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【摘要】斯卡拉蒂是18世纪最重要的羽管键琴作曲家之一，也是键盘演奏新技法的奠基者。他一生创作了大量的键盘奏鸣曲，对艺术所做的巨大贡献全部展现在他555首古钢琴奏鸣曲中，他创造性的发展完善了古奏鸣曲式。我们以《D大调奏鸣曲》为例对斯卡拉蒂的创作风格特征进行简单分析。
【关键词】斯卡拉蒂 音乐风格 D大调奏鸣曲
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）34-0214-01
“巴洛克”是一种在古典主义形成之前、文艺复兴之后兴起的音乐类型，它的创作思想是继承和发展文艺复兴的音乐观念。特征是华丽庄重、宏伟、精致细腻。在音乐史上的巴洛克时期又是贵族掌权的时期，皇宫的奢华是新文化、新艺术的发展中心，这奢华的环境也直接进入了音乐家的创作范围。此时的宫廷音樂大多呈现出极尽奢华的特色来表现贵族的权势与富有。巴洛克音乐的特点是：短促而律动性强，大量的装饰音、强烈的节奏、精致的旋律。
“洛可可”风格是对“巴洛克”审美观念和音乐传统的挑战，它以其大量典雅、愉悦、轻松的具有洛可可精神的音乐同其他洛可可艺术一起流行。这时期的洛可可音乐是优雅而又诙谐的，作品里充满华丽的装饰音和细微妙趣的附点，节奏和声十分活泼，出现在贵族的沙龙较多，主要音乐的特点：大量频繁使用装饰音，音乐色调朦胧柔和，曲风优雅、轻松、明快，充分迎合了当时贵族们所要求的精致典雅的审美趣味。
尽管当时主调音乐仍占据重要位置，斯卡拉蒂的奏鸣曲也以主调风格为主，但我们仔细分析《D大调奏鸣曲》这一作品不难看出，“巴洛克”与“洛可可”两个时期对斯卡拉蒂的影响之大，以《D大调奏鸣曲》第一主题为例，这一主题以高低两个声部交替出现为特征，其连续的节奏和单一的音型仍具有巴洛克时期复调器乐风格的特点。再看第二部分，这一整块中运用大量持续音与装饰音，包括第34小节的华彩音等，都与“巴洛克”和“洛可可”两个时期所要求的轻松、明快、精致的旋律充分吻合。
斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，曾被他自称为练习曲，但因其具备了早期古典奏鸣曲式的某些特征，故被后人称作奏鸣曲，确切说应该是古奏鸣曲。他的这些作品大都是二部曲式的单乐章作品。乐曲通常分为前后两个精致、短小的部分，两段各自重复一次。第一部分通常都由两种不同性质的音乐素材构成，在一些作品中甚至可以看到对比的主部、副部以及奏鸣曲式的调性关系。第二部分通常是在第一部分音乐素材在近关系调上的模仿、发展，或者由此衍生出的新曲调。几乎每首奏鸣曲都具有强烈的主调倾向，这与当时盛行的复调音乐迥然不同。第一部分往往从主调发展至属调或者关系大调，第二部分则从属调或者关系大调回归到主调。这首古奏鸣曲式保持着和古奏鸣曲式相联系的风俗生活音乐的特点，没有独立的展开部，主部的性格与副部性格比较接近，舞曲体裁使音乐形象鲜明，旋律生动活泼。
从整体来看，这首作品风格明亮轻快，结构自由，不失严谨，体现出了简洁的古典主义特征，作曲家运用了很多专业手法对作品进行处理，例如：主题扩大、缩小、变奏、模仿等。
和声是一种声音的融合，它是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。斯卡拉蒂在继承前人及同时代和声语汇的同时，更是在和声技法上进行了大胆的创新，主要表现为非三度叠置和弦的应用，“音簇”式的不协和和弦现象，用等和弦代替的技法，频繁的调性转换和远关系调直接连接，这种手法在当时极为罕见，也充分体现了斯卡拉蒂的创新意识。
在斯卡拉蒂的创作中，主要追求和声的和谐，和声语汇并不复杂，在突出和声色彩性的同时，更加强调了和声的功能性。不同于大多数巴洛克时期的作曲家们以大小调式和声为基础进行创作的方式，斯卡拉蒂将和弦运用进了创作之中。在那个时期，和弦是种看似并不协和的存在，能将和弦运用得当是作曲家精湛技艺的表现。斯卡拉蒂作品D大调奏鸣曲（见谱例6）首先从第17小节开始到22小节，频繁的变换调式；其次第19-26小节的伴奏声部C大调导七和弦（半减七和弦）的运用，使乐曲具有强烈的刺激性和紧张感。而后又未经主和弦解决以及共同三和弦的衔接直接进入e小调的二级七和弦（半减七和弦），这里小调的色彩，使得音乐愈发黯淡，柔美、宁静而又忧郁。
斯卡拉蒂的创作在继承18世纪流行风格的基础上进行了大胆的探索与创新。他在《D大调奏鸣曲》这一作品中大量使用了“音簇”式不协和和弦和非三度叠置和弦。非三度叠置和弦顾名思义就是任意三个音组成的和弦。例如谱例6中，从17小节开始到21小节使用了大量的“簇音”式的非三度叠置和弦，甚至是五度、七度等不协和和弦作为左手的伴奏音型。使乐曲充满了强烈的刺激性和不安定感。他对传统三和弦的充分运用以及在主调和远近关系调之间的交替转调等手法都体现了他的大胆与智慧。他的奏鸣曲采用了多种和声技法，其崭新的和声观念和调性形式，以及对和声语言灵活、独具匠心的运用，在巴洛克晚期向前古典过渡的特殊历史时期中是具有突出个性的。
斯卡拉蒂在他的创作中充分发挥了他丰富的想象力，塑造出了一种丰富又充满着浓郁生活气息的音乐形象。在他的奏鸣曲中，你能感受到仿佛跟随着他不断跨越着时间与空间的阻隔，不断的欣赏到不同的美丽景色，时而在充满异域风情的西班牙街头欣赏着美妙的民族歌舞，时而出现在大西洋海滨城市的喧闹街头看着百态人生，在你不经意间也许又会感受到一股浓郁的田园气息扑面而来。当然，斯卡拉蒂的创作表现给我们的绝不仅仅只是他独特的风格和极高的艺术价值，同时还向我们展示出了艺术家最不可缺少的勇于开拓创新的精神。
参考文献：
[1]于青.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的风格与结构，2006
[2]朱雅芬.“斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲”.《钢琴艺术》，2000.4
【关键词】斯卡拉蒂 音乐风格 D大调奏鸣曲
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）34-0214-01
“巴洛克”是一种在古典主义形成之前、文艺复兴之后兴起的音乐类型，它的创作思想是继承和发展文艺复兴的音乐观念。特征是华丽庄重、宏伟、精致细腻。在音乐史上的巴洛克时期又是贵族掌权的时期，皇宫的奢华是新文化、新艺术的发展中心，这奢华的环境也直接进入了音乐家的创作范围。此时的宫廷音樂大多呈现出极尽奢华的特色来表现贵族的权势与富有。巴洛克音乐的特点是：短促而律动性强，大量的装饰音、强烈的节奏、精致的旋律。
“洛可可”风格是对“巴洛克”审美观念和音乐传统的挑战，它以其大量典雅、愉悦、轻松的具有洛可可精神的音乐同其他洛可可艺术一起流行。这时期的洛可可音乐是优雅而又诙谐的，作品里充满华丽的装饰音和细微妙趣的附点，节奏和声十分活泼，出现在贵族的沙龙较多，主要音乐的特点：大量频繁使用装饰音，音乐色调朦胧柔和，曲风优雅、轻松、明快，充分迎合了当时贵族们所要求的精致典雅的审美趣味。
尽管当时主调音乐仍占据重要位置，斯卡拉蒂的奏鸣曲也以主调风格为主，但我们仔细分析《D大调奏鸣曲》这一作品不难看出，“巴洛克”与“洛可可”两个时期对斯卡拉蒂的影响之大，以《D大调奏鸣曲》第一主题为例，这一主题以高低两个声部交替出现为特征，其连续的节奏和单一的音型仍具有巴洛克时期复调器乐风格的特点。再看第二部分，这一整块中运用大量持续音与装饰音，包括第34小节的华彩音等，都与“巴洛克”和“洛可可”两个时期所要求的轻松、明快、精致的旋律充分吻合。
斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，曾被他自称为练习曲，但因其具备了早期古典奏鸣曲式的某些特征，故被后人称作奏鸣曲，确切说应该是古奏鸣曲。他的这些作品大都是二部曲式的单乐章作品。乐曲通常分为前后两个精致、短小的部分，两段各自重复一次。第一部分通常都由两种不同性质的音乐素材构成，在一些作品中甚至可以看到对比的主部、副部以及奏鸣曲式的调性关系。第二部分通常是在第一部分音乐素材在近关系调上的模仿、发展，或者由此衍生出的新曲调。几乎每首奏鸣曲都具有强烈的主调倾向，这与当时盛行的复调音乐迥然不同。第一部分往往从主调发展至属调或者关系大调，第二部分则从属调或者关系大调回归到主调。这首古奏鸣曲式保持着和古奏鸣曲式相联系的风俗生活音乐的特点，没有独立的展开部，主部的性格与副部性格比较接近，舞曲体裁使音乐形象鲜明，旋律生动活泼。
从整体来看，这首作品风格明亮轻快，结构自由，不失严谨，体现出了简洁的古典主义特征，作曲家运用了很多专业手法对作品进行处理，例如：主题扩大、缩小、变奏、模仿等。
和声是一种声音的融合，它是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。斯卡拉蒂在继承前人及同时代和声语汇的同时，更是在和声技法上进行了大胆的创新，主要表现为非三度叠置和弦的应用，“音簇”式的不协和和弦现象，用等和弦代替的技法，频繁的调性转换和远关系调直接连接，这种手法在当时极为罕见，也充分体现了斯卡拉蒂的创新意识。
在斯卡拉蒂的创作中，主要追求和声的和谐，和声语汇并不复杂，在突出和声色彩性的同时，更加强调了和声的功能性。不同于大多数巴洛克时期的作曲家们以大小调式和声为基础进行创作的方式，斯卡拉蒂将和弦运用进了创作之中。在那个时期，和弦是种看似并不协和的存在，能将和弦运用得当是作曲家精湛技艺的表现。斯卡拉蒂作品D大调奏鸣曲（见谱例6）首先从第17小节开始到22小节，频繁的变换调式；其次第19-26小节的伴奏声部C大调导七和弦（半减七和弦）的运用，使乐曲具有强烈的刺激性和紧张感。而后又未经主和弦解决以及共同三和弦的衔接直接进入e小调的二级七和弦（半减七和弦），这里小调的色彩，使得音乐愈发黯淡，柔美、宁静而又忧郁。
斯卡拉蒂的创作在继承18世纪流行风格的基础上进行了大胆的探索与创新。他在《D大调奏鸣曲》这一作品中大量使用了“音簇”式不协和和弦和非三度叠置和弦。非三度叠置和弦顾名思义就是任意三个音组成的和弦。例如谱例6中，从17小节开始到21小节使用了大量的“簇音”式的非三度叠置和弦，甚至是五度、七度等不协和和弦作为左手的伴奏音型。使乐曲充满了强烈的刺激性和不安定感。他对传统三和弦的充分运用以及在主调和远近关系调之间的交替转调等手法都体现了他的大胆与智慧。他的奏鸣曲采用了多种和声技法，其崭新的和声观念和调性形式，以及对和声语言灵活、独具匠心的运用，在巴洛克晚期向前古典过渡的特殊历史时期中是具有突出个性的。
斯卡拉蒂在他的创作中充分发挥了他丰富的想象力，塑造出了一种丰富又充满着浓郁生活气息的音乐形象。在他的奏鸣曲中，你能感受到仿佛跟随着他不断跨越着时间与空间的阻隔，不断的欣赏到不同的美丽景色，时而在充满异域风情的西班牙街头欣赏着美妙的民族歌舞，时而出现在大西洋海滨城市的喧闹街头看着百态人生，在你不经意间也许又会感受到一股浓郁的田园气息扑面而来。当然，斯卡拉蒂的创作表现给我们的绝不仅仅只是他独特的风格和极高的艺术价值，同时还向我们展示出了艺术家最不可缺少的勇于开拓创新的精神。
参考文献：
[1]于青.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的风格与结构，2006
[2]朱雅芬.“斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲”.《钢琴艺术》，2000.4