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摘要：对于舞蹈艺术而言，其拥有深厚的文化底蕴，历史悠久。舞蹈艺术成为社会生活的写照。立足现代社会，舞蹈艺术价值面临更高的标准与要求，审美观成为影响舞蹈艺术创作的重要因素。舞蹈创作的审美观是影响观众审美情趣的重要方面。差异化的舞蹈形式会产生多元化的审美价值。因此，要基于多维视角，对舞蹈艺术创作审美观进行系统分析，呈现舞蹈艺术所包含的独特文化内涵与价值，促进舞蹈艺术审美学的良性发展。
关键词：多维度视角 舞蹈艺术 审美观
前言：
舞蹈艺术历经千年发展，种类与形式多种多样，但是其对美的追求是亘古不变的主题。舞蹈的艺术价值需要借助舞蹈艺术创作以及演绎进行体现。成功的舞蹈作品需要依托音乐、造型、服饰、情感等多个要素来体现其内涵价值。因此，对于舞蹈艺术创作而言，多维度视角的分析不可或缺。只有通过独特的审美模式，才能有效整合创作者与欣赏者的理念，更加有效地地将舞蹈艺术价值传递给欣赏者，实现二者良性互动，引起共鸣。
1社会视角下舞蹈艺术是社会发展的产物，融专业审美与公众审美于一体
1.1舞蹈艺术是社会发展的缩影
对于舞蹈艺术的发展，传统文化处于核心地位，而不同历史时期的舞蹈审美又拥有差异化的审美情趣。高质量的舞蹈作品历经复杂的演变。一方面，舞蹈创作者要能够准确定位舞蹈的精神内涵，同时，通过专业化的思考，准确选择舞蹈呈现形式。其次，创作者需要从专业角度出发，对舞蹈进行精心的编排，揣摩其内涵，实现动作与音乐的完美融合，在长时间排练与打磨之后，才能创作出与观众产生情感共鸣的优秀作品。
1.2舞蹈艺术创作追求公众审美与专业审美的均衡性
在舞蹈艺术创作中，审美标准的形成受到诸多因素的影响与制约。因此，在舞蹈艺术创作评价中，审美标准也存在两种主要形式，即公众审美以及专业审美。但是，在评价过程中，需要对二者进行整合，考虑相同之处以及差异，实现两种审美模式的相对平衡。具体讲，公众审美追求的是舞蹈艺术产生的视觉冲击，强调情感的共鸣，重视舞蹈整体的观赏性，寻求较强的感染力。专业审美从业务角度出发，以舞蹈领域专业的评价指标，如技术、动作等作为标准，实现对其规范性的评估。专业审美要求舞蹈作品具有较高的水准。除此之外，鉴于舞蹈艺术表达形式的多元化，舞蹈艺术美感的控制也存在较大的难度。因此，舞蹈艺术创作者需要在不断摸索中探究两种审美的均衡点。
2艺术专业视角下舞蹈艺术追求音乐、肢体以及精神的统一
在现代生活中，舞蹈艺术是重要文化资源。目前，大众对舞蹈艺术的艺术效果提出更高要求，因此，创作者需要从感受以及艺术两个角度出发，实现二者的兼容。舞蹈艺术赏析追求层层递减、环环相扣，其审美观的形成通过三个层次体现，即音乐美、肢体美以及精神内核。
2.1音乐美感的构建
音乐美通过音乐段落的设计、旋律设计以及情感结构设计三个方面进行评价。音乐段落需要结合舞蹈类型，保证二者的契合性。音乐旋律与舞蹈情感关系紧密，也是推动舞蹈剧情发展的关键因素，其起伏程度代表剧情的发展，一般涉及对抗式、演绎式以及变化式。舞蹈艺术作品的情感设计需要借助音乐旋律产生效果，到达对舞台情感的渲染，推动情节变化，与观众产生情感共振。
2.2肢体美的实现
肢体美一般借助形象的表现来传播美感，实现对舞蹈作品情感本质的传达，将文化素养涵盖其中。舞蹈艺术作品的主要展示形式为肢体。舞蹈者借助千变万化的肢体，能够实现对多种动作的模仿，从而传递各种情绪。舞蹈动作的形成源于生活，通过细心的观察，形成多样化与形象的动作，构建艺术表达形式，实现舞蹈艺术表达形式的丰富。
2.3精神内涵的传递
舞蹈艺术创造的根本是向观众传递精神内涵。也就是说，借助音乐、动作等形式，创作者与观众达成共振，形成对舞蹈作品的感受与认知，也是其理解程度的体现。舞蹈艺术作品的水平与观众精神内涵息息相关。只有依靠高质量的编排以及超高的领悟，才能促使观众切实领悟到舞蹈艺术的真谛。
3音乐美学视角下舞蹈艺术强调行为、意识、形态的完美結合
3.1舞蹈艺术与审美、幕后创作以及音乐背景息息相关
对于音乐美学评价，其需要综合形体、行为以及意识三个方面的要素，实现对舞蹈艺术创作的综合评价。音乐美学三个要素的价值体现在整个舞蹈艺术审美观的发展中，三者关系紧密，能够借助多元化音乐形式，实现自由组合，达到对美感的有效传递。另外，舞蹈艺术创作还涉及剧本以及编排、动作的构思、音乐灯光等因素的选择。各个环节都是舞蹈艺术作品创作不可或缺的步骤，直接影响舞蹈艺术呈现效果。舞蹈艺术创作与改编深受艺术本身的影响，也与社会发展关系紧密。主流审美观发挥对舞蹈艺术创作的决定性的影响。因此，在舞蹈艺术创作中，要从主流审美观出发，保证舞蹈表现形式符合大众审美范围，保证舞蹈内涵能够被大众肯定与接受;在舞蹈艺术中，幕后创作呈现动态化发展特点，其与舞蹈艺术表达效果有着不可分割的关系。只有保证较高的舞台效果，才能提升舞蹈艺术的高度，为观众呈现完美的舞蹈艺术，促使其感受到舞蹈艺术的价值。舞蹈艺术呈现的社会背景影响舞台音乐选择，只有借助差异化的舞蹈表现形式，才能提升观众对音乐的欣赏，这对培养观众舞蹈艺术审美情趣具有促进作用。
3.2舞台音乐强化对精神内涵传递的促进作用
恰当的舞台背景音乐对传递舞蹈背景所蕴藏的精神真谛具有促进作用。借助舞蹈艺术，精神内涵从抽象变为具体，感染观众，能够更加容易地被接受，实现传播的目的。舞蹈艺术存在的价值是传递精神层面的信息，主要涉及素养、情操等，阐述精神领域的内涵。基于此，舞蹈创作需要最大程度发挥音乐的优势，强化与肢体动作的有机结合，能够准确地传递舞蹈背后的信息，构建由创作到表演，最后到信息传递的过程。舞蹈艺术所蕴含的价值观是根本，需要依托音乐、动作、背景等因素进行呈现。另外，精神内涵的有效传递离不开创作者的领悟与审美水平。除此之外，舞蹈艺术效果与观众审美观息息相关，其审美能力也发挥重要作用。也就是说，舞蹈艺术审美能力需要从创作与演绎两个方面考量，都发挥主体性作用。
结束语：
综上，为了实现舞蹈艺术创作水平的提升，需要从多维角度出发，综合分析影响舞蹈创作水平的因素，从社会角度出发，综合音乐以及舞蹈专业两个方面进行阐述，探究审美观的差异性，依托合理的编排、恰当的音乐以及专业的表演，使舞蹈作品能够体现出不同的文化素养，突破传统审美范畴的束缚，拓宽审美领域，全面提升我国舞蹈艺术领域的发展及创新。
参考文献
[1]肖荣.舞蹈教育对塑造中职学生和谐审美观的作用探析[J].神州，2020，（14）：114.
[2]吴捷.多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析[J].艺术科技，2017，30（10）：189.
关键词：多维度视角 舞蹈艺术 审美观
前言：
舞蹈艺术历经千年发展，种类与形式多种多样，但是其对美的追求是亘古不变的主题。舞蹈的艺术价值需要借助舞蹈艺术创作以及演绎进行体现。成功的舞蹈作品需要依托音乐、造型、服饰、情感等多个要素来体现其内涵价值。因此，对于舞蹈艺术创作而言，多维度视角的分析不可或缺。只有通过独特的审美模式，才能有效整合创作者与欣赏者的理念，更加有效地地将舞蹈艺术价值传递给欣赏者，实现二者良性互动，引起共鸣。
1社会视角下舞蹈艺术是社会发展的产物，融专业审美与公众审美于一体
1.1舞蹈艺术是社会发展的缩影
对于舞蹈艺术的发展，传统文化处于核心地位，而不同历史时期的舞蹈审美又拥有差异化的审美情趣。高质量的舞蹈作品历经复杂的演变。一方面，舞蹈创作者要能够准确定位舞蹈的精神内涵，同时，通过专业化的思考，准确选择舞蹈呈现形式。其次，创作者需要从专业角度出发，对舞蹈进行精心的编排，揣摩其内涵，实现动作与音乐的完美融合，在长时间排练与打磨之后，才能创作出与观众产生情感共鸣的优秀作品。
1.2舞蹈艺术创作追求公众审美与专业审美的均衡性
在舞蹈艺术创作中，审美标准的形成受到诸多因素的影响与制约。因此，在舞蹈艺术创作评价中，审美标准也存在两种主要形式，即公众审美以及专业审美。但是，在评价过程中，需要对二者进行整合，考虑相同之处以及差异，实现两种审美模式的相对平衡。具体讲，公众审美追求的是舞蹈艺术产生的视觉冲击，强调情感的共鸣，重视舞蹈整体的观赏性，寻求较强的感染力。专业审美从业务角度出发，以舞蹈领域专业的评价指标，如技术、动作等作为标准，实现对其规范性的评估。专业审美要求舞蹈作品具有较高的水准。除此之外，鉴于舞蹈艺术表达形式的多元化，舞蹈艺术美感的控制也存在较大的难度。因此，舞蹈艺术创作者需要在不断摸索中探究两种审美的均衡点。
2艺术专业视角下舞蹈艺术追求音乐、肢体以及精神的统一
在现代生活中，舞蹈艺术是重要文化资源。目前，大众对舞蹈艺术的艺术效果提出更高要求，因此，创作者需要从感受以及艺术两个角度出发，实现二者的兼容。舞蹈艺术赏析追求层层递减、环环相扣，其审美观的形成通过三个层次体现，即音乐美、肢体美以及精神内核。
2.1音乐美感的构建
音乐美通过音乐段落的设计、旋律设计以及情感结构设计三个方面进行评价。音乐段落需要结合舞蹈类型，保证二者的契合性。音乐旋律与舞蹈情感关系紧密，也是推动舞蹈剧情发展的关键因素，其起伏程度代表剧情的发展，一般涉及对抗式、演绎式以及变化式。舞蹈艺术作品的情感设计需要借助音乐旋律产生效果，到达对舞台情感的渲染，推动情节变化，与观众产生情感共振。
2.2肢体美的实现
肢体美一般借助形象的表现来传播美感，实现对舞蹈作品情感本质的传达，将文化素养涵盖其中。舞蹈艺术作品的主要展示形式为肢体。舞蹈者借助千变万化的肢体，能够实现对多种动作的模仿，从而传递各种情绪。舞蹈动作的形成源于生活，通过细心的观察，形成多样化与形象的动作，构建艺术表达形式，实现舞蹈艺术表达形式的丰富。
2.3精神内涵的传递
舞蹈艺术创造的根本是向观众传递精神内涵。也就是说，借助音乐、动作等形式，创作者与观众达成共振，形成对舞蹈作品的感受与认知，也是其理解程度的体现。舞蹈艺术作品的水平与观众精神内涵息息相关。只有依靠高质量的编排以及超高的领悟，才能促使观众切实领悟到舞蹈艺术的真谛。
3音乐美学视角下舞蹈艺术强调行为、意识、形态的完美結合
3.1舞蹈艺术与审美、幕后创作以及音乐背景息息相关
对于音乐美学评价，其需要综合形体、行为以及意识三个方面的要素，实现对舞蹈艺术创作的综合评价。音乐美学三个要素的价值体现在整个舞蹈艺术审美观的发展中，三者关系紧密，能够借助多元化音乐形式，实现自由组合，达到对美感的有效传递。另外，舞蹈艺术创作还涉及剧本以及编排、动作的构思、音乐灯光等因素的选择。各个环节都是舞蹈艺术作品创作不可或缺的步骤，直接影响舞蹈艺术呈现效果。舞蹈艺术创作与改编深受艺术本身的影响，也与社会发展关系紧密。主流审美观发挥对舞蹈艺术创作的决定性的影响。因此，在舞蹈艺术创作中，要从主流审美观出发，保证舞蹈表现形式符合大众审美范围，保证舞蹈内涵能够被大众肯定与接受;在舞蹈艺术中，幕后创作呈现动态化发展特点，其与舞蹈艺术表达效果有着不可分割的关系。只有保证较高的舞台效果，才能提升舞蹈艺术的高度，为观众呈现完美的舞蹈艺术，促使其感受到舞蹈艺术的价值。舞蹈艺术呈现的社会背景影响舞台音乐选择，只有借助差异化的舞蹈表现形式，才能提升观众对音乐的欣赏，这对培养观众舞蹈艺术审美情趣具有促进作用。
3.2舞台音乐强化对精神内涵传递的促进作用
恰当的舞台背景音乐对传递舞蹈背景所蕴藏的精神真谛具有促进作用。借助舞蹈艺术，精神内涵从抽象变为具体，感染观众，能够更加容易地被接受，实现传播的目的。舞蹈艺术存在的价值是传递精神层面的信息，主要涉及素养、情操等，阐述精神领域的内涵。基于此，舞蹈创作需要最大程度发挥音乐的优势，强化与肢体动作的有机结合，能够准确地传递舞蹈背后的信息，构建由创作到表演，最后到信息传递的过程。舞蹈艺术所蕴含的价值观是根本，需要依托音乐、动作、背景等因素进行呈现。另外，精神内涵的有效传递离不开创作者的领悟与审美水平。除此之外，舞蹈艺术效果与观众审美观息息相关，其审美能力也发挥重要作用。也就是说，舞蹈艺术审美能力需要从创作与演绎两个方面考量，都发挥主体性作用。
结束语：
综上，为了实现舞蹈艺术创作水平的提升，需要从多维角度出发，综合分析影响舞蹈创作水平的因素，从社会角度出发，综合音乐以及舞蹈专业两个方面进行阐述，探究审美观的差异性，依托合理的编排、恰当的音乐以及专业的表演，使舞蹈作品能够体现出不同的文化素养，突破传统审美范畴的束缚，拓宽审美领域，全面提升我国舞蹈艺术领域的发展及创新。
参考文献
[1]肖荣.舞蹈教育对塑造中职学生和谐审美观的作用探析[J].神州，2020，（14）：114.
[2]吴捷.多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析[J].艺术科技，2017，30（10）：189.