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【摘 要】 随着时代的发展和教育水平的提升，越来越多的高考考生志愿进入艺术类高等院校深造。与此同时，艺术类高考竞争也日趋激烈，专业课考试的标准随之也越来越高。想要在激烈的竞争中脱颖而出，无疑是给舞蹈高考的学生，也给舞蹈专业教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，如今的舞蹈教学工作也必须做出相应调整，以适应新时期的专业要求和整体目标。
【关键词】 舞蹈高考 舞蹈教学 基本功
纵观近年高考录取的情况，艺术类专业的录取分数线呈现不断提升的趋势，而文化课成绩优秀的学生“转战”艺术高考的情况也不在少数，无形之中为艺术生，为舞蹈高考生增加了不少压力。作为舞蹈专业教师，该如何从教学工作入手，帮助学生通过专业课考试，令他们取得优秀的成绩呢？接下来本文将从三方面进行具体探讨。
一、由浅入深，逐步强化基本功训练
基本功训练是舞蹈的基础，同样也是学生在舞蹈学习中基本功得以强化、舞蹈气质与舞姿得以形成的关键。作为舞蹈教师，要将学生的基本素质训练和基本动作训练一分为二的看待，不能重技能而轻理论，忽视了学生的基本素质训练。一方面，应注意培养学生持之以恒的练习习惯，让他们意识到舞蹈基本功的训练需要耐心去维系。想要提高自己的舞蹈水平，要尊重客观规律，循序渐进地进行训练，从而帮助学生在心中树立长远的理想和目标，不畏惧艰涩枯燥的舞蹈学习。另一方面，则是要注意将美学教育贯彻在舞蹈基本功训练中，以兴趣为引导，以体验为主要手段，杜绝片面化的或者填鸭式的教学。
谈起基本动作训练，其教学工作需要教师按照由浅入深、从易至难的原则，结合实际情况设定，让学生通过身体训练掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，踝关节勾，大小腿绷，腰的柔韧，灵活性，腰和腿的“软度”以及肩和髋的“开度”。由于学生身体自然条件方面存在差距，教师在进行训练时可以考虑运用适当的方法，让学生身体的各部位尽快具备上述的四个条件。
二、因材施教，优化舞蹈技巧训练
舞蹈技巧课是舞蹈教育中不可缺失的重要环节。舞蹈技巧作为舞蹈作品的重要组成，本身有着丰富的特色和多彩的表现形式。要想提升学生的舞蹈表演水平。则要从学生的舞蹈技巧训练开始，使学生在技术动作上达到高标准。因此教师训练时，要将舞台表演的特殊手段与能力培养的方法进行有机结合，更好地训练学生的舞蹈技巧。针对学生不同的舞蹈特点和功底，从他们的实际水平出发，进行因材施教的训练。
仔细分析舞蹈技巧训练的内容，可将其分为“跳”“转”“翻”三个大方面。练习大跳时，先通过插地——探脚尖的方式起步，注重双腿的爆发力。教师在刚开始训练时，可以将重点放在学生起跳的高度上，双腿开度可以适当缩小。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后，再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿，空中形成“一”字形，但可以以后腿略高，前腿略低的形式来实现，不用追求平行的180度。需要注意的是起跳时要集中力量用于向上，而非向前的方向，否则只会跳得更矮。
练习“转”之前，则要求学生先学会“立”。教师可以先让学生列成一排在墙壁前背墙站立，然后进行甩头练习，锻炼身体配合的协调性。练习翻技巧时，先将踏步翻身作为基本动作练好。点翻身作为翻身的基础，练习时半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，才能使得脚与地面的接触面减小。如果尝试用全脚掌去转“二位转”，那么想八九圈自然是不可能的。无论是“二位转”还是“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺的话，都会导致力量被分解，不可能转得好、转得多。有的学生在练习旋转时一味追求速度，效果反而不好。教师要及时矫正学生的这种意识，先教他们学会立脚尖，然后再逐步提高速度。
练习翻身类技巧则强调以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下翻转，动作自始至终贯穿拧、仰、俯和旁提的状态。教师可以多对学生进行翻身动作的指导，谨记“以腰为轴，以头为圆心，双臂朝正前方形成立圆”的动作要领，让学生保持翻身时的重心始终落在脚掌上。
三、强化心理素质培养，提高舞蹈即兴能力
舞蹈即兴训练作为舞蹈备考前的重要准备工作，通常是对学生的舞蹈水平和心理素质水平的考验。有的学生心理素质不过关，临考时出现紧张、怯考的情况，结果影响了专业课的发挥。有的学生因为舞蹈水平跟不上，缺乏原创力，也在即兴舞蹈的环节败下阵来。针对这种情况，教师就要从日常训练入手，想方设法提高学生的舞台适应能力，使他们能自如地应对即兴舞蹈这一环節，发挥出卓越的水平。
可以通过实地表演、深入角色和营造考试氛围三种方式来提高舞蹈即兴能力。平时学校里进行文艺演出时，教师要多动员学生参加，鼓励他们从课堂走向实践，为他们提供必要的动作上的指导。在一些小节目上，也可以将决定权教给学生，让他们能自编、自导、自演，培养他们勤思考多创作的习惯，锻炼其思维灵活性。同时舞台表演机会变多了，学生紧张的心理也就自然会消除，更容易以自信的姿态步入舞台。
在实地舞蹈表演中，教师要帮助学生深入舞蹈角色，引导学生深入到舞蹈构建的情境中，体会舞蹈中蕴含的情感，沉浸在舞蹈世界中。
在营造考试氛围时，教师可以模仿考试现场的情景，多请几位老师担任“评委”的角色，要求考生按照遵循考试的内容和程序，发挥真实水平。多进行几次模拟考试训练后，学生的怯场心理有所缓解，同时表演水平也在实地演练中得以提高。
总的来说，要想通往艺术大学的“象牙塔”，每个学生都要经过严格且专业的训练。在舞蹈训练中，除了学生自己的努力，教师的教学引导也至关重要。只有教师不断提升自己的专业能力，授课质量才能不断优化，学生才能在领悟中提高舞蹈质量，体验舞蹈的魅力，在高考中取得理想的成绩。
参考文献
[1] 何璐伶.试论高考舞蹈艺术生的训练策略[J].广西教育，2016（07）.
[2] 李玲艳.舞蹈特长生高考备考策略探究与实践[J].北方音乐，2015（20）.
【关键词】 舞蹈高考 舞蹈教学 基本功
纵观近年高考录取的情况，艺术类专业的录取分数线呈现不断提升的趋势，而文化课成绩优秀的学生“转战”艺术高考的情况也不在少数，无形之中为艺术生，为舞蹈高考生增加了不少压力。作为舞蹈专业教师，该如何从教学工作入手，帮助学生通过专业课考试，令他们取得优秀的成绩呢？接下来本文将从三方面进行具体探讨。
一、由浅入深，逐步强化基本功训练
基本功训练是舞蹈的基础，同样也是学生在舞蹈学习中基本功得以强化、舞蹈气质与舞姿得以形成的关键。作为舞蹈教师，要将学生的基本素质训练和基本动作训练一分为二的看待，不能重技能而轻理论，忽视了学生的基本素质训练。一方面，应注意培养学生持之以恒的练习习惯，让他们意识到舞蹈基本功的训练需要耐心去维系。想要提高自己的舞蹈水平，要尊重客观规律，循序渐进地进行训练，从而帮助学生在心中树立长远的理想和目标，不畏惧艰涩枯燥的舞蹈学习。另一方面，则是要注意将美学教育贯彻在舞蹈基本功训练中，以兴趣为引导，以体验为主要手段，杜绝片面化的或者填鸭式的教学。
谈起基本动作训练，其教学工作需要教师按照由浅入深、从易至难的原则，结合实际情况设定，让学生通过身体训练掌握“直、绷、软、开”等舞蹈基本功。所谓“直、绷、软、开”是指后背和腿的直立力量，踝关节勾，大小腿绷，腰的柔韧，灵活性，腰和腿的“软度”以及肩和髋的“开度”。由于学生身体自然条件方面存在差距，教师在进行训练时可以考虑运用适当的方法，让学生身体的各部位尽快具备上述的四个条件。
二、因材施教，优化舞蹈技巧训练
舞蹈技巧课是舞蹈教育中不可缺失的重要环节。舞蹈技巧作为舞蹈作品的重要组成，本身有着丰富的特色和多彩的表现形式。要想提升学生的舞蹈表演水平。则要从学生的舞蹈技巧训练开始，使学生在技术动作上达到高标准。因此教师训练时，要将舞台表演的特殊手段与能力培养的方法进行有机结合，更好地训练学生的舞蹈技巧。针对学生不同的舞蹈特点和功底，从他们的实际水平出发，进行因材施教的训练。
仔细分析舞蹈技巧训练的内容，可将其分为“跳”“转”“翻”三个大方面。练习大跳时，先通过插地——探脚尖的方式起步，注重双腿的爆发力。教师在刚开始训练时，可以将重点放在学生起跳的高度上，双腿开度可以适当缩小。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后，再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿，空中形成“一”字形，但可以以后腿略高，前腿略低的形式来实现，不用追求平行的180度。需要注意的是起跳时要集中力量用于向上，而非向前的方向，否则只会跳得更矮。
练习“转”之前，则要求学生先学会“立”。教师可以先让学生列成一排在墙壁前背墙站立，然后进行甩头练习，锻炼身体配合的协调性。练习翻技巧时，先将踏步翻身作为基本动作练好。点翻身作为翻身的基础，练习时半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点，只有把脚尖立到最大限度，才能使得脚与地面的接触面减小。如果尝试用全脚掌去转“二位转”，那么想八九圈自然是不可能的。无论是“二位转”还是“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺的话，都会导致力量被分解，不可能转得好、转得多。有的学生在练习旋转时一味追求速度，效果反而不好。教师要及时矫正学生的这种意识，先教他们学会立脚尖，然后再逐步提高速度。
练习翻身类技巧则强调以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下翻转，动作自始至终贯穿拧、仰、俯和旁提的状态。教师可以多对学生进行翻身动作的指导，谨记“以腰为轴，以头为圆心，双臂朝正前方形成立圆”的动作要领，让学生保持翻身时的重心始终落在脚掌上。
三、强化心理素质培养，提高舞蹈即兴能力
舞蹈即兴训练作为舞蹈备考前的重要准备工作，通常是对学生的舞蹈水平和心理素质水平的考验。有的学生心理素质不过关，临考时出现紧张、怯考的情况，结果影响了专业课的发挥。有的学生因为舞蹈水平跟不上，缺乏原创力，也在即兴舞蹈的环节败下阵来。针对这种情况，教师就要从日常训练入手，想方设法提高学生的舞台适应能力，使他们能自如地应对即兴舞蹈这一环節，发挥出卓越的水平。
可以通过实地表演、深入角色和营造考试氛围三种方式来提高舞蹈即兴能力。平时学校里进行文艺演出时，教师要多动员学生参加，鼓励他们从课堂走向实践，为他们提供必要的动作上的指导。在一些小节目上，也可以将决定权教给学生，让他们能自编、自导、自演，培养他们勤思考多创作的习惯，锻炼其思维灵活性。同时舞台表演机会变多了，学生紧张的心理也就自然会消除，更容易以自信的姿态步入舞台。
在实地舞蹈表演中，教师要帮助学生深入舞蹈角色，引导学生深入到舞蹈构建的情境中，体会舞蹈中蕴含的情感，沉浸在舞蹈世界中。
在营造考试氛围时，教师可以模仿考试现场的情景，多请几位老师担任“评委”的角色，要求考生按照遵循考试的内容和程序，发挥真实水平。多进行几次模拟考试训练后，学生的怯场心理有所缓解，同时表演水平也在实地演练中得以提高。
总的来说，要想通往艺术大学的“象牙塔”，每个学生都要经过严格且专业的训练。在舞蹈训练中，除了学生自己的努力，教师的教学引导也至关重要。只有教师不断提升自己的专业能力，授课质量才能不断优化，学生才能在领悟中提高舞蹈质量，体验舞蹈的魅力，在高考中取得理想的成绩。
参考文献
[1] 何璐伶.试论高考舞蹈艺术生的训练策略[J].广西教育，2016（07）.
[2] 李玲艳.舞蹈特长生高考备考策略探究与实践[J].北方音乐，2015（20）.