【摘要】通过口风琴进课堂教学，教师可以从多角度、多层次、多形式、多手段、多形象，直观、全面地加强对学生的艺术教育。提高学生的艺术修养和艺术审美能力，使教学内容丰富多样，激发学生对音乐学习的兴趣和需求。本文通过阐述口风琴课堂教学的特点和优势，探讨口风琴教学促进学生创造能力提高的策略。
　　【关键词】口风琴；学生；创造能力
　　【中图分类号】G623 【文献标识码】A
　　一、口风琴教学特点
　　（一）以音乐审美为核心
　　音乐教育应重视音乐审美能力的培养，这是音乐新课程改革的一个重要概念。口风琴教学是音乐教育的一部分，因此，在教学过程中、在审美要素和审美特征的研究教学中，将口风琴作为教学的依据，以审美的特点为教学设计和实施。
　　（二）重视知识技能传授与能力培养
　　在教学中，我们应该回归本真，追求真实、朴实、扎实。真实表现在：教学目标和学生的定位要准确，教学情况要真实。朴实表现在：有必要根据教学内容的需要，围绕教学内容设计教学过程，而不是追求华丽的情境、强烈的多媒体刺激和生动活泼的场景；扎实表现在：每个班都要达到学生的学习目标。这里的目标不仅是掌握口风琴演奏的知识和技能，而且要达到一个全面的目标。学生们掌握口风琴演奏的知识和技能的同时提高思维能力和学习能力，形成终身学习的意志。如学习一段音乐，让学生掌握音乐理论知识，准确掌握口风琴演奏技巧，能够准确表达音乐，表达情感，引导学生探索有效的学习方法，引导学生发现旋律的美。
　　二、口风琴教学的优势
　　（一）有利于提升学生的学习兴趣
　　小学生处于发散思维阶段，有利于音乐的创造性教学。特别是，低年级的孩子们有强烈的表现愿望，学生对音乐课更感兴趣。如果音乐课成为歌唱课，久而久之，尤其是高年级，学生也会觉得无聊。通过口风琴进音乐课堂教学，提高学生的学习兴趣。同时，学生的成就感和自信心也可以通过音乐创作得到提高。
　　（二）有利于培养学生的创造力
　　本着音乐本身具有创造性的特点，所以，口风琴教学过程中有许多创造性的机会。在口风琴吹奏环节中，可以让学生积极参与演奏过程，表现出他们的个性和创造力。在口风琴教学过程中要肯定每个学生的個性化表演和独特的创造力，这不仅是可行的，而且是必要的，是培养学生创造性思维、能力和精神文化的极好机会。因此，口风琴教学在培养学生创造力发展中的作用不容忽视。
　　三、口风琴教学提高学生创造能力的对策
　　（一）创设有效教学情境，培养学生的创新精神
　　如何提高学生的兴趣和培养学生的创新意识？在口风琴教学实践中，学生应该是主体，根据他们不同的兴趣强调分类和教学，“点”“扩”和“深”的方式逐步实现。“点”，即吸引学生，激发学生的兴趣，这是培养学生兴趣的基础，在口风琴教学中，教师要有计划、有效的措施和方法引导学生积极参与口风琴教学，当产生兴趣时，情绪就会变得愉悦，学习也会更加活跃；“扩”，即以激发学生的学习兴趣为目标，以口风琴为中心的学习兴趣培养。在教学过程中，教师要调动学生的基础兴趣，结合学生的认知水平，保持良好的教学状态；“深”即继续努力，巩固教学成果，把学习成果转化为创新之源。在教学中，教师应抓住有利的机会，使学生产生广泛而稳定的兴趣，鼓励和引导学生重新创造和激发学生的创新精神。
　　（二）创新音乐教学实践，激发学生的创造能力
　　培养和提高学生的创新能力是实现学生终身发展的重要目标。在口风琴课堂教学中，要贯彻目标教学大纲的要求，发挥好教材的基本作用，充分挖掘教材的内涵，更好地体现现代教育的创新性。德国教育学家第斯多惠指出：“教学的艺术不是传授技能，而是激励、唤醒和激励。” 吹奏、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中的音乐创作，首先要求完成教学目标的教学内容，其次是丰富教材和创作，完成教学创新。在创造中，要充分尊重学生。例如，让学生根据指定的音符、节奏和要求完成旋律。旋律结束后，老师可以要求学生在黑板上写下旋律，并引导学生进行吹奏。再如，老师给学生几个固定音符，让学生创造四小节的音乐旋律，让学生吹奏自己的创造旋律。让一些学生想象和感受作曲，另一部分学生可以用口风琴吹出自己的音乐视听效果，等等。
　　四、结语
　　口风琴是音乐课堂中孩子们喜欢的小乐器，相信有了口风琴的辅助教学， 在这样的艺术氛围中，学生必然自觉接受艺术熏陶，口风琴学习促进学生更好地掌握音乐知识，发展个人思维，陶冶情操，提高个人音乐素质。
　　参考文献
　　[1]李洪玲.浅谈提高中学生音乐素质的策略[J].教育实践与研究（中学版），2007（05）.