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摘 要
作为我国重要的民族乐器之一，琵琶的音效通常給听者创造一种古典、婉转同时具有很强张力的曲调享受。在弹奏者进行琵琶演奏时，表演者在需要保证表演过程的效果的同时，还需要注意给听众创造一种美妙的琵琶氛围。所以笔者首先略微介绍了琵琶演奏过程中的创造出来的音乐感受以及在此过程中体现出来的艺术价值，希望能为有关琵琶学习者提供一定的参考与借鉴。
【关键词】琵琶演奏；音乐感受；艺术价值
琵琶是我国传统乐器体系中非常具有表现力的一类乐器，历经岁月的洗礼依然深受广大人们群众的欢迎，琵琶在音乐表现方面有着非常不同的特点。它在表现轻松明快的音乐的同时，还能够演奏婉转悲情的音乐曲目。在使音乐表达出振奋的情感的同时，还可以利用这种奔放的音乐风格，使自身的艺术价值大为加强。因此，在琵琶诞生及其以后的传播发展历史中，表演者不俗的个人魅力及个人技巧往往可以为琵琶乐曲演奏添加极强的艺术感染魅力。
1 在琵琶表演中的音乐感受对艺术呈现的作用
音乐感受指的是琵琶等乐器在演奏过程中给听众造成的感觉，包括调、曲以及歌词和声音给听者带来的影响。同时，音乐感受中不仅仅包含这些音乐本身的魅力，还包括演奏者以及歌曲当时的创造背景心理活动以及当时的时代背景。音乐是美学的重要组成部分，作为我国传统乐器中的琵琶，其表演出的曲目，并不是纯粹的乐曲或者韵律本身，因为它通常可以给观众创造一种柔情美和古典美，另外这也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。利用琵琶演奏，观众不仅可以深入认识表演者的个人情感，而且弹奏者本身也可以借助于琵琶，把深藏于心里的个人感受充分表达出来。因为音乐本身承载了人们的感情，所以现在它被人们用来表达内心的感受与情感[1]。
为了把这种内在的艺术价值挖掘出来，应该对各人的内心世界进行探索，而且要具体分析每个人自己对音乐的不同的感受，通过这种方式可以在音乐表达过程中形成每个人对音乐演奏的不同体会。从而把握住音乐表现的各种技巧，这样能够做到在表演进行时充分地表达情感。因为音乐技巧通过一定的练习可以获得，但是音乐中的情感和蕴藏在音乐中的感受，则需要通过用心感受才能获得。所以一定的音乐感受对演奏者进行提升其艺术表现力非常关键。
目前，在琵琶表演者进行曲目演奏的过程中经常显示出这样一种现象：即把可以整个乐谱流利同时熟练地弹奏下来，包括轮指及滚奏等都极好得展现了出来，但效果往往不理想，观众在听完演奏之后没有感受到曲目所承载的感情，导致琵琶演奏带给听众的整体印象就是枯燥乏味。因此，琵琶表演中所表达出来的音乐感受是表演者个体利用对曲目的整体感受，从而呈现出的一种音乐表演形式。只有通过方式，观众才能领略到琵琶极强的艺术感染力以及独特魅力，从而使琵琶演奏的整体效果发挥到最大。
2 琵琶表演中的具体音乐感受和提升艺术价值的方法
一部琵琶曲目，只有通过把作者内心中强烈的情感表达给观众这种方式，才能发挥它最大的艺术价值，也才能和观众在内心情感上达成共鸣。所以，琵琶的表演者必须具备优秀的音乐感觉才能充分挖掘以及再现曲目创作者当时的心理状态。同时，优秀的音乐感觉是建立在乐曲作品的深刻理解的基础上的。这种掌握不能只停留在对琵琶曲目的形态方面的解剖，同时要对影响曲目的其他一些表现手法，比如旋律、节奏、节拍还有速度、力度、音区、音色、和声以及复调、调式、调性等进行具体的分析，这是理解琵琶曲目的关键，同时也是培养音乐感觉的重要方式之一[2]。所以，在琵琶表演中正确感受音乐以及表现音乐非常重要，具体来说主要有以下几个方面。
2.1 了解恰如其分的乐句断句章节
对作品中的乐句进行有效地划分，既可以加强乐句的理解，与此同时还可以避免整个作品在表演进程中没有停顿的局面出现。因此琵琶表演如果需要强化音乐感受，就需要分句头以及句尾，同时句头必须尤其表达明白，而且句尾可以省略特别说明提高使用及时的断句和呼吸准则就可以使作品表达出来更加地委婉动听，不会显得过于生硬。
2.2 重视使用气息
琵琶表演和唱歌有相同之处，通常也需要运用到气息。音乐以及曲调是实时变化的，因此气息也必须随着情感的发展而相应得变化。例如表演进程中，如果要使得作品能够创造出强大的爆发力以及震撼力，就可以使用快速的呼吸和活泼的高弹手指，把手指拨弦的频率增加。通过这种方式可以表达出表演者希望创造出来的震撼效果和感召力。
2.3 了解琵琶表演的节奏和节拍
节奏是决定整部作品灵魂的重点，而节拍则是体现节奏的有机构成成分。因为每一个节拍自己都有一定的强弱法则，所以如果要把节奏的感觉如实表达出来，就需要在表演进程中表达出节奏的律动。而节奏律动要求弹奏着根据自身的体会，并且根据自己对作品的不同体会来表达。在音符的选用上，则是16分音符和后16分音符，而且弹奏方法上使用的是弹跳方式，这就使得作品显得更加活泼。因此在表演进程中要求表演者在全局上对作品掌握好度，从而利用具体的音乐画面引导自己进行表演，希望可以期提高作品的感染力度[3]。
2.4 准确理解作品的调式及调性
琵琶又被称中国钢琴，它的优点之一是在不调弦的同时就能够表演出不同风格的音乐作品。调式与调性在乐曲表演中的价值就是使作品在表达上感情更加丰富。这就需要琵琶表演者把演奏技术和乐曲本身的表现形式结合起来，理解正确的调性处理技巧，最终使得作品本体超凡脱俗。
2.5 重视曲调的幅度和力度
在琵琶表演进程中，声音的强弱通常各异，因此所表达出来的作品风格也会千差万别。所以必须利用音符的强弱对比才能描画出乐曲中的人物形象，完整表现其中的情感。
3 结束语
在进行琵琶表演时表演者把自己对作品的理解融入其中，同时赋予曲目形神兼备的特点。所以要想使得琵琶表演能够具有良好的音乐感受，就需要提高弹奏着的艺术表现力与艺术价值，进而把音乐表演和音乐情感进行结合，在琵琶表演工程中完美体现。
参考文献
[1]许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2005（s1）：206-208.
[2]卜晓蕾.浅谈琵琶演奏中音乐情感的展现[J].乐府新声，2007（03）：192-194.
[3]曹月.琵琶演奏中音乐形象的创造与表现[J].南京艺术学院学报（音乐与表演）， 2001（04）：39-39.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000
作为我国重要的民族乐器之一，琵琶的音效通常給听者创造一种古典、婉转同时具有很强张力的曲调享受。在弹奏者进行琵琶演奏时，表演者在需要保证表演过程的效果的同时，还需要注意给听众创造一种美妙的琵琶氛围。所以笔者首先略微介绍了琵琶演奏过程中的创造出来的音乐感受以及在此过程中体现出来的艺术价值，希望能为有关琵琶学习者提供一定的参考与借鉴。
【关键词】琵琶演奏；音乐感受；艺术价值
琵琶是我国传统乐器体系中非常具有表现力的一类乐器，历经岁月的洗礼依然深受广大人们群众的欢迎，琵琶在音乐表现方面有着非常不同的特点。它在表现轻松明快的音乐的同时，还能够演奏婉转悲情的音乐曲目。在使音乐表达出振奋的情感的同时，还可以利用这种奔放的音乐风格，使自身的艺术价值大为加强。因此，在琵琶诞生及其以后的传播发展历史中，表演者不俗的个人魅力及个人技巧往往可以为琵琶乐曲演奏添加极强的艺术感染魅力。
1 在琵琶表演中的音乐感受对艺术呈现的作用
音乐感受指的是琵琶等乐器在演奏过程中给听众造成的感觉，包括调、曲以及歌词和声音给听者带来的影响。同时，音乐感受中不仅仅包含这些音乐本身的魅力，还包括演奏者以及歌曲当时的创造背景心理活动以及当时的时代背景。音乐是美学的重要组成部分，作为我国传统乐器中的琵琶，其表演出的曲目，并不是纯粹的乐曲或者韵律本身，因为它通常可以给观众创造一种柔情美和古典美，另外这也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。利用琵琶演奏，观众不仅可以深入认识表演者的个人情感，而且弹奏者本身也可以借助于琵琶，把深藏于心里的个人感受充分表达出来。因为音乐本身承载了人们的感情，所以现在它被人们用来表达内心的感受与情感[1]。
为了把这种内在的艺术价值挖掘出来，应该对各人的内心世界进行探索，而且要具体分析每个人自己对音乐的不同的感受，通过这种方式可以在音乐表达过程中形成每个人对音乐演奏的不同体会。从而把握住音乐表现的各种技巧，这样能够做到在表演进行时充分地表达情感。因为音乐技巧通过一定的练习可以获得，但是音乐中的情感和蕴藏在音乐中的感受，则需要通过用心感受才能获得。所以一定的音乐感受对演奏者进行提升其艺术表现力非常关键。
目前，在琵琶表演者进行曲目演奏的过程中经常显示出这样一种现象：即把可以整个乐谱流利同时熟练地弹奏下来，包括轮指及滚奏等都极好得展现了出来，但效果往往不理想，观众在听完演奏之后没有感受到曲目所承载的感情，导致琵琶演奏带给听众的整体印象就是枯燥乏味。因此，琵琶表演中所表达出来的音乐感受是表演者个体利用对曲目的整体感受，从而呈现出的一种音乐表演形式。只有通过方式，观众才能领略到琵琶极强的艺术感染力以及独特魅力，从而使琵琶演奏的整体效果发挥到最大。
2 琵琶表演中的具体音乐感受和提升艺术价值的方法
一部琵琶曲目，只有通过把作者内心中强烈的情感表达给观众这种方式，才能发挥它最大的艺术价值，也才能和观众在内心情感上达成共鸣。所以，琵琶的表演者必须具备优秀的音乐感觉才能充分挖掘以及再现曲目创作者当时的心理状态。同时，优秀的音乐感觉是建立在乐曲作品的深刻理解的基础上的。这种掌握不能只停留在对琵琶曲目的形态方面的解剖，同时要对影响曲目的其他一些表现手法，比如旋律、节奏、节拍还有速度、力度、音区、音色、和声以及复调、调式、调性等进行具体的分析，这是理解琵琶曲目的关键，同时也是培养音乐感觉的重要方式之一[2]。所以，在琵琶表演中正确感受音乐以及表现音乐非常重要，具体来说主要有以下几个方面。
2.1 了解恰如其分的乐句断句章节
对作品中的乐句进行有效地划分，既可以加强乐句的理解，与此同时还可以避免整个作品在表演进程中没有停顿的局面出现。因此琵琶表演如果需要强化音乐感受，就需要分句头以及句尾，同时句头必须尤其表达明白，而且句尾可以省略特别说明提高使用及时的断句和呼吸准则就可以使作品表达出来更加地委婉动听，不会显得过于生硬。
2.2 重视使用气息
琵琶表演和唱歌有相同之处，通常也需要运用到气息。音乐以及曲调是实时变化的，因此气息也必须随着情感的发展而相应得变化。例如表演进程中，如果要使得作品能够创造出强大的爆发力以及震撼力，就可以使用快速的呼吸和活泼的高弹手指，把手指拨弦的频率增加。通过这种方式可以表达出表演者希望创造出来的震撼效果和感召力。
2.3 了解琵琶表演的节奏和节拍
节奏是决定整部作品灵魂的重点，而节拍则是体现节奏的有机构成成分。因为每一个节拍自己都有一定的强弱法则，所以如果要把节奏的感觉如实表达出来，就需要在表演进程中表达出节奏的律动。而节奏律动要求弹奏着根据自身的体会，并且根据自己对作品的不同体会来表达。在音符的选用上，则是16分音符和后16分音符，而且弹奏方法上使用的是弹跳方式，这就使得作品显得更加活泼。因此在表演进程中要求表演者在全局上对作品掌握好度，从而利用具体的音乐画面引导自己进行表演，希望可以期提高作品的感染力度[3]。
2.4 准确理解作品的调式及调性
琵琶又被称中国钢琴，它的优点之一是在不调弦的同时就能够表演出不同风格的音乐作品。调式与调性在乐曲表演中的价值就是使作品在表达上感情更加丰富。这就需要琵琶表演者把演奏技术和乐曲本身的表现形式结合起来，理解正确的调性处理技巧，最终使得作品本体超凡脱俗。
2.5 重视曲调的幅度和力度
在琵琶表演进程中，声音的强弱通常各异，因此所表达出来的作品风格也会千差万别。所以必须利用音符的强弱对比才能描画出乐曲中的人物形象，完整表现其中的情感。
3 结束语
在进行琵琶表演时表演者把自己对作品的理解融入其中，同时赋予曲目形神兼备的特点。所以要想使得琵琶表演能够具有良好的音乐感受，就需要提高弹奏着的艺术表现力与艺术价值，进而把音乐表演和音乐情感进行结合，在琵琶表演工程中完美体现。
参考文献
[1]许彩萍.浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2005（s1）：206-208.
[2]卜晓蕾.浅谈琵琶演奏中音乐情感的展现[J].乐府新声，2007（03）：192-194.
[3]曹月.琵琶演奏中音乐形象的创造与表现[J].南京艺术学院学报（音乐与表演）， 2001（04）：39-39.
作者单位
赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000