正月十五未過，新年的气氛仍浓，我和吴能坐在他宽敞的工作室里，一边品尝刚煮的岩茶，一边欣赏他刚出窑不久的作品。初春的阳光，漫过窗沿，室内显得亮丽和煦。说实在话，今天呈现在眼前的作品，与三年前相比，格调大有所变——禅意的抒发、独到的章法、潜心的立意、遒劲的用笔、飘逸的色彩、横溢的才情。犹如春风吹又生的渗透力，陡然间扑面涌来。当今的景德镇，在艺术陶瓷领域可谓是风华无限、人文荟萃。吴能作为才智广博、思想活跃的陶艺家，他的才俊不仅体现在陶瓷艺术造诣方面，还有艺术管理的范畴。虽已近花甲之年，仍思维敏捷、雄心坦然。用作品说话、让时间证明，已是他多年修养沉淀的最好表述，在面临传统与现代的抉择上，吴能大师选择了融合，这在艺术新浪潮氛围渐浓的旋流中，尤其是置身于当下陶瓷界浮躁喧嚣、名利纠缠的环境中，更是一种难得的反省精神。吴能告诉我：“陶瓷艺术的发展进步，首先是要保持本民族自身的文化特性，继承优秀的传统文化。只有这样，才能真正懂得如何吸纳其他民族文化的优点，才会把本民族的文化发扬光大，才会形成艺术家个人的风格。”因此，吴能始终没有背离传统，而是凭借对传统陶瓷意境技法的领悟与掌握，在陶瓷语汇的表现形式上，渗入自己的感受，并把张扬的个性融汇到主题中，从而形成自身对形式美的解读。毫无疑问，将对中华优秀文化的继承和发扬的思考放在首位，将中国陶瓷文化的探索发展放在世界文化背景下研究，在这个基础上，然后考虑自身的成功之路，是吴能取得今天成就的最好佐证。吴能觉得艺术创作不仅需要兼蓄并存，还需要寻找适合自己发展的土壤，而后可能会“种”出新的品种，茁壮成长起来。于是乎，他的《听雨》《紫露春风》等系列作品相继问世，一举夺得了第九届中国陶瓷艺术大展金奖并赢得了业界赞许，成为了陶瓷收藏家的首选珍品。
　　在平常中发现美，将美推向极致，从生活的不经意中挖掘主题，又将其推向真实与梦幻的边缘。其佳作《听雨》的命题——静谧的湖面上，雨过湿润，几只鹭鸶在悠闲地觅食，倒垂的树叶轻坠湖面，远处淡抹的晨曦映衬着一派徜徉。画面整体布局简洁，技法融贯东西，用色协调趋一，韵味雅禅，立意高远。我被这世外桃源般的恬静深深感染，这是孩童时心中的境地，更是人们劳顿之后的向往。从倾向空灵悠远境界的思考出发，提炼出一种适合浅显与哲理之间的平衡，随性而至，道法自然。品读吴能的作品，处处透出类似于文人画中恬淡的禅雅古朴和人文精神。台湾著名评论家林群英曾说道：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，只须自心而发，只要是心中感悟的由衷流露，浴天地之道，发自然之魂。”这就是禅画的根本。《听雨》这件佳作，就是诞生于吴能先生心灵感悟到的自然内在的精神和哲理的思考，也正是他美学的升华和艺术的传达。吴能作为一位有鲜明个性风格的陶艺家，有别于当下流行的入俗，尽管他的陶瓷艺术创作大多是具象的表现，但他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受。他一再强调：艺术的灵魂在于创造，再现自然界中的花鸟绝不是艺术家的目的，应该是借助自然界中的花鸟来抒发思想情感，把言志、抒情、尚意融合到构思中。显然一个艺术家的思想境界和深度与其作品往往是一致的，表现对象的拓宽，不仅能更广阔地延伸艺术家的创作面，也会给人们以崭新的审美思索。