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他东西问道
既学传统水墨，又学西方艺术与设计
几经衝突、融和、矛盾、互补、选择、遊荡、明辩
走出了一条东西融汇之路
以文学为本，以设计为构理
以传统价值观为根，以西方当代为表象
传承立新，开创了崭新而独特的艺术面貌
在香港画坛举足轻重，同时蜚声国际
从文学到绘画，成就一代跨界水墨大师
王无邪先生，香港画坛的著名人物，而其年少时的梦想，是成为一名诗人。“小时候，家里有许多父亲的藏书，一直以来，我饱读诗书，当时的理想就是成为一名诗人。”而他的名字，也是源自《论语？为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。
朱熹翻译说：“思无邪，诚也。”诚，即真诚，不虚伪。这种求真的态度，是王无邪先生今後在艺术路上的坚持与方向。
抱以对文学的向往，王无邪先生早年开始学写散文新诗，投稿当时报章的学生园地版发表，後以英国的浪漫派为师，又转向英美的现代主义。中学毕业後，他即在1955年与友人出版了《诗朵》杂誌，1958年成立了“现代文学美术协会”，出版《新思潮》杂誌，以“文化再造”为口号，可见其当时对理想的狂热。
“之後，我发觉在当时的社会环境，追求文学是一件不容易的事，而且，我发觉自己的绘画能力还不错。”在喜欢文学之时，王无邪先生对绘画已有所倾向，自小喜欢想象绘画章回小说上的人物角色，竟还能无师自通，创作出一些新的东西。1956年，他开始自学绘画，並参加了香港美术会年展，正式活跃画坛。
刚接触绘画艺术之时，他主要写实和水彩为主，跟随梁伯誉老师学习，掌握了一些基本训练。为跨入古典传统的门槛，他拜师吕寿琨老师，“所幸的是，吕老师设立新艺画苑，我得以机会投入其门下。”在其指导之下，王无邪先生临摹敦煌壁画、八大山人、吴道子等，继学郭熙、马远、夏珪、董源、巨然，再根据写生实景，以水墨方法画出。这种以水墨为媒介，进行多方面探索的学习之路，对其深受影响，决定了以水墨成为其最常用的创作媒介，“水墨所表现出来的广度与深度，可以纸上呈现无穷。”
几个月前，王无邪先生的早期作品展“追梦者”在香港中文大学文物馆举行，展览展出了他於1956年至1962年期间创作的22幅作品，这一系列与梦境相关的风景画，往往带有幻想世界或世外桃源的象徵，也流露出其当时追求文学梦的情怀。
东西问道，愿做中西融汇的“垦荒者”
为探求现代绘画道路，王无邪先生希望从西方艺术中寻求答案。
1961年，他前往美国学习艺术及设计，接下来的两年时间，其所兼修的设计科目，对其慢慢地养成了一种从理性观点处理视觉问题的习惯，同时对其思考能力大有裨益，“特别是约瑟·甘赞尼（Joseph Canzani）校长亲自讲授色彩概念一科，尤产生了深切的影响。”
1965年，在美学习四年之後，王无邪先生受到西方艺术的熏陶，开启了自己求新寻異的新阶段。“在此时期，我虽有用油彩在油布上创作，但更喜欢用水墨和纸，在挥笔洒墨中融入几何及文学元素，以至人造物品形象。”自此，他的探索之路亦步亦行，开始有了雏形。
回港後，他在当时的香港中文大学新成立的校外进修部谋得工作，负责艺术设计课程，这样的经历，令其对设计的感知更为深刻；之後又担任香港博物美术馆助理馆长，策划了每两年一次的当代香港艺术展，即香港艺术双年展的前身。
“我想作深度的探索，不限於形式与技巧，不限於某时某地某一流派，不限於此时此地我可以到达的境地。我希望可以作出多方面的尝试，在东西之间，有太多未经探索的领域，而我或可成为垦荒者。”
近半个世纪的探索，王无邪先生开始形成自己的特色：为文学为情，设计构理，传统立根，现代求变。与此同时，热爱音乐的他，其作品中还流动着音乐的节奏与旋律。人们发现：由他所创作出的这种艺术风格的作品，既能寻找北宋范宽的巨碑式山水结构的踪影，又有着包豪斯保罗？克利的几何分割造型之感，以及郭熙的旋动韻律，从而将中国传统的山水笔墨与西方的平面设计完美地结合在一起，融贯中西，独一无二，这标誌着：王无邪先生已成功地迈入了艺术生涯的新里程，与此同时，他更建立起了崭新而独特的香港艺术面貌。
中西文化融汇之下，王无邪先生闯出了一片新的领域，他将自己作品的艺术风格总结为一句话：“画西画时，很国画化；画国画时，很西画化。”而其山水情怀和设计理性的双重观念，影响了靳埭强、梁巨廷、毕子融等一代艺术家，开启了香港新水墨运动中设计水墨这条最为重要的分支，成为香港水墨界当之无愧的先驱之一。
万事万物，偏爱画水
水乃万物之源，王无邪先生对此亦有偏爱，在此他有自己的理由。
一般而言，作品是艺术家的具象显情，在过往，王无邪先生的作品中，皆无特定的山、水、景，而如刘勰在《文心雕龙》之神思篇所言，“登山则情满於山，观海则意溢於海”。“我写山是以耸向天际的巍峨之姿，来表达内心寻求超越的渴望。不过，我对水更有偏爱。”
一方面，山有定形，得水而活。另一方面，“长期以来，有深重的无根感，而无根感常是我的艺术作品的内涵，我的山水是幻梦中呈示的形与影，有时受割裂，支离破碎，藏於暗淡光中。”而迁居香港之後，常见辽阔的海面，更希望将水能海纳百川的一面描绘出来。为此，水的无定与浩瀚，正成为了王无邪先生抒发内心感受的载体。
近年，他最有代表性的两幅作品，为“水长流”系列。此系列作品，由水流形态所构成的交叉对角线，将山石分割成不同的几何平面，展现出一种抽象与写实之间的空灵美感，以及左右纵横的磅礡之势。
2016年3月，“水墨跨界：王无邪绘画历程回顾展”在香港理工大学展出，其展出王无邪先生32幅画作。此次展览集结了他倾心绘画半世纪以来的心血之作，既有早年作品《残碑》《路遥》（1965），更有最新力作《上善若水》《秋山六连屏》（2015）等，展出了他在中西文化结合的绘画造诣，意境高远。当天的开幕式上，香港特别行政区政府财政司司长曾俊华、国际及香港艺术界数百名家共同出席。
另外，多年来，王无邪先生不断出版著作，著有《平面设计原理》、《立体设计原理》、《Principles of Color Design》，这些书籍，大多是以立体思维，从一个城市的角度来处理形象、立体、平面的变化，是设计师、建筑师热衷的读物，因而出版之後，迅速成为畅销书籍，一度被翻译成英国、西班牙、葡萄牙、印尼文等多国文字，风靡中外。
今天，年过八旬的王无邪先生，仍坚持几乎每天都去画室，“只要有精力，我会在艺术方面不断地追求、探索、深入、求新求变。”艺海无涯，学无止境，如王无邪先生这样的艺术家，“问道於东，问道於西，问道於古，问道於今”，用半世纪时间踏出一条新路，不愧为东西问道的“垦荒者”、香港水墨先驱，更是香港艺术界的未来。
既学传统水墨，又学西方艺术与设计
几经衝突、融和、矛盾、互补、选择、遊荡、明辩
走出了一条东西融汇之路
以文学为本，以设计为构理
以传统价值观为根，以西方当代为表象
传承立新，开创了崭新而独特的艺术面貌
在香港画坛举足轻重，同时蜚声国际
从文学到绘画，成就一代跨界水墨大师
王无邪先生，香港画坛的著名人物，而其年少时的梦想，是成为一名诗人。“小时候，家里有许多父亲的藏书，一直以来，我饱读诗书，当时的理想就是成为一名诗人。”而他的名字，也是源自《论语？为政》：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。
朱熹翻译说：“思无邪，诚也。”诚，即真诚，不虚伪。这种求真的态度，是王无邪先生今後在艺术路上的坚持与方向。
抱以对文学的向往，王无邪先生早年开始学写散文新诗，投稿当时报章的学生园地版发表，後以英国的浪漫派为师，又转向英美的现代主义。中学毕业後，他即在1955年与友人出版了《诗朵》杂誌，1958年成立了“现代文学美术协会”，出版《新思潮》杂誌，以“文化再造”为口号，可见其当时对理想的狂热。
“之後，我发觉在当时的社会环境，追求文学是一件不容易的事，而且，我发觉自己的绘画能力还不错。”在喜欢文学之时，王无邪先生对绘画已有所倾向，自小喜欢想象绘画章回小说上的人物角色，竟还能无师自通，创作出一些新的东西。1956年，他开始自学绘画，並参加了香港美术会年展，正式活跃画坛。
刚接触绘画艺术之时，他主要写实和水彩为主，跟随梁伯誉老师学习，掌握了一些基本训练。为跨入古典传统的门槛，他拜师吕寿琨老师，“所幸的是，吕老师设立新艺画苑，我得以机会投入其门下。”在其指导之下，王无邪先生临摹敦煌壁画、八大山人、吴道子等，继学郭熙、马远、夏珪、董源、巨然，再根据写生实景，以水墨方法画出。这种以水墨为媒介，进行多方面探索的学习之路，对其深受影响，决定了以水墨成为其最常用的创作媒介，“水墨所表现出来的广度与深度，可以纸上呈现无穷。”
几个月前，王无邪先生的早期作品展“追梦者”在香港中文大学文物馆举行，展览展出了他於1956年至1962年期间创作的22幅作品，这一系列与梦境相关的风景画，往往带有幻想世界或世外桃源的象徵，也流露出其当时追求文学梦的情怀。
东西问道，愿做中西融汇的“垦荒者”
为探求现代绘画道路，王无邪先生希望从西方艺术中寻求答案。
1961年，他前往美国学习艺术及设计，接下来的两年时间，其所兼修的设计科目，对其慢慢地养成了一种从理性观点处理视觉问题的习惯，同时对其思考能力大有裨益，“特别是约瑟·甘赞尼（Joseph Canzani）校长亲自讲授色彩概念一科，尤产生了深切的影响。”
1965年，在美学习四年之後，王无邪先生受到西方艺术的熏陶，开启了自己求新寻異的新阶段。“在此时期，我虽有用油彩在油布上创作，但更喜欢用水墨和纸，在挥笔洒墨中融入几何及文学元素，以至人造物品形象。”自此，他的探索之路亦步亦行，开始有了雏形。
回港後，他在当时的香港中文大学新成立的校外进修部谋得工作，负责艺术设计课程，这样的经历，令其对设计的感知更为深刻；之後又担任香港博物美术馆助理馆长，策划了每两年一次的当代香港艺术展，即香港艺术双年展的前身。
“我想作深度的探索，不限於形式与技巧，不限於某时某地某一流派，不限於此时此地我可以到达的境地。我希望可以作出多方面的尝试，在东西之间，有太多未经探索的领域，而我或可成为垦荒者。”
近半个世纪的探索，王无邪先生开始形成自己的特色：为文学为情，设计构理，传统立根，现代求变。与此同时，热爱音乐的他，其作品中还流动着音乐的节奏与旋律。人们发现：由他所创作出的这种艺术风格的作品，既能寻找北宋范宽的巨碑式山水结构的踪影，又有着包豪斯保罗？克利的几何分割造型之感，以及郭熙的旋动韻律，从而将中国传统的山水笔墨与西方的平面设计完美地结合在一起，融贯中西，独一无二，这标誌着：王无邪先生已成功地迈入了艺术生涯的新里程，与此同时，他更建立起了崭新而独特的香港艺术面貌。
中西文化融汇之下，王无邪先生闯出了一片新的领域，他将自己作品的艺术风格总结为一句话：“画西画时，很国画化；画国画时，很西画化。”而其山水情怀和设计理性的双重观念，影响了靳埭强、梁巨廷、毕子融等一代艺术家，开启了香港新水墨运动中设计水墨这条最为重要的分支，成为香港水墨界当之无愧的先驱之一。
万事万物，偏爱画水
水乃万物之源，王无邪先生对此亦有偏爱，在此他有自己的理由。
一般而言，作品是艺术家的具象显情，在过往，王无邪先生的作品中，皆无特定的山、水、景，而如刘勰在《文心雕龙》之神思篇所言，“登山则情满於山，观海则意溢於海”。“我写山是以耸向天际的巍峨之姿，来表达内心寻求超越的渴望。不过，我对水更有偏爱。”
一方面，山有定形，得水而活。另一方面，“长期以来，有深重的无根感，而无根感常是我的艺术作品的内涵，我的山水是幻梦中呈示的形与影，有时受割裂，支离破碎，藏於暗淡光中。”而迁居香港之後，常见辽阔的海面，更希望将水能海纳百川的一面描绘出来。为此，水的无定与浩瀚，正成为了王无邪先生抒发内心感受的载体。
近年，他最有代表性的两幅作品，为“水长流”系列。此系列作品，由水流形态所构成的交叉对角线，将山石分割成不同的几何平面，展现出一种抽象与写实之间的空灵美感，以及左右纵横的磅礡之势。
2016年3月，“水墨跨界：王无邪绘画历程回顾展”在香港理工大学展出，其展出王无邪先生32幅画作。此次展览集结了他倾心绘画半世纪以来的心血之作，既有早年作品《残碑》《路遥》（1965），更有最新力作《上善若水》《秋山六连屏》（2015）等，展出了他在中西文化结合的绘画造诣，意境高远。当天的开幕式上，香港特别行政区政府财政司司长曾俊华、国际及香港艺术界数百名家共同出席。
另外，多年来，王无邪先生不断出版著作，著有《平面设计原理》、《立体设计原理》、《Principles of Color Design》，这些书籍，大多是以立体思维，从一个城市的角度来处理形象、立体、平面的变化，是设计师、建筑师热衷的读物，因而出版之後，迅速成为畅销书籍，一度被翻译成英国、西班牙、葡萄牙、印尼文等多国文字，风靡中外。
今天，年过八旬的王无邪先生，仍坚持几乎每天都去画室，“只要有精力，我会在艺术方面不断地追求、探索、深入、求新求变。”艺海无涯，学无止境，如王无邪先生这样的艺术家，“问道於东，问道於西，问道於古，问道於今”，用半世纪时间踏出一条新路，不愧为东西问道的“垦荒者”、香港水墨先驱，更是香港艺术界的未来。