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摘要：进入21世纪，随着我国政治、经济和社会形势的不断发展和劳动力市场对人才需求类型的转变，我国的高等教育已经步入了大众化教育阶段。因此，音乐专业人才培养应从“精英型”向“大众型、应用型”转变，培养“复合型、创新型”的音乐人才。本文笔者从音乐专业人才培养的现状进行分析，提出现行音乐专业人才培养方式中存在的问题，并提应用型人才培养的方法与措施。
关键词：高等院校 音乐专业 应用型人才 培养方式
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0099-03
2010年教育部关于《高校长期教育改革与发展规划纲要》确立了“五能”（能唱、能奏、能舞、能创、能教），“三台”（讲台、表演舞台、社会舞台）的音乐人才培养规格，指明了高校艺术教育必须以培养“复合型、创新型”艺术人才为发展战略目标。全面提高学生的综合素质和实践能力已成为高校师生的一大共识。因此，音乐专业人才培养应坚持以人为本，重点培养学生的综合素质，促进学生全面发展，培养为社会主义现代化建设服务，为人民服务的德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。
一、音乐专业人才培养方式的现状分析
（一）定位不明确、目标指向性差
高等院校音乐专业人才的培养由于长期受音乐学院和艺术学院“高精尖”培养理念的影响，仍然存在着把人才培养的重心放在研究型人才上的现象，存在着“轻重失衡”的现象，即“重理论学习，轻教学实践；重专业知识，轻全面素质；重知识传授，轻能力培养”导致了学生实践能力和教学能力差的结果，影响了音乐专业应用型人才的能力结构构建，使学生难以适应社会发展的需求。因此，音乐专业人才的培养必须明确应用型人才的培养目标。
（二）音乐专业学生专业实践能力相对薄弱
高等院校的音乐教育培养了许多的声乐、舞蹈、钢琴、歌曲写作等方面的“专才”，但学生的专业实践能力却很薄弱。例如，有很多的学生声乐专业的学生歌剧咏叹调唱的很好，却不懂得儿童发声训练的方法。这些都是音乐专业学生专业实践能力的欠缺的表现，给他们的工作带来了很大的不便。由此可见，注重音乐专业学生专业实践能力的培养势在必行。
（三）忽视教师职业能力培养的作用
老子曰：“授人以鱼，不如授之以渔。”由于音乐专业人才的培养偏重于“授人以鱼”，而忽略了“授之以渔”（忽视了对学生教师职业能力、思维能力、创新能力、语言表达能力等的培养），导致许多学生在工作中出现了“有才无口”，自己心里明白，也能演唱、演奏的很到位，却不能给学生讲明白，不能很好的掌控课堂和教学和协调人际关系等尴尬局面，这些都使中小学音乐课堂的质量大打折扣。
（四）忽略学生知识拓展能力的培养
高等院校的音乐课程设置由三部分组成：公共基础课、专业基础课、专业技能课。从课程的设置上具有很强的排他性，忽视音乐学科与其他学科之间的联系，造成学生知识面狭窄，艺术视野狭隘的局面；同时，音乐专业人才的培养采取的仍是传统的“灌输式”模式，授课教师准备了大量的知识材料，强制性的灌输给学生，学生在较短的时间内掌握了大量的信息，教学效果较为明显，但从长远来看，这种教学模式比较封闭、单一；使学生处于“被学习”的状态，缺乏学习的主动性和积极性，更不利于学生思考能力、探究能力的提升和创新能力的培养。
二、音乐专业应用型人才培养的方式与措施
（一）转变观念，明确应用型人才培养目标
应用型人才的能力界定可以概括为：具备扎实的专业技能和良好的实践能力对社会具有较强的适应性的“一专多能”型人才，应用型人才具有较强的创新能力和可持续发展性，良好的团队合作意识和较强的人际交往能力。因此，基于对应用型人才的特征界定，音乐专业人才的培养应从“精英型”向“应用型转变”。根据专业发展的特点，培养以专业实践能力为核心，以教师职业能力为关键，以知识拓展能力为发展，面向社会面向工作岗位，具有较强竞争力的应用型人才。
（二）构建“双师制”教学模式，实现校内与校外“双赢”
“双师制”的培养模式是校内与校外相互配合的一种培养模式。学生在校内跟随导师进行专业、系统的专业课学习的同时，聘请一些在教学一线的具有丰富的教学经验的音乐教师作为学生的校外导师，对学生进行专业实践能力的指导和培养，使学生对中小学音乐课教学实践有所了解，打破传统的校内“圈养”的人才培养模式，逐渐转向校外“放养”的模式。并将两者相结合，为学生营造鲜活宽泛的学习环境，使学生能够自觉主动地投身到学习中去，真正的做到“学习者即是实践者，实践者即是应用者。”通过“双师”型培养模式的构建，不断的提高教学生的实践能力，形成良好的教学技能。
（三）构建以能力为核心的教师职业能力培养
音乐专业应用型人才的培养要注重教师职业能力的培养。首先，较强的思维能力是音乐教师组织音乐课堂的基础，要充分培养学生把握事物本质和规律的能力；第二，较强的语言表述能力是一个优秀的音乐教师的重要标志，包括朗诵、演讲、辩论、教学口语和教育专业术语等多方面的能力；第三，在音乐教学中不断地提出新思想、新理论、新方法的创新能力；第四，良好的人际交往能力和团队协作精神是音乐教师与学生、同事、家长沟通、组织教学的基础。
（四）注重音乐专业学生知识拓展能力的培养
随着科技的迅猛发展和知识体系更新速度的加快，人类正向学习型社会迈进。在这样的大背景下，音乐专业的学生要不断拓展自己的知识领域和知识层面，不断更新知识储备，培养较强的知识拓展能力。树立终身学习的观念，在学习中提高自己“再学习的能力”，提高自己在现有知识的基础之上，获得更多的知识和信息的能力。
（五）开展课程与教学改革全面提高学生综合素质
现阶段，我国已经进入了高等教育大众化的时期，对于人才培养的标准呈现出多元化的局面。高等院校应当明确音乐专业应用型人才培养的目标，积极开展课程与教学改革，全面提高音乐专业学生的综合素质。首先，要改變重视专业课、轻文化的现状，增大公修课中文化修养课的比例，例如增设外国文学鉴赏、美学、三笔字（毛笔、钢笔、粉笔）等课程，充分的扩展学生的视野，加强文化积淀；其次，加强音乐专业与其他学科之间的联系，注重学科的触通性和旁通性，建立科学、规范的音乐课程体系；再次，培养学生科研能力，大力开展研究性教学，即教师提供或者学生选择自己感兴趣的课题，在教师的指导下进行自主研究，充分地调动学生的主观能动性，提高学生的科学研究能力，使学生由“坐着学”向“做中学”转变。 （六）建立一支学术研究与艺术实践兼备的高素质教师队伍
近年来由于高等院校音乐专业本科教育的扩招，高校教师的教学任务较为繁重。许多青年教师没有时间外出深造学习，限制了教师素质提升，影响到了教学质量。因此，建立一支艺术实践与科学研究兼备的科学合理的教师队伍是加快音乐专业应用型人才培养的重要条件。学院可以创造条件选派优秀的青年教师外出进修，优化教师队伍结构；另外，聘请专家学者，对青年教师和学生进行指导和培训；再次，建立专业的实践机制，专业教师定期进行专业实践演出或汇报，积累演出实践经验，全面提升教师队伍素质。
（七）转变学生考核方式，激发学习动力
音乐专业应用型人才培养方式转变需要调动各个参与主体的积极性。其中，考核方式的转变是激发广大学生学习兴趣和动力的一项重要举措。对学生进行“学业测评+实践测评+演出成果展示+道德素养+就业构想”五位一体的综合考核，较为全面的评价学生的在校表现和社会实践表现。通过这一评价机制，转变单一的学分制评价体系，以综合考核的形式对学生进行成绩评定，使学生会由“要我学”向“我要学”转变，进而提高学生专业水平和实践能力。
（八）以就业为导向，面向市场
“以就业为导向”的人才培养思想是教育的社会功能的体现。它要求高等教育要为社会服务，适应人才市场需求，根据社会供需关系，培养适合市场需要和社会发展需要的音乐专业应用型人才。高校师生应当加强就业市场调研，了解和分析市场需求动态和掌握人才需求的类型、规格和层次。在学校开设大学生就业指导课，帮助学生了解更多的就业政策和信息，使学生从宏观上把握音乐专业就业市场状况和需求，摆正自己的择业观、就业观，进而提高音乐专业学生的就业率。同时，加强当前就业方向的探索，跳出传统的教学论体系，寻找新的突破口和就业方向也是提高音乐专业学生就业率的關键。
（九）实行“校企合作”，缩短从学校到社会的过渡周期
目前国内音乐专业人才的培养存在着理论与实践脱节的现象。因此，音乐专业人才的培养就必须“坚持两条腿走路”，注重理论实践的相结合。其中，“校企合作”是实现学生理论与实践相结合的重要途径。高等院校可以加强与所在地区中小学、培训中心、演艺公司等合作，建立音乐专业学生实习实训基地，使学生在实习过程中学以致用，真正的将理论与实践相结合，缩短学生从学校到社会的适应周期，使学生较快的适应工作岗位。
三、结语
传统的高师音乐专业人才培养质量观是一种知识质量观，主要以学生掌握音乐专业知识的多少作为教学质量的评价标准，忽略了学生的知识拓展能力的发展、专业实践能力、教师职业能力，从而影响了人才培养的质量。因此，高校音乐专业人才的培养应以应用型人才的培养为目标，构建以实践能力和综合素质为核心、教师职业能力为关键、知识拓展能力为发展的能力结构，培养具有较强的适用性和实用性的应用型音乐专业人才。
参考文献：
[1]张克学.音乐专业应用型人才培养模式研究[J].佛山科学技术学院学报，2012（06）.
[2]马秀明.音乐专业应用型人才培养创新模式探析[J].大众文艺，2012，（22）.
[3]吴丹.对音乐专业应用人型才培养创新模式的思考[J].音乐时空，2014，（16）.
关键词：高等院校 音乐专业 应用型人才 培养方式
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0099-03
2010年教育部关于《高校长期教育改革与发展规划纲要》确立了“五能”（能唱、能奏、能舞、能创、能教），“三台”（讲台、表演舞台、社会舞台）的音乐人才培养规格，指明了高校艺术教育必须以培养“复合型、创新型”艺术人才为发展战略目标。全面提高学生的综合素质和实践能力已成为高校师生的一大共识。因此，音乐专业人才培养应坚持以人为本，重点培养学生的综合素质，促进学生全面发展，培养为社会主义现代化建设服务，为人民服务的德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。
一、音乐专业人才培养方式的现状分析
（一）定位不明确、目标指向性差
高等院校音乐专业人才的培养由于长期受音乐学院和艺术学院“高精尖”培养理念的影响，仍然存在着把人才培养的重心放在研究型人才上的现象，存在着“轻重失衡”的现象，即“重理论学习，轻教学实践；重专业知识，轻全面素质；重知识传授，轻能力培养”导致了学生实践能力和教学能力差的结果，影响了音乐专业应用型人才的能力结构构建，使学生难以适应社会发展的需求。因此，音乐专业人才的培养必须明确应用型人才的培养目标。
（二）音乐专业学生专业实践能力相对薄弱
高等院校的音乐教育培养了许多的声乐、舞蹈、钢琴、歌曲写作等方面的“专才”，但学生的专业实践能力却很薄弱。例如，有很多的学生声乐专业的学生歌剧咏叹调唱的很好，却不懂得儿童发声训练的方法。这些都是音乐专业学生专业实践能力的欠缺的表现，给他们的工作带来了很大的不便。由此可见，注重音乐专业学生专业实践能力的培养势在必行。
（三）忽视教师职业能力培养的作用
老子曰：“授人以鱼，不如授之以渔。”由于音乐专业人才的培养偏重于“授人以鱼”，而忽略了“授之以渔”（忽视了对学生教师职业能力、思维能力、创新能力、语言表达能力等的培养），导致许多学生在工作中出现了“有才无口”，自己心里明白，也能演唱、演奏的很到位，却不能给学生讲明白，不能很好的掌控课堂和教学和协调人际关系等尴尬局面，这些都使中小学音乐课堂的质量大打折扣。
（四）忽略学生知识拓展能力的培养
高等院校的音乐课程设置由三部分组成：公共基础课、专业基础课、专业技能课。从课程的设置上具有很强的排他性，忽视音乐学科与其他学科之间的联系，造成学生知识面狭窄，艺术视野狭隘的局面；同时，音乐专业人才的培养采取的仍是传统的“灌输式”模式，授课教师准备了大量的知识材料，强制性的灌输给学生，学生在较短的时间内掌握了大量的信息，教学效果较为明显，但从长远来看，这种教学模式比较封闭、单一；使学生处于“被学习”的状态，缺乏学习的主动性和积极性，更不利于学生思考能力、探究能力的提升和创新能力的培养。
二、音乐专业应用型人才培养的方式与措施
（一）转变观念，明确应用型人才培养目标
应用型人才的能力界定可以概括为：具备扎实的专业技能和良好的实践能力对社会具有较强的适应性的“一专多能”型人才，应用型人才具有较强的创新能力和可持续发展性，良好的团队合作意识和较强的人际交往能力。因此，基于对应用型人才的特征界定，音乐专业人才的培养应从“精英型”向“应用型转变”。根据专业发展的特点，培养以专业实践能力为核心，以教师职业能力为关键，以知识拓展能力为发展，面向社会面向工作岗位，具有较强竞争力的应用型人才。
（二）构建“双师制”教学模式，实现校内与校外“双赢”
“双师制”的培养模式是校内与校外相互配合的一种培养模式。学生在校内跟随导师进行专业、系统的专业课学习的同时，聘请一些在教学一线的具有丰富的教学经验的音乐教师作为学生的校外导师，对学生进行专业实践能力的指导和培养，使学生对中小学音乐课教学实践有所了解，打破传统的校内“圈养”的人才培养模式，逐渐转向校外“放养”的模式。并将两者相结合，为学生营造鲜活宽泛的学习环境，使学生能够自觉主动地投身到学习中去，真正的做到“学习者即是实践者，实践者即是应用者。”通过“双师”型培养模式的构建，不断的提高教学生的实践能力，形成良好的教学技能。
（三）构建以能力为核心的教师职业能力培养
音乐专业应用型人才的培养要注重教师职业能力的培养。首先，较强的思维能力是音乐教师组织音乐课堂的基础，要充分培养学生把握事物本质和规律的能力；第二，较强的语言表述能力是一个优秀的音乐教师的重要标志，包括朗诵、演讲、辩论、教学口语和教育专业术语等多方面的能力；第三，在音乐教学中不断地提出新思想、新理论、新方法的创新能力；第四，良好的人际交往能力和团队协作精神是音乐教师与学生、同事、家长沟通、组织教学的基础。
（四）注重音乐专业学生知识拓展能力的培养
随着科技的迅猛发展和知识体系更新速度的加快，人类正向学习型社会迈进。在这样的大背景下，音乐专业的学生要不断拓展自己的知识领域和知识层面，不断更新知识储备，培养较强的知识拓展能力。树立终身学习的观念，在学习中提高自己“再学习的能力”，提高自己在现有知识的基础之上，获得更多的知识和信息的能力。
（五）开展课程与教学改革全面提高学生综合素质
现阶段，我国已经进入了高等教育大众化的时期，对于人才培养的标准呈现出多元化的局面。高等院校应当明确音乐专业应用型人才培养的目标，积极开展课程与教学改革，全面提高音乐专业学生的综合素质。首先，要改變重视专业课、轻文化的现状，增大公修课中文化修养课的比例，例如增设外国文学鉴赏、美学、三笔字（毛笔、钢笔、粉笔）等课程，充分的扩展学生的视野，加强文化积淀；其次，加强音乐专业与其他学科之间的联系，注重学科的触通性和旁通性，建立科学、规范的音乐课程体系；再次，培养学生科研能力，大力开展研究性教学，即教师提供或者学生选择自己感兴趣的课题，在教师的指导下进行自主研究，充分地调动学生的主观能动性，提高学生的科学研究能力，使学生由“坐着学”向“做中学”转变。 （六）建立一支学术研究与艺术实践兼备的高素质教师队伍
近年来由于高等院校音乐专业本科教育的扩招，高校教师的教学任务较为繁重。许多青年教师没有时间外出深造学习，限制了教师素质提升，影响到了教学质量。因此，建立一支艺术实践与科学研究兼备的科学合理的教师队伍是加快音乐专业应用型人才培养的重要条件。学院可以创造条件选派优秀的青年教师外出进修，优化教师队伍结构；另外，聘请专家学者，对青年教师和学生进行指导和培训；再次，建立专业的实践机制，专业教师定期进行专业实践演出或汇报，积累演出实践经验，全面提升教师队伍素质。
（七）转变学生考核方式，激发学习动力
音乐专业应用型人才培养方式转变需要调动各个参与主体的积极性。其中，考核方式的转变是激发广大学生学习兴趣和动力的一项重要举措。对学生进行“学业测评+实践测评+演出成果展示+道德素养+就业构想”五位一体的综合考核，较为全面的评价学生的在校表现和社会实践表现。通过这一评价机制，转变单一的学分制评价体系，以综合考核的形式对学生进行成绩评定，使学生会由“要我学”向“我要学”转变，进而提高学生专业水平和实践能力。
（八）以就业为导向，面向市场
“以就业为导向”的人才培养思想是教育的社会功能的体现。它要求高等教育要为社会服务，适应人才市场需求，根据社会供需关系，培养适合市场需要和社会发展需要的音乐专业应用型人才。高校师生应当加强就业市场调研，了解和分析市场需求动态和掌握人才需求的类型、规格和层次。在学校开设大学生就业指导课，帮助学生了解更多的就业政策和信息，使学生从宏观上把握音乐专业就业市场状况和需求，摆正自己的择业观、就业观，进而提高音乐专业学生的就业率。同时，加强当前就业方向的探索，跳出传统的教学论体系，寻找新的突破口和就业方向也是提高音乐专业学生就业率的關键。
（九）实行“校企合作”，缩短从学校到社会的过渡周期
目前国内音乐专业人才的培养存在着理论与实践脱节的现象。因此，音乐专业人才的培养就必须“坚持两条腿走路”，注重理论实践的相结合。其中，“校企合作”是实现学生理论与实践相结合的重要途径。高等院校可以加强与所在地区中小学、培训中心、演艺公司等合作，建立音乐专业学生实习实训基地，使学生在实习过程中学以致用，真正的将理论与实践相结合，缩短学生从学校到社会的适应周期，使学生较快的适应工作岗位。
三、结语
传统的高师音乐专业人才培养质量观是一种知识质量观，主要以学生掌握音乐专业知识的多少作为教学质量的评价标准，忽略了学生的知识拓展能力的发展、专业实践能力、教师职业能力，从而影响了人才培养的质量。因此，高校音乐专业人才的培养应以应用型人才的培养为目标，构建以实践能力和综合素质为核心、教师职业能力为关键、知识拓展能力为发展的能力结构，培养具有较强的适用性和实用性的应用型音乐专业人才。
参考文献：
[1]张克学.音乐专业应用型人才培养模式研究[J].佛山科学技术学院学报，2012（06）.
[2]马秀明.音乐专业应用型人才培养创新模式探析[J].大众文艺，2012，（22）.
[3]吴丹.对音乐专业应用人型才培养创新模式的思考[J].音乐时空，2014，（16）.