由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现的跨年大展“源于自然的时尚”近日在深圳海上世界文化艺术中心开幕。由V&A博物馆策划的“源于自然的时尚”展览在英国伦敦首展时一度掀起观展热潮，V&A博物馆拥有全球顶级的纺织与服饰藏品，是大量设计师寻找灵感的宝库。而中国丝绸博物馆作为全世界最大的以丝绸为主题的博物馆，对纺织考古文化的研究成果蜚声国际，兼收中西时尚纺织艺术作品。此次展览上，设计互联还特别邀请了中国丝绸博物馆女红传习馆特邀顾问张西美策划了展中展“衣从万物：中国今昔时尚”，展现了灿烂夺目的中国纺织服饰历史，以及当代设计师对传统的创新传承。
　　张西美介绍“今年是奇妙的一年，全球的人们都面对疫情，大家有机会思考人生、与社会及地球的关系。在这虚幻的氛围下，有机会参于这次的策展是一件让人太兴奋的事情。我策划的中国单元‘衣从万物’是对英国的展品及题目的回应。中国近年快速的经济繁荣为时尚市场注入了活力。一只眼睛看着国际上的最新趋势，另一只眼睛则盯着中国悠久历史诱发的本地时尚。古代社会的‘男耕女织’象征着和谐社会。今天我们在可持续生活方式中，重新掘出被遗忘的纺织纤维和编织工艺。希望大家对比两个文化的差异及共通，最后思考我们今天追求的服饰之美，对地球造成的破坏。”
　　这次跨越中西的对话展示了近400件馆藏涵盖服装、帽饰、珠宝、鞋包，五花八门的织物与面料：从以蚕丝和金线织造的仿雍正海水江崖九龙妆花缎龙袍，绣有俏皮猕猴图案的1780年的男士马甲，一双赫哲族用鱼皮制成的短靴，到用5000多片虹彩吉丁虫翅膀装饰的19世纪裙装以及完全由珠串制成的“豹皮”高定礼服。展览汇聚了Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等国际一线时尚品牌，以及亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）、让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）、罗伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）、德里斯·范·诺顿 （Dries Van Noten）、谭燕玉、邓达智等国际知名设计师。


　　时尚自诞生之初就从自然汲取灵感，创造出千变万化的图样、色彩、面料与衣饰，并渗透着不同的地域、文化、宗教、神话、风俗对自然的不同理解与演绎。“衣从万物：中国今昔时尚”通过中国历代服饰及纺织品的材料、色彩和图案，带领观众穿越到祖先的“自然”世界，回溯蚕桑业的悠久历史，探寻薯莨染和夏布等古老工艺的当代传承。从一件仿公元前三世纪战国时期的龙凤刺綉衾，到2020年品牌“封面是花”以樹叶跟泥染的帆布鞋，在这些巧夺天工的时尚造物中，自然的印记无所不在。“源于自然的时尚”则追溯了17世纪至今时装制造工艺的历史，研究了丝绸、亚麻、羊毛和棉花等制衣原材料，及人造纤维与合成纤维的生产过程，揭示了让大多数人买得起时尚的同时，自然环境所遭受的巨大影响和改变。从1600年的一副绣有小麦捆、鸟雀与花卉的手套，到2017年黛安娜·舍勒（ Diana Scherer ）种植而成的植物根系裙，人类社会与自然的关系变得更为复杂而充满挑战。展览呼吁当代的时尚设计师、品牌与消费者们成为新一代的“炼金术师”，通过重访时尚与自然的互动历史，构建当代的自然观。
　　2019年联合国贸易发展大会的数据显示，作为全球经济支柱之一的时尚产业，同时也是世界第二大污染源。如今，全球时尚产业都在重新思考纺织服装制造、消费和处理的方式，而中国纺织服装行业更是在国际纺织、服装与时尚领域扮演着关键性角色。可持续时尚，正是一项致力于减少时尚产业对环境与社会负面影响的长期行动，其进程包含了设计研发、材料生产、服饰制造、消费和回收各个环节。“源于自然的时尚”展览从高新科技与传统技艺两个维度，探索了历经考验与创新实验的解决方案，从而构建更清洁、少浪费的时尚未来。展览呈现了大量设计师在材料与技术领域的重要探索，从洗水牛仔布、循环利用的羊绒，传统植物染与小型织造坊的复兴，到农业废料合成的新材料，蚕桑业的生态回归，都展示了时尚产业的可持续趋势。展出的作品包括Bolt Threads x Stella McCartney用合成蜘蛛丝制作的上衣和长裤，以及Calvin Klein x Eco Age的一件由回收塑料瓶和金属制成的礼服，2016年，英国演员艾玛·沃森就身着这套礼服惊艳了美国纽约大都会艺术博物馆的晚宴红毯。




　　除服饰作品外，展览还提供了丰富的全球化案例，以及精美的图片与广泛的调研资料，逐一审视时尚生产各阶段对自然界的影响，包括从获得生产原材料到制作、加工、销售、使用的各个时尚产业环节。此外，同场展出的还有从贵族和市场上收集来的藏品，如服饰面料样品册、艺术家作品、古籍书页等。生动讲述了数代手工艺人、设计师与制造商的传承与创新，探究时尚如何从自然汲取灵感，对自然造成了怎样的影响，以及设计如何推动消费转变，探寻与自然和谐相处、更可持续的生活方式。