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摘 要：一幅好的水彩画作品的画面会有一个非常适合的色彩，水彩画家会特殊强调色彩，以来抒发心中的情感。色彩颜料对于水彩画家来说，不只近仅是一种颜料，更是表达情感的对象。此篇论文以色调为重要研讨内容，具体研讨水彩画中色调的运用，色调与整体画面的关系，画家通过色调表达的思想情感，分析对比经典水彩画中色调的运用。
关键词：水彩画；色调；情感
想要画好水彩画，实践非常关键，色调是绘画作品的色彩主调，是水彩作品的总指挥。在水彩画作品中有很多因素，如色调、明暗、造型、空间等对作品的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品层次的高低。因而，把握好色调对提高水彩画作品有着关键性作用。
水彩画整体的作品给人带来的感官氛围主要由这幅作品的色调所体现，色调决定了水彩画的品味。通俗来讲，冷色调来表示沉着冷静，华丽成熟由暖色调来表达。色调还可以体现静物的形体和结构，在静物画作当中，色调可以明显的表达出物体的形体结构，并且可以区分前后关系，使得整幅作品更加的有空间感，可以充分的表现出静物的质感和体感。
冷暖色调在使用中通常是互补的，在大面積的冷色调中要运用部分暖色成分来烘托，让整幅作品看起来有一种宁静致远的感觉。在通篇的暖黄色调中也要蕴含一部分冷蓝色调，使得作品带来华丽热烈的感觉。通过使用同类色、对比色、互补色等方式可以拉大前后空间感，塑造物体的结构。由此我们可以看出，色调在水彩画中的作用至关重要，是无可取代的。利用同类色创作手法的代表作有陈流的《鱼》系列之二，用互补色创作的代表作如朱辉的《三个柚子》。
色调运用在水彩风景画中的作用
色调在水彩风景画中表现静物和人物都尤为的突出，是整幅画作的“中心”，观看国内外的水彩风景画都会有同一种感受。作为古典色彩的代表色调——暖色调，多以橙褐色为主，雅致色彩的则代表——冷色调。色调在作品中的关键是要做到冷暖分明，受光冷或者背景暖，在大面积冷色调中要有暖色调作为调剂，同理，在大面积的暖色调中也要有冷色调来丰富画面，在表达画面的趣味中心的色调更要做到冷暖明确。水彩风景画的创作中，可以加入部分特殊技法来提高整幅作品的格调，会有出人意料的效果出现，这些特殊技法所带来的效果是很难直接通过画来展示的，比如在湿的底画上进行撒盐，会产生自然现象雨、雪、霜的效果，树木木纹的粗糙感如果用画的会很困难，但如果用手刮或者刀刮就会很轻松的呈现出想要的效果。
色调运用在水彩人物画中的作用
色调在水彩人物画中所产生的效果是很真实的，通过不同的色调可以反映出人物的各种性格、内心情感等内在，直观感受是勾勒出人物的结构、衣服的纹理、背景的画面等外在表现。通过色调的干湿重叠、细致对比还可以生动的表现出人物的精神面貌，借助装饰趣味和东方色调还可以进一步的体现人物性格和特征，正确的运用色调，在强化人物结构的同时还可以传达主观精神状态。重视细节的刻画，抓住人物精神状态可以让作品中的人物“活”起来，关维兴的代表作《塔吉克女孩》、《陕北民歌手》就是很好的例子。
因此色调的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水结合起来。不用画法所表现出的色调也不同，干画法和湿画法就存在着很大的区别，不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩以及不同的用水、用笔才得以完成。
国内外水彩画对比
中国水彩画的灵感来自于我国的文化根源，如释、道、儒混合的中国传统文化，区别于西方的文化根源，西方的灵感主要来自于古希腊、古罗马、文艺复兴的现实主义精神和科学理性的人文主义。因为不同灵感所带来的独特“文化DNA”，所以在每幅作品中都流淌着属于各自传统文化的血液。西方的水彩画注重内在精神的写实性，对色彩的搭配、光影的捕捉很是注重。我国的水彩画更注重画面感和内涵传达的意境性，通过人物的塑造、景色的描写来传达作者的思想情感。
我国水彩画的发展方向
我国水彩画的发展建立在水彩画创作者们对水彩画要有清晰的认识上，如何将东、西绘画艺术更好的融合需要进一步的探索和发现。水彩画的民族化仍然需要时间，学习西洋画中色调的运用，将中国画中的绘画技巧融合，描绘出当代中国水彩的未来。
中国水彩画未来的发展要稳步慢行，首先要做到树立民族风格牢记中国气魄，其次要取长补短，在保持水彩画本身语言特色的同时做到突破，第三就是要创新，创新是每个行业发展的第一步，没有创新就没有发展，第四是杜绝抄袭，注重技艺的时候也要把内涵意境提高，从技术层面到精神层面都要有所提高，最后加强理论研究，实践出真理，将实践的真理书写成理论文字，让更多的人对中国水彩画有认知有了解，形成完整的具有中国特色的水彩画理论体系。中国水彩画的未来在我们这一代的创作者手中，只有我们强大了，中国水彩画才会发展的更好。
色调作为水彩画不可或缺的组成部分，画家的魅力和情感通过色调得以体现。色调的作用随着水彩画艺术的发展逐渐的凸显出来，特别是在情感表现上面，色调更是发挥了重要的作用，艺术家应该重视色调在水彩画中情感表现的重要性，总结前人成功的经验，并根据自身情况，进行不断的创新和尝试。
作者简介：
张新悦（1996.11—），女，汉族，籍贯：山东梁山，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，美术专业。
关键词：水彩画；色调；情感
想要画好水彩画，实践非常关键，色调是绘画作品的色彩主调，是水彩作品的总指挥。在水彩画作品中有很多因素，如色调、明暗、造型、空间等对作品的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品层次的高低。因而，把握好色调对提高水彩画作品有着关键性作用。
水彩画整体的作品给人带来的感官氛围主要由这幅作品的色调所体现，色调决定了水彩画的品味。通俗来讲，冷色调来表示沉着冷静，华丽成熟由暖色调来表达。色调还可以体现静物的形体和结构，在静物画作当中，色调可以明显的表达出物体的形体结构，并且可以区分前后关系，使得整幅作品更加的有空间感，可以充分的表现出静物的质感和体感。
冷暖色调在使用中通常是互补的，在大面積的冷色调中要运用部分暖色成分来烘托，让整幅作品看起来有一种宁静致远的感觉。在通篇的暖黄色调中也要蕴含一部分冷蓝色调，使得作品带来华丽热烈的感觉。通过使用同类色、对比色、互补色等方式可以拉大前后空间感，塑造物体的结构。由此我们可以看出，色调在水彩画中的作用至关重要，是无可取代的。利用同类色创作手法的代表作有陈流的《鱼》系列之二，用互补色创作的代表作如朱辉的《三个柚子》。
色调运用在水彩风景画中的作用
色调在水彩风景画中表现静物和人物都尤为的突出，是整幅画作的“中心”，观看国内外的水彩风景画都会有同一种感受。作为古典色彩的代表色调——暖色调，多以橙褐色为主，雅致色彩的则代表——冷色调。色调在作品中的关键是要做到冷暖分明，受光冷或者背景暖，在大面积冷色调中要有暖色调作为调剂，同理，在大面积的暖色调中也要有冷色调来丰富画面，在表达画面的趣味中心的色调更要做到冷暖明确。水彩风景画的创作中，可以加入部分特殊技法来提高整幅作品的格调，会有出人意料的效果出现，这些特殊技法所带来的效果是很难直接通过画来展示的，比如在湿的底画上进行撒盐，会产生自然现象雨、雪、霜的效果，树木木纹的粗糙感如果用画的会很困难，但如果用手刮或者刀刮就会很轻松的呈现出想要的效果。
色调运用在水彩人物画中的作用
色调在水彩人物画中所产生的效果是很真实的，通过不同的色调可以反映出人物的各种性格、内心情感等内在，直观感受是勾勒出人物的结构、衣服的纹理、背景的画面等外在表现。通过色调的干湿重叠、细致对比还可以生动的表现出人物的精神面貌，借助装饰趣味和东方色调还可以进一步的体现人物性格和特征，正确的运用色调，在强化人物结构的同时还可以传达主观精神状态。重视细节的刻画，抓住人物精神状态可以让作品中的人物“活”起来，关维兴的代表作《塔吉克女孩》、《陕北民歌手》就是很好的例子。
因此色调的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水结合起来。不用画法所表现出的色调也不同，干画法和湿画法就存在着很大的区别，不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩以及不同的用水、用笔才得以完成。
国内外水彩画对比
中国水彩画的灵感来自于我国的文化根源，如释、道、儒混合的中国传统文化，区别于西方的文化根源，西方的灵感主要来自于古希腊、古罗马、文艺复兴的现实主义精神和科学理性的人文主义。因为不同灵感所带来的独特“文化DNA”，所以在每幅作品中都流淌着属于各自传统文化的血液。西方的水彩画注重内在精神的写实性，对色彩的搭配、光影的捕捉很是注重。我国的水彩画更注重画面感和内涵传达的意境性，通过人物的塑造、景色的描写来传达作者的思想情感。
我国水彩画的发展方向
我国水彩画的发展建立在水彩画创作者们对水彩画要有清晰的认识上，如何将东、西绘画艺术更好的融合需要进一步的探索和发现。水彩画的民族化仍然需要时间，学习西洋画中色调的运用，将中国画中的绘画技巧融合，描绘出当代中国水彩的未来。
中国水彩画未来的发展要稳步慢行，首先要做到树立民族风格牢记中国气魄，其次要取长补短，在保持水彩画本身语言特色的同时做到突破，第三就是要创新，创新是每个行业发展的第一步，没有创新就没有发展，第四是杜绝抄袭，注重技艺的时候也要把内涵意境提高，从技术层面到精神层面都要有所提高，最后加强理论研究，实践出真理，将实践的真理书写成理论文字，让更多的人对中国水彩画有认知有了解，形成完整的具有中国特色的水彩画理论体系。中国水彩画的未来在我们这一代的创作者手中，只有我们强大了，中国水彩画才会发展的更好。
色调作为水彩画不可或缺的组成部分，画家的魅力和情感通过色调得以体现。色调的作用随着水彩画艺术的发展逐渐的凸显出来，特别是在情感表现上面，色调更是发挥了重要的作用，艺术家应该重视色调在水彩画中情感表现的重要性，总结前人成功的经验，并根据自身情况，进行不断的创新和尝试。
作者简介：
张新悦（1996.11—），女，汉族，籍贯：山东梁山，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，美术专业。