一个礼拜天,在乡村里,孩子们在画画。我也试了试。第二天上午,我便买了一整套油画器具。
　　我准备作画了,调色板上闪烁着颜料鲜艳的色彩,崭新的白画布摆好了。我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸一点点蓝颜料,战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上,画了大约像一颗小豆子那么大的一笔。
　　正在这时,车道上驶来了一辆汽车。肖像画家约翰·赖弗瑞爵士那才气横溢的太太从车里走出来。
　　“画画!你还在犹豫什么?给我一支笔,要大的。”她说。
　　画笔扑通一声浸进松节油里,继而粘满蓝色和白色颜料,在我那块调色板上疯狂地搅拌了起来。紧箍咒被打破了,我的拘束烟消云散。
　　我抓起一支最大的画笔,雄赳赳气昂昂地朝我的画布扑了过去。打那以后,我再也不怕画画了。
　　在颜料中寻找快乐,大胆是唯一的入门券。
　　我不想说水彩颜料的坏话,可是实在没有比油画颜料更好的材料了。你能比较容易地修改错误。调色刀一下子就能把一上午的心血从画布上铲除干净。那些颜色调弄起来真是太妙了。假如你高兴,可以把颜料一层一层地加上去。
　　当一个人开始感到,如果不选择适当的颜色、用适当的手法把它们画到适当的位置上去,就觉得不自在时,我们便面临更广泛的思考了。
　　人们会惊讶地发现,在自然景色中还有那么多以前从未注意到的东西。山丘的侧面有那么丰富的色彩,在阴影处和阳光下迥然不同;水塘里闪烁着如此耀眼夺目的光芒,光波一层一层地淡下去,表面和边缘那种镀金镶银般的光亮真是美不胜收。
　　我一边散步,一边留心着叶子的色泽、山峦那梦幻般的紫色、冬天的枝干那绝妙的边线,以及遥远的地平线的暗白色的剪影。那时候,我便本能地意识到了自己。
　　这种对自然景色观察能力的提高,便是我从绘画中得来的最大乐趣之一。假如你观察得极其精细入微,并把你所见的情景如实地描绘下来,画布上的景象就会惊人的逼真。
　　不久,我走进了美术馆。在这里,我看到昨天阻碍过我的难点,被一个绘画大师那么轻而易举地解决了。我学会用新的眼光来欣赏艺术杰作了。
　　一天,偶然的机缘把我引到马赛附近的一个偏僻角落,我在那儿遇见了两位喜欢塞尚的画家。在他们眼中,自然景色是一团闪烁不定的光。你瞧,那大海的蓝色,你怎么描摹它呢?当然不能用现成的任何单色。描摹那种深蓝色的唯一办法,是把跟整个构图真正有关的各种不同颜色一点一点地堆砌上去。难吗?可是迷人之处也正在这里!
　　我看过一幅塞尚的画,画的是一座房里的一堵空墙。他天才地用色彩表现出了最微妙的光线。
　　现在我常能这样自得其乐:每当我盯着一堵墙或各种平整的表面时,便力图辨别从中能看出的各种不同的色调,并且思索着这些色调是反光引起的呢,还是出于天然本色。你第一次这么试验时,准会大吃一惊,甚至在最平凡的景物上你都能看见那么多美妙的色彩。
　　所以,很显然地,一个人被一盒颜料装备起来,他便不会心烦意乱,或无所事事了。有多少东西要欣赏啊,可观看的时间又那么少!
　　记忆在绘画中所起的作用是很有趣的。画家惠斯特勒曾要他的学生们在一楼观察他们的模特儿,然后跑到二楼去画他们的画。当他们比较熟练时,他就把他们的画架放高一层楼,直到最后那些高材生们必须拼命奔上六层楼梯到顶楼上去作画。
　　所有最伟大的风景画,常常是在最初的那些印象归纳起来好久以后,在室内画出来的。荷兰或者意大利的大师在阴暗的地窖里重现了尼德兰狂欢节上闪光的冰块,或者威尼斯的明媚阳光。这要求对视觉形象具有一种惊人的记忆力。
　　就发展精确持久的记忆力来说,绘画是一种十分有效的锻炼方法。
　　绘画还能使旅途更丰富。你走访的每一个国家都有它自己的主色调,你即使见到了也无法描摹它,但你能观察它,理解它,感受它,也会永远地赞美它。
　　一旦画面开始展开,烦恼便消失了。没有一个喜欢绘画的人,接连站三四个小时画画会感到些微的不适。
　　买一盒颜料,尝试一下吧,一个色彩斑斓的世界正等着你!
　　
　　发言:
　　温斯顿·丘吉尔,曾两度担任英国首相,诺贝尔文学奖得主。他爱好广泛,热爱画画。