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赵之谦诗文、书画、篆刻功夫一流，成就杰出，以“三绝”著称，名重于世，他以金石书法和篆刻法入画，加以融合变化，自成风格，画风影响到现代画坛，由于有较高的知名度，把中国画写意花卉推向一个新阶段，是一位划时代的艺术家。
赵之谦（1829～1884），汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。
赵之谦主要从事花鸟画创作。由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”
一、赵之谦绘画
河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。
赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝卜、竹笋、菠菜、柿子、葫芦等。尤其是前所未见的地方特产，通过实物写生，也一一入画面。其作画宗旨是：“学由博返约，画以繁入简，丈夫为其难，无取悦俗眼。”赵之谦学画始师德林，据《枕经堂集》《绘境轩读画记》记载：“德林字群直，号砚香，姓阎氏，汉军旗人。官河南知府，盐运使，画工山水竹石，书法秦、汉、魏、齐篆、隶、真、草，以其笔法运入画境，浑朴苍茫。兼精鉴别，赵之谦未遇之，当从之学。其后竟讳称所出，故世人知之者希。”他的画早年受德林的影响，又从徐渭、陈淳、八大山人、石涛、“扬州八怪”画派中吸收营养，形成古茂沉雄、宽博淳厚的画风，笔力劲健，力量充足，用墨饱满，气魄宏大，笔墨酣畅，淋漓尽致，汲取民间绘画赋彩的特点，在墨色上喜欢用重墨和大红大绿的重色，色彩繁复绚丽，雅俗共赏，画作通过疏密、虚实、轻重、浓淡的合理安排来求得画面平衡。尤其红花更见艳丽，然艳而不俗，同时重彩与水墨、工笔与写意相兼，故而整体色调仍见清雅，所作画有色与墨的交融、冷与暖色调的变化。他的《芋头白菜图》也正是把民间风俗写入画中，畫了农家中常见的芋头、白菜、萝卜等，运笔放逸，造型简拙，构图充实，笔墨酣畅，淋漓尽致，采用没骨与双钩相结合的写生手法，用重墨勾勒叶筋，在花叶未干之际，以凝练有力的线条迅速勾勒叶脉，讲求一气呵成。并以书法入画。此画的题款虽仅有“同治庚午元月”寥寥数字，但笔法参以隶书、魏碑，功力深厚，章法布局合理，因而使题款和绘画融为一体，遥相呼应。《芋头白菜图》题款下的两方阴文印记，浑朴秀劲，别具风格，印以秦汉钱币、镜铭、瓦当，封泥而入。清人称：“撝叔刻印，今殆无匹。”今人评他“印章艺术发展到赵之谦，犹如长江之水出夔门，场面顿时宏大”并非虚语。总之，赵之谦是一位才华卓著，敢于开创新风的篆刻家、画家和书法家。他无愧于我国清末写意花卉的开山之祖。他的《芋头白菜图》可称得上其中年成熟之作，它充分体现了作者在书法、篆刻和绘画等方面的精湛技艺。
二、赵之谦书法
河南博物院藏《赵之谦楷书八言联》屏轴（图2），纵164厘米，横35厘米。此对联为纸地，楷书，其上联为“门外无人，雨余山色”，下联为“松间植杖，风起涛声”。下联款题“小鱼仁兄大人属书”，印章“赵之谦”“撝叔”“梅庵怡情”“会稽赵之谦印信长寿”阴阳文印记。
赵之谦书法早期受帖学的影响，主要取法“二王”和黄庭坚、颜真卿笔力雄健和结构宽博的书风。他在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”可以看出他从小就练习书法，非常用功。后来对碑学有了浓厚的兴趣，对包世臣的《艺舟双楫》和阮元的《南北书派论》二位的著作非常崇拜，所以最后走上北碑的道路，并将颜字的一些特点融入北碑，改变了北碑锋芒太露、剑拔弩张的凌人盛气，再参以篆隶笔法，结合真、草，互相取长补短，进行了大胆的革新，形成了他“颜底魏面”、外柔内刚的自家风貌。他是清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。艺术创作大致可分为三个阶段：35岁以前为早期，35岁至45岁前后为中期，45岁至卒于南城官舍为晚期。赵之谦的楷书取法北碑，取其碑刻的浑厚朴拙，曾自评说“于书仅能作正书，篆隶多懈。草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生学篆而能隶，学隶始能为正书。”他对自己的楷书最为满意，所以他的魏碑楷书被认为是最美的的楷书。此件作品就是作者最为满意的楷书，运笔圆润，端庄雄伟，浑厚谨严，优雅雍容，既不失碑的苍劲，亦不失帖的流畅，在结构上，赵之谦的字体多呈方扁状，横画起笔多侧锋方笔，笔画厚重，撇画犹如长针，没有过多的弧度，捺画多侧锋入笔，向上拱，然后直线拖出，顺势出尾，凝重有力。墨色湿润，一丝不苟，用笔劲直舒展，并且字与字之间基本无铅丝连带，而是以字的倾斜势欹侧之态来贯气，左右上下相互照应。整幅作品格调清俊，应是他中期代表作品，此时正是赵氏创作旺盛时期，作品在当时非常受欢迎。吴昌硕在《悲盦印存》中说：“悲庵先生书不读秦汉以下，且深通古籀，而瓦甓瓴瓿文字烂熟胸中，故其凿印奇肆跌宕，浙派为之一变，可宝也。”
三、赵之谦代笔画
赵之谦《花卉图》轴（图3），纵134厘米，横64.2厘米。画面画有一簇菊花，一个鱼篓，一条双眼往上凝视的大鱼，鱼嘴里含着树枝，左下方画有桃、莲藕、石榴、梨等。左上角行书题款“同治戊辰年八月撝叔赵之谦”，款下有阴阳印记各一方，上印阴文“赵之谦”三字，下印阳文篆刻“撝叔”二字。“同治戊辰年（1868年）”题款推知此画为作者39岁时所作，这幅画也就是作者中期作品。 据说在赵之谦33岁以后到温州、福州等地，写生一些亚热带奇花异卉和海产。35岁时画的《异鱼图卷》，无论是在题材还是意境和笔墨技法上，都能别开生面，初具自己的风格。而这幅画有赵之谦的特点，还融合了恽南田的没骨画，用写实和写意相结合的笔法画秋菊，秋菊用双钩法填彩，但是画内容杂乱，可能仿造者想从画中体现出赵的绘画特点，是花卉、蔬果及海产品的一个大融合，运笔浮薄无力。而题款字体隶书味少，软而无力，赵之谦的“谦”字呆板、凝滞而轻薄。本幅画与赵之谦真迹画沉雄古朴、笔力苍劲、墨色淋漓不同，故此为伪作无疑。由于赵之谦在书画艺术上享有崇高的地位和威望，在他生前和身后有一些唯利是图之辈，大量仿制其书画作品，造成了鱼目混珠、真伪杂糅的局面。此件伪作不知是哪一个仿造者作的，有待继续学习研究。
画坛的代笔现象历代有之。据资料记载，北宋宋徽宗赵佶虽能书善画，但留传后世的作品中有大量当时宫廷画师代笔之作;明代著名书画大师董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;近现代名家代笔现象更为普遍，比如张大千的细笔山水画，画中很多工笔亭台楼阁都是他的学生何海霞代笔完成，以及他的花鸟画，很多荷花也都是由他人代笔。下面我们大概了解一下赵之谦的代笔都有哪些人。
赵之谦代笔和作伪有以下几人：
1.赵士鸿（1879～1954），字雪侯，号养迪斋，工花卉，善摹乃兄，书亦似之。会稽（今浙江绍兴）人，享年75岁。赵之谦族弟。“8.13”抗日战争前，他在上海厦门路卖画，晚年以诗书画蜚声沪渎（见（越中历代画人传））。
2.赵之谦族侄赵俊民，画承之谦，擅画桃花桃实。他画桃时往往在将干未干时，反复涂染，显得饱满而又透熟，其花卉摹之谦相似，托名而傳世。
3.王庭训或王廷训：清，字子卿，号蔽子（顿子），山阴（今浙江绍兴）人。善花卉，兼工山水。与赵之谦为书画友。据《代笔考》作者黄涌泉先生从所见王廷训传世画迹、题跋，以及相关文献中考得：王廷训，一名廷勋，字子钦，一字子卿，号绒子，耶溪外史，浙江绍兴人，家住偏门外。植画花卉，兼工山水。江南道员。清道光十八年（1838年）戊戌生，光绪二十年（1894年）甲午卒，年57岁。赵之谦、王廷训两人是同乡密友，王为赵代笔作画，赵投赠以篆刻、绘画。日本小林斗庵编集《赵之谦》旧本（东京二玄社出版）第一册收录的“敢子”印，由钱君甸编集《赵之谦》（浙江人民美术出版社出版）影印的上款“子钦仁兄”《梅花扇》，就是王廷训创作的。艺迹犹存，堪证两人交情。
4.陆和九（1883～1958），本名开钧，以字行，别署墨盦。湖北沔阳（今湖北仙桃）人。青年时就学武昌讲武学堂，毕业于清吏部学治馆。能文而兼工书画，历任湖北襄阳第三师范国文教员、武昌大学汉文科长;中岁迁居北京，任中国大学国学系讲师等教职，讲授金石学、古器物学、文字学及书法、篆刻等课程，博学勤求，收藏碑刻砖瓦拓本甚富。著作之已行世者，有《汉武氏石室画像题字补考》二卷、附录二卷（1926年写刻本）、《中国金石学》正续编（1929年中国大学排印本、辅仁大学排印本）两种。有稿本而未刊行者，有《石刻名汇》《文字学》《中国古器物学》《金石文渊》四卷、《汉以后金文录》五卷、《珠璜碎稿》六卷、《北周造像考》三卷、《历代造像存徵录》四卷、《孝堂山画像考》-卷、《顺陵残碑考》一卷、《宋辽金元碑目》六卷。晚年被聘为中央文史研究馆馆员，仍兀兀穷年，钻研不辍。
5.李华甫，原名成林，字化腐。天津人。日本东京帝国大学毕业。曾任清末七品京官，天津法商学院、天津工业专门学校教员，河北省实业厅技术员，开滦中学校长等。新中国成立后曾任国家贸易部科员。1958年被聘为北京市文史研究馆馆员。1966年8月在北京逝世。
6.蒙树培（1870～1931），字寿芝，号邋遢僧，陕西大荔人。花卉学赵之谦，山水初法王犟，后宗石涛，善治印。1931年前后卒。
赵之谦（1829～1884），汉族，字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，其书室自名为“二金蝶堂”“悔读斋”“仰视千七百二十九鹤斋”“苦兼室”等。浙江会稽（今绍兴）人，咸丰己未举人，曾官任江西南城知县等，为晚清杰出书画篆刻艺术家，知识渊博，书画篆刻皆精，业界认为主要成就在印。其篆刻集浙、皖两派之长于一身，浑厚娴静，艺术风格对后世影响深远。
赵之谦主要从事花鸟画创作。由于他在书法、篆刻方面均有造诣，以金石书法入画，形成一种独特的古拙与雄浑的艺术风格。绘画赋色鲜明、笔墨坚实，开创了海派独特的画风，将金石派推向成熟的境界，所以说海派真正的建立应该是从赵之谦开始的。潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”
一、赵之谦绘画
河南博物院藏赵之谦《芋头白菜图》轴（图1），纵120厘米，横46厘米，纸地。画面画一株生机勃勃的芋头，左下方绘有一棵白菜、两个白萝卜，右上方行书题款“同治庚午元月撝叔赵之谦”，款下朱印两方，上印阴文篆刻“赵撝叔”三字，下印阴文“赵之谦”三字。由“同治庚午元月（1870年）”题款推知此画为作者41岁时所作，此时正值画家年富力强，绘画技巧趋于成熟的阶段。
赵之谦画的题材大多取自自然生活，除了常见的“四君子”梅、兰、竹、菊及牡丹、水仙、荷花等，更多是日常生活中的蔬果如白菜、萝卜、竹笋、菠菜、柿子、葫芦等。尤其是前所未见的地方特产，通过实物写生，也一一入画面。其作画宗旨是：“学由博返约，画以繁入简，丈夫为其难，无取悦俗眼。”赵之谦学画始师德林，据《枕经堂集》《绘境轩读画记》记载：“德林字群直，号砚香，姓阎氏，汉军旗人。官河南知府，盐运使，画工山水竹石，书法秦、汉、魏、齐篆、隶、真、草，以其笔法运入画境，浑朴苍茫。兼精鉴别，赵之谦未遇之，当从之学。其后竟讳称所出，故世人知之者希。”他的画早年受德林的影响，又从徐渭、陈淳、八大山人、石涛、“扬州八怪”画派中吸收营养，形成古茂沉雄、宽博淳厚的画风，笔力劲健，力量充足，用墨饱满，气魄宏大，笔墨酣畅，淋漓尽致，汲取民间绘画赋彩的特点，在墨色上喜欢用重墨和大红大绿的重色，色彩繁复绚丽，雅俗共赏，画作通过疏密、虚实、轻重、浓淡的合理安排来求得画面平衡。尤其红花更见艳丽，然艳而不俗，同时重彩与水墨、工笔与写意相兼，故而整体色调仍见清雅，所作画有色与墨的交融、冷与暖色调的变化。他的《芋头白菜图》也正是把民间风俗写入画中，畫了农家中常见的芋头、白菜、萝卜等，运笔放逸，造型简拙，构图充实，笔墨酣畅，淋漓尽致，采用没骨与双钩相结合的写生手法，用重墨勾勒叶筋，在花叶未干之际，以凝练有力的线条迅速勾勒叶脉，讲求一气呵成。并以书法入画。此画的题款虽仅有“同治庚午元月”寥寥数字，但笔法参以隶书、魏碑，功力深厚，章法布局合理，因而使题款和绘画融为一体，遥相呼应。《芋头白菜图》题款下的两方阴文印记，浑朴秀劲，别具风格，印以秦汉钱币、镜铭、瓦当，封泥而入。清人称：“撝叔刻印，今殆无匹。”今人评他“印章艺术发展到赵之谦，犹如长江之水出夔门，场面顿时宏大”并非虚语。总之，赵之谦是一位才华卓著，敢于开创新风的篆刻家、画家和书法家。他无愧于我国清末写意花卉的开山之祖。他的《芋头白菜图》可称得上其中年成熟之作，它充分体现了作者在书法、篆刻和绘画等方面的精湛技艺。
二、赵之谦书法
河南博物院藏《赵之谦楷书八言联》屏轴（图2），纵164厘米，横35厘米。此对联为纸地，楷书，其上联为“门外无人，雨余山色”，下联为“松间植杖，风起涛声”。下联款题“小鱼仁兄大人属书”，印章“赵之谦”“撝叔”“梅庵怡情”“会稽赵之谦印信长寿”阴阳文印记。
赵之谦书法早期受帖学的影响，主要取法“二王”和黄庭坚、颜真卿笔力雄健和结构宽博的书风。他在《章安杂说》中记道：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”可以看出他从小就练习书法，非常用功。后来对碑学有了浓厚的兴趣，对包世臣的《艺舟双楫》和阮元的《南北书派论》二位的著作非常崇拜，所以最后走上北碑的道路，并将颜字的一些特点融入北碑，改变了北碑锋芒太露、剑拔弩张的凌人盛气，再参以篆隶笔法，结合真、草，互相取长补短，进行了大胆的革新，形成了他“颜底魏面”、外柔内刚的自家风貌。他是清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。艺术创作大致可分为三个阶段：35岁以前为早期，35岁至45岁前后为中期，45岁至卒于南城官舍为晚期。赵之谦的楷书取法北碑，取其碑刻的浑厚朴拙，曾自评说“于书仅能作正书，篆隶多懈。草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生学篆而能隶，学隶始能为正书。”他对自己的楷书最为满意，所以他的魏碑楷书被认为是最美的的楷书。此件作品就是作者最为满意的楷书，运笔圆润，端庄雄伟，浑厚谨严，优雅雍容，既不失碑的苍劲，亦不失帖的流畅，在结构上，赵之谦的字体多呈方扁状，横画起笔多侧锋方笔，笔画厚重，撇画犹如长针，没有过多的弧度，捺画多侧锋入笔，向上拱，然后直线拖出，顺势出尾，凝重有力。墨色湿润，一丝不苟，用笔劲直舒展，并且字与字之间基本无铅丝连带，而是以字的倾斜势欹侧之态来贯气，左右上下相互照应。整幅作品格调清俊，应是他中期代表作品，此时正是赵氏创作旺盛时期，作品在当时非常受欢迎。吴昌硕在《悲盦印存》中说：“悲庵先生书不读秦汉以下，且深通古籀，而瓦甓瓴瓿文字烂熟胸中，故其凿印奇肆跌宕，浙派为之一变，可宝也。”
三、赵之谦代笔画
赵之谦《花卉图》轴（图3），纵134厘米，横64.2厘米。画面画有一簇菊花，一个鱼篓，一条双眼往上凝视的大鱼，鱼嘴里含着树枝，左下方画有桃、莲藕、石榴、梨等。左上角行书题款“同治戊辰年八月撝叔赵之谦”，款下有阴阳印记各一方，上印阴文“赵之谦”三字，下印阳文篆刻“撝叔”二字。“同治戊辰年（1868年）”题款推知此画为作者39岁时所作，这幅画也就是作者中期作品。 据说在赵之谦33岁以后到温州、福州等地，写生一些亚热带奇花异卉和海产。35岁时画的《异鱼图卷》，无论是在题材还是意境和笔墨技法上，都能别开生面，初具自己的风格。而这幅画有赵之谦的特点，还融合了恽南田的没骨画，用写实和写意相结合的笔法画秋菊，秋菊用双钩法填彩，但是画内容杂乱，可能仿造者想从画中体现出赵的绘画特点，是花卉、蔬果及海产品的一个大融合，运笔浮薄无力。而题款字体隶书味少，软而无力，赵之谦的“谦”字呆板、凝滞而轻薄。本幅画与赵之谦真迹画沉雄古朴、笔力苍劲、墨色淋漓不同，故此为伪作无疑。由于赵之谦在书画艺术上享有崇高的地位和威望，在他生前和身后有一些唯利是图之辈，大量仿制其书画作品，造成了鱼目混珠、真伪杂糅的局面。此件伪作不知是哪一个仿造者作的，有待继续学习研究。
画坛的代笔现象历代有之。据资料记载，北宋宋徽宗赵佶虽能书善画，但留传后世的作品中有大量当时宫廷画师代笔之作;明代著名书画大师董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;近现代名家代笔现象更为普遍，比如张大千的细笔山水画，画中很多工笔亭台楼阁都是他的学生何海霞代笔完成，以及他的花鸟画，很多荷花也都是由他人代笔。下面我们大概了解一下赵之谦的代笔都有哪些人。
赵之谦代笔和作伪有以下几人：
1.赵士鸿（1879～1954），字雪侯，号养迪斋，工花卉，善摹乃兄，书亦似之。会稽（今浙江绍兴）人，享年75岁。赵之谦族弟。“8.13”抗日战争前，他在上海厦门路卖画，晚年以诗书画蜚声沪渎（见（越中历代画人传））。
2.赵之谦族侄赵俊民，画承之谦，擅画桃花桃实。他画桃时往往在将干未干时，反复涂染，显得饱满而又透熟，其花卉摹之谦相似，托名而傳世。
3.王庭训或王廷训：清，字子卿，号蔽子（顿子），山阴（今浙江绍兴）人。善花卉，兼工山水。与赵之谦为书画友。据《代笔考》作者黄涌泉先生从所见王廷训传世画迹、题跋，以及相关文献中考得：王廷训，一名廷勋，字子钦，一字子卿，号绒子，耶溪外史，浙江绍兴人，家住偏门外。植画花卉，兼工山水。江南道员。清道光十八年（1838年）戊戌生，光绪二十年（1894年）甲午卒，年57岁。赵之谦、王廷训两人是同乡密友，王为赵代笔作画，赵投赠以篆刻、绘画。日本小林斗庵编集《赵之谦》旧本（东京二玄社出版）第一册收录的“敢子”印，由钱君甸编集《赵之谦》（浙江人民美术出版社出版）影印的上款“子钦仁兄”《梅花扇》，就是王廷训创作的。艺迹犹存，堪证两人交情。
4.陆和九（1883～1958），本名开钧，以字行，别署墨盦。湖北沔阳（今湖北仙桃）人。青年时就学武昌讲武学堂，毕业于清吏部学治馆。能文而兼工书画，历任湖北襄阳第三师范国文教员、武昌大学汉文科长;中岁迁居北京，任中国大学国学系讲师等教职，讲授金石学、古器物学、文字学及书法、篆刻等课程，博学勤求，收藏碑刻砖瓦拓本甚富。著作之已行世者，有《汉武氏石室画像题字补考》二卷、附录二卷（1926年写刻本）、《中国金石学》正续编（1929年中国大学排印本、辅仁大学排印本）两种。有稿本而未刊行者，有《石刻名汇》《文字学》《中国古器物学》《金石文渊》四卷、《汉以后金文录》五卷、《珠璜碎稿》六卷、《北周造像考》三卷、《历代造像存徵录》四卷、《孝堂山画像考》-卷、《顺陵残碑考》一卷、《宋辽金元碑目》六卷。晚年被聘为中央文史研究馆馆员，仍兀兀穷年，钻研不辍。
5.李华甫，原名成林，字化腐。天津人。日本东京帝国大学毕业。曾任清末七品京官，天津法商学院、天津工业专门学校教员，河北省实业厅技术员，开滦中学校长等。新中国成立后曾任国家贸易部科员。1958年被聘为北京市文史研究馆馆员。1966年8月在北京逝世。
6.蒙树培（1870～1931），字寿芝，号邋遢僧，陕西大荔人。花卉学赵之谦，山水初法王犟，后宗石涛，善治印。1931年前后卒。