通过给上海音乐学院在读的硕博士研究生开设的一个通过阅读音乐作品来讨论音乐美学问题的专题研究课程,笔者意在通过感受与分析音乐作品来讨论音乐美学问题,具体要求是围绕作品的音响材料和结构方式、钢琴语言特性、标题内容如何置入作品等问题展开。其中,笔者最期待学生有所突破的,无疑是感性描写、真理置入与意义诠释,以音乐应该有的方式去面对音乐,进而,切中人的音乐感性直觉经验。如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西,这是音乐学写作的核心问题。对音乐美学而言,一个突出的问题是,音乐美学研究是否必须通过乃至如何通过音响以及声音这一环节。而困难更在于,这样一种音乐学(包括下属各特定专业与研究方向)自身的学科语言究竟又在哪里?就此而言,无论是音乐学分析还是音乐学写作,不仅是一种积极的设想和尝试,相当意义上说,随着理论构架的不断完善和作业程序的不断成熟,其学术含量的充分性与学科自量的有效性,都将会逐渐凸显与彰显出来。音乐学就是运用非音乐的文字语言通过音乐学的方式对音乐进行叙事与修辞。音乐学要在明确其写作对象是音乐、写作方式是音乐学的前提下,进一步从以下两个作业程序切入去强化音乐学写作:1、文字概括与界定,通过词汇、术语、概念、范畴;2、意义表达与陈述,通过语句、命题、观念、思想。进而,建立一套足以与国际学界进行有效交流,并有学科尊严,在中国语境的术语概念命题范畴。