赵战林，号融斋主人，1962年出生，河北井陉县人，早年曾画西画和连环画。80年代中期始画山水画至今，作品从90年代起在北京晚报，石家庄日报发表，以后在各级展览中屡有获奖。
　　战林对太行山情有独钟。他画山水画的艺术语言来自与多年来他与太行山的探寻和对话，他到过桂林、游过三峡、甚至走过海南，但始终没能脱离开太行山的自然母体，每每他到山里写生回来总会有一种激情的冲动，看他的作品你会在默默积蓄中感到游动，他说过“太行山的灵魂在静默的无言中，只有心灵激荡时你才能接受到她给予你的恩赐。”他强调读山、听山和看山，所以他喜欢到太行山里游走，喜欢看山里的风、雨、雷、电，喜欢听山里的鸡鸣狗叫、溪水喘息、沟壑呼唤，喜欢读大山厚重的体魄、苍桑的表情、博大的胸怀。他以写生寻找灵感，以创作释放对太行山川的苦恋。太行山老辣的折皱，平直的板岩，崛犟的山脊，在他的作品里用笔墨、点线、皴擦，表现出难得的质朴、平实和纯粹，在我看来这是画家战林用生活原汤浸泡出的最初的本质体验，若能长期保持必将对今后的创作大有卑益。
　　战林的画是崇尚和情结的结合体，这种满纸弥漫着浓浓的怀念和精雕的纯真，无不树立着对太行山的崇敬，这是因为，画家捕捉了现实本质和生活情趣，所以，在他笔下的太行山风情，常常有生活的诗意；在表现中，一切感觉都转换为特定的笔墨形式和处理手段：他是与现实主义的表现形式表现他对太行山的感受的，而表现出来的东西又是神秘的，这种神秘来源于他对现实生活的解读与提纯和升华，因此，作品焕发着一种源于生活的质朴，高于生活的律动。
　　战林以太行山为主题的创作繁密深沉，多于写实表现之作，只要细读作品，便会看到，画家是与认真的态度、扎实的功夫、严谨的构图、娴熟的技艺去创作的。宋人范宽的山水精神仍然是他的创作源头，同时，受现代太行山表现大家贾又福画风影响，也使他的作品底蕴丰厚，鲜活灵动。尽管他的作品是用现实主义的表现手法，但事实上都是依据大量的写生素材，重新梳理的，其中删繁就简、呕心沥血，可为甘苦自知，展现在画面上的悬崖峭壁、丛林河流、屋宇村落等等，都是一种符号式的空间组合，其中的布局、位置、山水、村落之间的处理都与块面表现，为了突出太行石壁的质地、肌理，战林用积墨技法反复点染，在重复中增加其厚重感和层次感，使山势高峻耸峙，造成“铁壁”般的气势，就作品而言，确有顶天立地之感。
　　当画家一幅幅画卷展现在我们眼前时，我们看到的是“宏观探道”下的太行山，是扑面而来的整体的全景式太行山，是一种史诗般的抒写，现实的抒情，是太行山精神的表现，让我们从中体悟到大自然的鬼斧神工与造物的壮美奇观；至此，战林的山水画作品超越了特质性与形而下，提升到精神高度与形而上的层面。
　　这些作品体现的是战林内心世界的宽广与无限，唯其如此，他才能在自己的作品中传达出雄浑博大，苍茫无垠，以及高天厚土的深刻精神。
　　战林的水墨小品，多取四时即景，咫尺画面干湿、浓淡、疏密、虚实、互渗互补互动，画面生气盎然，意味深长，既有生活的诗意，更有自然的神奇与水墨交融的神秘，是一种梦境般的田园生活。
　　战林多年来致力于太行山主题的山水创作，他不仅找到了表现的载体，也实践着抒发内心情愫的形式语言，使他的创作寻觅到了内在与外在的统一，表象与本质的统一，有限与无限的统一，并能娴熟的运用写实表现语言去传达自己的艺术理想。在数年如一日的努力中，战林形成了宏厚严谨、质朴端正的画风。其写生作品是他创作的补充，显示了他丰厚的修养和底蕴的积存：以及表现手法和情感的丰富性与多样性。
　　大自然赐予我们无穷的精神资源和物质财富，只有智慧的勤奋者才能不断收获，我相信战林一定会在寂寞的耕耘中收获自己的艺术果实。