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摘要：本文主要介绍了月琴的历史起源；研究了月琴在京剧乐器中所担负的重要作用，以及其在京剧乐器中的演奏特点；总结了京剧月琴所具有的独特演奏方法，着重从左手指法、右手指法和双手指法三个方面对演奏技巧进行了研究总结；对月琴在京劇乐器的现代发展方向、应用范围进行了展望。
关键词：月琴；演奏特点；演奏技巧；现代发展
中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0222-01
一、月琴的起源
月琴，是我国的一种民族弹拨乐器。它从阮演变而来的，自晋代起就在民间流行，约从唐代起取其形圆似月、声如琴而有月琴之名。北宋陈旸《乐书》记载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。东晋（公元317年―420年）“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。清朝时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。在清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔（京剧西皮调的源头）。乾隆年间成书的《燕兰小谱》记载：“西秦腔……，其器……以胡琴为主，月琴副之”。几十年后，作为京剧重要源头的汉调己由月琴与胡琴、三弦一起伴奏，其伴奏效果如叶调元《汉口竹枝词》（清道光三十年成书）所描述：“月琴弦子与胡琴，三件合成绝妙音”。一个多世纪以来，在吸取徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种的基础上，京剧逐渐形成以西皮，二黄为主的声腔音乐体系，作为京剧主要伴奏乐器的京胡、月琴与三弦被人们称作是京剧文场中的“三大件”。后来京剧大师梅兰芳将京丫胡引入京剧伴奏乐队，很多人称京胡、京二胡、月琴和三弦为京剧文场中的四大件。
二、月琴在京剧乐器中的演奏特点
月琴在京剧乐器中担当着非常重要的角色，它以发音短促、颗粒性强以及断连自如等特点丰富和润色了京胡的音质，从而使京剧文场形成了一支和谐统一、浑然一体的乐器组。
月琴的演奏是以弹拨技巧构成的“点、线”与不同的唱腔风格、伴奏特点及鼓点、弓子头的能动和谐配合为中心展开各种技巧。京剧的各种唱腔、曲牌演奏都离不开月琴的参与，特别是在大嗓的老生、老旦、花脸行当唱腔中，月琴伴奏就显得尤为重要。大嗓唱腔是以挺拔刚劲的曲风构成，月琴的伴奏在突出挺拔刚劲和润饰京胡的“勾、抹、滑”技巧方面起到了有力的支撑作用。
月琴演奏虽然是以伴奏为主，而在操作难度上并不比那些独奏乐器轻松，因为它要承担体现多种唱腔风格、舞台应变灵性之能事，加上剧目繁多更是对于伴奏者的无形技术考量要素。作为一个京剧月琴演奏者，不仅要熟练掌握乐器本身的各种技巧，还要掌握行当、流派、节奏、韵味等唱腔风格特色。至于那些京胡伴奏的垫头、润饰更是伴奏艺术中无法穷尽的知识点。一个好的月琴伴奏者要想与不同的演员、琴师在合作中都能做到准确严谨、珠联璧合，不仅要具备非常扎实的基本功和丰富的演奏技巧，还要有对剧情、人物、唱腔的深层理解和丰富的舞台实践经验。
三、月琴在京剧中的演奏技巧
月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间。
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏。月琴左手演奏的方法是用拇指把住琴颈，其余四指用指尖稍前的部分以推、拉、揉、移指等方法弹在品上，演奏时手指抬起的不能过高，以免影响速度。右手演奏的方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量以弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法（其中弹、拨、撮、轮称为“基本功”）弹到琴弦，反复弹拨，演奏时弹拨的力度要均匀，避免弹强、拨弱。
具体而言，月琴的演奏与技巧，可以分解三大方面：
（一）左手指法
1.按音。要求手指稳而有力，落点精准无误，灵活轻松。要使手指做到“站”、“走”、“跑”、“跳”、“飞”五结合。
2.把位。把位指按弦的位置。月琴的把位分为传统把位与新把位两种：传统把位分为上把位、中把位、下把位、最下把位四个把位；新把位与小提琴的换把方法相同，即每移动一个音就作为一个把位一般情况下，月琴演奏以传统把位为基础，以新把位为辅助，二者结合运用。
3.换弦。换弦是左手手指横向运动的换弦按音。要求手腕保持支撑弧度，手心呈握球状，手指独立。拇指按琴杆左侧面，不要左右移动。虎口张口，支撑手指。
4.打音。是左手指垂直运动打按琴弦而成。
5.带音。是左手手指向左拨弦而得的音。
6.擞。又叫“擞弦”，指连续带弦所产生的音，演奏方法与带音相同，实际上这是带音的组合。
7.吟弦。又简称为“吟”，是左手手指将弦按在“品”位上，以手指作左右小幅度的推拉，使音产生起伏波动。
8.颤吟。是左手手指将弦按在“品”位上，反复多次地向左拉出又放回，使弹奏的声音产生余波。其拉放琴弦动作幅度的大小和速度的快慢，须根据乐曲的韵味而定。
9.推拉弦滑音。是左手手指在同一弦、同一“品”位上横向运动，又分为上滑音、下滑音两种。
（二）右手指法
1.弹挑。弹是右手持拨向左弹弦发音；挑是右手持拨向右挑弦发音。
2.双弹双挑。双弹是右手同时弹相部的两根弦；双挑是右手同时挑相邻的两根弦。
3.扫、拂。扫是右手持拨由右向左急速弹响多根琴弦；拂是右手持拨由左向右急速挑响多根琴弦。
4.轮奏。指连续快速弹挑。
（三）双手指法。月琴的演奏，必须手密切配合、同步运作，尤其是装饰音（倚音、颤音）与泛音（自然泛音、人工泛音）的演奏，更需双手合作，共同完成性演奏任务。
在伴奏中，要做到表里如一、形神兼备。在演奏舒缓的乐曲需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；在演奏大气的乐曲需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，动作要干净利落。
综上所述，在京剧伴奏中，月琴的演奏要根据不同的唱段、唱腔设计出不同的表现技巧，尤其要注重与演员、京胡以及整个乐队表现方式的和谐统一。同时，把握好“点”的穿透力和颗粒感和“线”的流畅连贯，演奏时进入身心合一、形神兼备的状态，更好地配合乐队起到描写情境、渲染气氛、突出节奏、烘托表演等作用，展现出月琴独特的艺术魅力。
关键词：月琴；演奏特点；演奏技巧；现代发展
中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0222-01
一、月琴的起源
月琴，是我国的一种民族弹拨乐器。它从阮演变而来的，自晋代起就在民间流行，约从唐代起取其形圆似月、声如琴而有月琴之名。北宋陈旸《乐书》记载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。东晋（公元317年―420年）“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。清朝时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。在清代中前期甚至更早的时间就被引入秦腔（京剧西皮调的源头）。乾隆年间成书的《燕兰小谱》记载：“西秦腔……，其器……以胡琴为主，月琴副之”。几十年后，作为京剧重要源头的汉调己由月琴与胡琴、三弦一起伴奏，其伴奏效果如叶调元《汉口竹枝词》（清道光三十年成书）所描述：“月琴弦子与胡琴，三件合成绝妙音”。一个多世纪以来，在吸取徽剧、汉剧、昆曲和梆子等剧种的基础上，京剧逐渐形成以西皮，二黄为主的声腔音乐体系，作为京剧主要伴奏乐器的京胡、月琴与三弦被人们称作是京剧文场中的“三大件”。后来京剧大师梅兰芳将京丫胡引入京剧伴奏乐队，很多人称京胡、京二胡、月琴和三弦为京剧文场中的四大件。
二、月琴在京剧乐器中的演奏特点
月琴在京剧乐器中担当着非常重要的角色，它以发音短促、颗粒性强以及断连自如等特点丰富和润色了京胡的音质，从而使京剧文场形成了一支和谐统一、浑然一体的乐器组。
月琴的演奏是以弹拨技巧构成的“点、线”与不同的唱腔风格、伴奏特点及鼓点、弓子头的能动和谐配合为中心展开各种技巧。京剧的各种唱腔、曲牌演奏都离不开月琴的参与，特别是在大嗓的老生、老旦、花脸行当唱腔中，月琴伴奏就显得尤为重要。大嗓唱腔是以挺拔刚劲的曲风构成，月琴的伴奏在突出挺拔刚劲和润饰京胡的“勾、抹、滑”技巧方面起到了有力的支撑作用。
月琴演奏虽然是以伴奏为主，而在操作难度上并不比那些独奏乐器轻松，因为它要承担体现多种唱腔风格、舞台应变灵性之能事，加上剧目繁多更是对于伴奏者的无形技术考量要素。作为一个京剧月琴演奏者，不仅要熟练掌握乐器本身的各种技巧，还要掌握行当、流派、节奏、韵味等唱腔风格特色。至于那些京胡伴奏的垫头、润饰更是伴奏艺术中无法穷尽的知识点。一个好的月琴伴奏者要想与不同的演员、琴师在合作中都能做到准确严谨、珠联璧合，不仅要具备非常扎实的基本功和丰富的演奏技巧，还要有对剧情、人物、唱腔的深层理解和丰富的舞台实践经验。
三、月琴在京剧中的演奏技巧
月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮。它以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间。
演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏。月琴左手演奏的方法是用拇指把住琴颈，其余四指用指尖稍前的部分以推、拉、揉、移指等方法弹在品上，演奏时手指抬起的不能过高，以免影响速度。右手演奏的方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量以弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法（其中弹、拨、撮、轮称为“基本功”）弹到琴弦，反复弹拨，演奏时弹拨的力度要均匀，避免弹强、拨弱。
具体而言，月琴的演奏与技巧，可以分解三大方面：
（一）左手指法
1.按音。要求手指稳而有力，落点精准无误，灵活轻松。要使手指做到“站”、“走”、“跑”、“跳”、“飞”五结合。
2.把位。把位指按弦的位置。月琴的把位分为传统把位与新把位两种：传统把位分为上把位、中把位、下把位、最下把位四个把位；新把位与小提琴的换把方法相同，即每移动一个音就作为一个把位一般情况下，月琴演奏以传统把位为基础，以新把位为辅助，二者结合运用。
3.换弦。换弦是左手手指横向运动的换弦按音。要求手腕保持支撑弧度，手心呈握球状，手指独立。拇指按琴杆左侧面，不要左右移动。虎口张口，支撑手指。
4.打音。是左手指垂直运动打按琴弦而成。
5.带音。是左手手指向左拨弦而得的音。
6.擞。又叫“擞弦”，指连续带弦所产生的音，演奏方法与带音相同，实际上这是带音的组合。
7.吟弦。又简称为“吟”，是左手手指将弦按在“品”位上，以手指作左右小幅度的推拉，使音产生起伏波动。
8.颤吟。是左手手指将弦按在“品”位上，反复多次地向左拉出又放回，使弹奏的声音产生余波。其拉放琴弦动作幅度的大小和速度的快慢，须根据乐曲的韵味而定。
9.推拉弦滑音。是左手手指在同一弦、同一“品”位上横向运动，又分为上滑音、下滑音两种。
（二）右手指法
1.弹挑。弹是右手持拨向左弹弦发音；挑是右手持拨向右挑弦发音。
2.双弹双挑。双弹是右手同时弹相部的两根弦；双挑是右手同时挑相邻的两根弦。
3.扫、拂。扫是右手持拨由右向左急速弹响多根琴弦；拂是右手持拨由左向右急速挑响多根琴弦。
4.轮奏。指连续快速弹挑。
（三）双手指法。月琴的演奏，必须手密切配合、同步运作，尤其是装饰音（倚音、颤音）与泛音（自然泛音、人工泛音）的演奏，更需双手合作，共同完成性演奏任务。
在伴奏中，要做到表里如一、形神兼备。在演奏舒缓的乐曲需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；在演奏大气的乐曲需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，动作要干净利落。
综上所述，在京剧伴奏中，月琴的演奏要根据不同的唱段、唱腔设计出不同的表现技巧，尤其要注重与演员、京胡以及整个乐队表现方式的和谐统一。同时，把握好“点”的穿透力和颗粒感和“线”的流畅连贯，演奏时进入身心合一、形神兼备的状态，更好地配合乐队起到描写情境、渲染气氛、突出节奏、烘托表演等作用，展现出月琴独特的艺术魅力。