时光如梭，半载光阴转瞬即逝，自从投师石齐先生门下后，颇有感触，深刻领悟到“取法乎上，仅得其中”之含义。
　　古人云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”是指学习之事，师者之法必为上品，我们学习之人方能有所获，智者得上乘之法，平庸者亦得十之五六，若取法平常，那只能成下品了。作画亦如此，学书亦如此。做学问皆如此。
　　跟随石齐先生学画以来，我思想认识上有了很大提高，认知到中国画家一定要学好笔墨，应把笔墨放在第一位，如无笔墨就失去中国画意义，石齐先生就是笔墨造诣很深的大家。画家一定要笔墨成熟、精到，否则是站不住脚的，而且还应有一定的创作精神，传统好的笔墨学到之后，应积极变法，大众的笔墨用的太多，你就没有法了。
　　我是学花鸟画的，以前在取法认识上模糊，有很多画册，每次翻阅时不能分辨优劣，石齐对现代国画大师做了评说，山水学傅抱石之意境深远，李可染先生的笔墨是深层次的，其画非常有思想，画风沉着厚重，陆俨少画风潇洒，具有十足的国画味道，画面非常生动。花鸟画大师李苦禅风格大气，潘天寿精致，不急不躁，虚谷画风跳跃，心和画比较接近。吴昌硕画风沉稳，金石味很浓。八大山人则达到了笔精墨妙之境界。画册不可太多，太滥，有几本大师的足矣。学画一定不可泛泛而学，否则画一千年亦如此。而且画的越油，反而就不好办了。画画应先动脑筋，多看一点书。
　　关于作品评判标准，石齐先生也有精辟见解，首先作品内容是健康的，一幅成功之作品就是给读者一种和谐之美，粗旷是一种美，工细是一种美，明快是美，朦胧是美，黑是美，白亦是美，只要你把这些因素协调在一起，作品就是美的。美就在生活中，画家应对生活有所感悟，画家的情感在作品中注入多少，就流露多少。题材可以是身边的小景物，关键是画家去发现美，创作美。风格可以多种多样，具象的，印象的，抽象的都可以。但必须是和谐的，来源于生活的美是有生命力的美。虽然大家所画题材，手法面貌各不相同，可石齐先生点评总能切中要害，将大家作品之不足一一点出，一一示范改正。这样迅速提高大家的绘画水平，理论技能均有了进步。最难得的是先生经常给大家示范作画，每观甚为感叹，先生作画气势磅礴，力可扛鼎，用笔用墨痛快淋漓。
　　这是我随石齐先生学画以来的体会，不是几行字就能够表达清楚的，我深知学画之路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。