（福建省莆田市涵江区第二实验小学，福建莆田 351111）
　　古诗是中华民族文化艺术的瑰宝，代代吟诵，千古不衰。现行小学语文教材中选编了不少短小精悍的古诗。这些古诗集语言美、音律美、意境美于一体，以精练的语言描绘了深远的意境，抒发了美好的情感，读起来朗朗上口。教学中有针对性地加以点拨、渲染，就可以使儿童真切地感受欣赏到教材中美的因素，从而获得美的愉悦。通过多年的教学实践，我认为在古诗教学中应从以下几个方面对学生进行审美教育。
　　一、品析字词，感知语言美
　　古诗语言凝练，内涵丰富，教学时要重视古诗字词的品析。如杜甫笔下的《绝句》中的“窗含西岭千秋雪”，一个“含”字，若一般写来，用“外”也能讲得通。通过进行对比品析，方知“含”字用得妙，妙在它把诗人所站的位置点出来，原来诗人是在屋子里从窗户内向外瞧的，这个“含”字，不仅含住了西岭千秋雪，而且把上述全部景物尽收眼底，便显得一切都是从诗人眼中出发的，避开了正面写人。又如《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路都遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学时要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦绣、春色四溢的景象，“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从中让学生体会诗人炼字、炼句的匠心独运，潜移默化地感知语言美。
　　二、进入意境，欣赏画面美
　　“诗中有画，画中有诗。”尤其是写景状物的诗，每一首都能为我们展示一幅色彩明丽、清新隽永的画面。现在的课本都为古诗配了一幅图，教师可以充分发挥多媒体功能，为学生创设一个鲜明生动、充满诗情画意的情境，强化学生的感知过程。如教学杜牧的《山行》时，我让学生观看视频，视频中展现的是一幅醉人的秋天山色画，山路、人家、白云、红叶，这些色彩斑斓的景物交相辉映，美不胜收，令人目不暇接。学生通过视觉感知，去感受图画中的美。又如高鼎的《村居》，诗中的草、莺、杨柳、儿童、纸鸢，构成了一幅美好的生活画卷，给人以亲近感。诗的前两句描绘的是早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的柳树，那长长的枝条轻轻地拂着长堤，随风轻摆，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。诗句中，一个“拂”、一个“醉”，使静止的杨柳人格化了，把一幅花草繁茂、千里莺啼、春风杨柳、令人陶醉的乡村春景图展现在我们眼前。教学时，我让学生闭上眼睛想象。通过想象，学生自然而然地进入了角色，置身于古诗描写的意境之中，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美。
　　三、扩展想象，领悟诗情美
　　叶圣陶先生对古诗教学曾有过精辟的见解：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指点一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲说。”诗歌以寥寥数语竟能展示一个含蓄深邃、优美动人的境界，这想象空间有多大！如教《游园不值》，可引导学生想象园中的春色，调动学生的学习积极性，把春天想象成可爱的、调皮的精灵，它活蹦乱跳，向四面八方伸展，它要冲破一切束缚。而那枝出墙的红杏，便是春色的象征，它要向大千世界炫耀春色，报告春的消息。又如《绝句》诗中“何日是归年”是画龙点睛之句。此诗的艺术特点在于以乐诗衬哀情，不禁发出心底的感叹：故乡啊，故乡，年年想归去，年年归不得。如今春残夏来，又是一年过去，不知何年才能返回？“何日”一词，表示归期无定，饱受战乱之苦，抒发了诗人羁旅漂泊、思乡殷切的情怀。通篇以客观景物与主观感受的不同来反衬乡思之深厚，别具韵致，充满了诗情美。
　　四、反复诵读，品味节奏美
　　节奏作为语言音乐美的重要组成部分，具有双重功能：一是使声音的刺激具有规律性，读起来有一种舒适感，便于大脑吸收语言信息，使古诗易于被记住；二是以一定的节奏表达一定的情感。古诗节奏鲜明，韵律和谐，通过反复诵读，有助于体会感情，进入诗的意境。如王维的《九月九日忆山东兄弟》一诗中，“每逢佳节倍思亲”是名句，“倍思亲”读的速度可慢些，语调要深沉些，以传达出诗人强烈的思亲之情。“遍插茱萸少一人”的“少一人”则要读得更慢些，声音要显得平缓深沉，似传达出诗人的遗憾惋惜之情。古诗的形式一般有五言、七言。五言朗读一般以2—2—1停顿为多，七言以2—2—3停顿为多。在教学中，教师要遵循其节奏的规律，去指导学生反复诵读声情并茂的节奏和韵律，做到“一章十遍读，一句十回吟”。这样，就会使静止的画面与声音形象融为一体，使学生身临其境，产生了情感共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，深刻体验到藏匿诗中的那份细腻纯美的情感，达到美的内化。
　　总之，在古诗教学中，教师要充分发挥古典诗词的教育审美功能，运用多种教学手段，渗透审美教育，让学生的心灵在对语言美、画面美、诗情美、节奏美的领悟中受到美的熏陶。