孙正妍的名字逐渐被大家知晓，缘于她的葫芦烙画。
　　有人开始冠以她“大师”的称呼，她其实是山东省招远市一名普通美术教师。葫芦烙画改变了她的生活，逐渐把她推到艺术前沿。
　　在中国，葫芦烙画有着古老的传说。它不仅是国家级非物质文化遗产，也正影响着世界上很多爱好艺术的人通过葫芦烙画了解中国文化。
　　葫芦烙画是用烙铁在葫芦上烫出烙痕作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，艺术价值高。葫芦烙画艺术风格独特，相传起源于秦朝，但有迹可循的是在汉朝，发祥于河南南阳，后失传，清朝复兴。
　　传说刘秀在河南南阳被王莽追杀的时候，被一位当地很有名气的烙画高手相救。之后，又赠送刘秀一把葫芦烙画给他当盘缠，刘秀很喜欢，不舍得卖，一直保存着。刘秀称帝后，专门派人寻找他，并予以赏赐。
　　从此，烙画从民间走向宫廷。
　　孙正妍毕业于大连大学美术系，画画对她而言并不陌生，但葫芦烙画走进她的创作世界并不长。几年前，一个偶然的机会她看到了葫芦烙画，仿佛是一场音乐盛典的邂逅，她被这种外形古朴、颜色浅黄、刻画机理显露的艺术形式所打动。顿时，她感到那是一种飞天般的魔化影音世界。从此，她跌入这种美妙不再起来。
　　于是她开始尝试自己创作，但创作何其艰难。
　　因为没有老师指导，刚开始她连基本的技法都不会，烙画创作进展艰难。困惑、放弃、否定、怀疑的念头都有，但烙画的那种美已经深入她的骨髓，如罂粟花般娇艳而充满毒的诱惑，让她欲罢不能，时刻萦绕在心头，让她无法舍弃。在朋友的鼓励下，她坚持着摸索前行，那种疼痛与颓废、激烈与热情时常涤荡着她的心灵，她几乎把所有的业余时间都用在烙画上了。
　　渐渐地，她摸索出了门道，听到了花开的声音，不懂的地方向一位比她早学一年的朋友请教。此时，扎实的美术基本功帮了她。在悟与痛中，她的烙画水平开始飞跃前进，情感宣泄也愈发浓烈。此时，她仿佛看到了森林深处的鲜花、小草，仿佛闻到了花香，听到了潺潺溪流和悦耳的鸟鸣。
　　那种愉悦与享受别人无法体验。
　　至今，她都喜欢一边创作一边听着音乐。
　　创作从来都是一场人文情怀的表达，以另一种语言或者音乐的方式与人沟通、让人欣赏；创作强调人在自然环境中的另一种存在，是对物的体验，对造化的体验，达到物我一体。这一点，往往带有无法捉摸的意象和抒情特质。
　　孙正妍对烙画的意象捕捉和抒情，往往是在精神世界的极度沉浸中进行。她在语言交流上不太善于表达，就一层层地铺设在作品里，慢慢地渲染、浸透。
　　这种深刻与缓慢体现在作品上，不知不觉就令人耳目一新。
　　在虚构的情景中，她完成了很多次空间的碰撞与取舍。
　　孙正妍是一个简单的人，在群里买葫芦画烙画，她曾经在半月内连续两次上当，对方收到她的钱后都不给她葫芦。
　　就是这种简单让她的心灵更加纯净，加上她对艺术的深刻理解和精益求精，使她的烙画艺术在短时间内获得飞跃。
　　见到她的作品，一位关系较好的民间艺术家总半开玩笑半认真地称呼她“大师”，她有些惶恐，说从来没想到过做大师，她只是喜欢烙画。
　　一位烙画大师看到她的烙画后说，如果参展，她的烙画肯定是一等奖。
　　一位藏家得到她画的斗战胜佛孙悟空后爱不释手，说比他想买的3万元一个的画得还好。她的这个斗战胜佛形象也迅速在全国出现。她烙画的《度母》《萌猴》等优秀作品也备受业内追捧，成为模仿的对象。
　　一不小心，她从烙画的业余选手直逼大师，一些优秀作品和国家级非遗传承人的优秀作品相比也毫不逊色，一些省级工艺美术大师的作品开始被她甩开。
　　尽管她没有官方颁发的大师证书，但她的作品无可争议地让她成为大师。
　　一位文化部国礼烙画家看到孙正妍的烙画后，把他的个人资料、作品、证书、活动照片等传给她，要跟她学习烙画。她不敢，她始终觉得自己还在学习中。
　　就是这种谦恭，让她在创作上一直沿袭传统的创作方法，精耕细作，不敢越雷池半步，从不敢偷工减料。也正是由于她这种极致的工匠精神，才使得她的创作一丝不苟，体现在作品上更加完美无瑕。
　　她的创作从山水、昆虫、动物到人物，一场全景式的涉猎，情感的堆积如发酵的葡萄酒，慢慢地浓烈开来。
　　孙正妍的葫芦烙画大多数以工笔为主。这样，她的传统工笔画语言就要进行现代化改造，以和现实无间隙对接。无论是形式构成，还是空间处理，她都努力做到传统中有现代，现代中有传统，这种同化使得她的作品更加纯美。
　　点拂横斜处，天机在其中。
　　黄宾虹说画求内美，非常人所能见。但孙正妍的画是如旧时王谢堂前燕，可以飞入寻常百姓家的，它的美扑面而来，如春风荡漾。
　　心至无为境，意到何求工。欣赏她的烙画作品，每一个烙印、每一层渲染，既是语言符号也是跳动的音符；既有独立的语言特征和缓缓的音乐美感，又有叙事的完整和空间的虚实相间。