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对作品进行二度创作是演唱者对作品的深刻理解和精髓领会，在保证作品原创的基础上，进行一定的遐想，使用恰当的歌唱表现手法，将作品重新演绎，是歌唱者的文化底蕴、艺术修养等专业素养的综合体现。歌唱艺术的创作历程主要由两个方面构成，第一，词曲的创作过程，即作品的一度创作，第二，演唱者对作品的艺术表演，称为二度创作。演唱者在演唱的过程中，对作品的深刻内涵进行理解，深入挖掘作品内在潜力，把握曲调、风格，运用精准的感情基调。歌唱者对歌曲的演绎是作品具体化、形象化、艺术化的自身发展需求，演唱者的二度创作能力，包括对作品内涵的准确把握能力，舞台表现能力，演唱功底、情感把握能力等。本文就二度创作的含义、标准、和技巧展开论述，促进演唱者自身创作能力的提高。从而深华二度创作。
一、二度创作的内涵分析
“完美的表演是由什么构成的呢？是由能力构成的，就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和真挚情感。”由此可见巴赫将表演能力从表演技巧上提升了一个档次，指的是在表演技能背后蕴含的多方位能力综合体现。就对声乐艺术和创作的关系上看，一度创作是音乐和歌词的协调，是以书面形式存在的音乐艺术。二度创作是指在一度创作的成果上进行艺术的升华创作。
二、二度创作的意义和目的
1.对作品内涵的深刻理解使剧本角色实体化。分析音乐剧本和角色是剧本角色实体化的需求体现，角色的实体化是对剧本和角色分析的目的所在，二者是密不可分的，分析是对剧本进行深刻的内涵理解，对角色生活化认识，通过这样的方式，将剧本和切实的生产实践相结合，使得表演者、词曲创作者和观众，产生共鸣。表演者对剧本角色内涵理解能力，将作品同生活的联系能力，表现能力等都是作品灵魂升华的具体要求。
2.演唱者的二度创作揭示出作品的内在思想。通过表演者对音乐词曲的内涵理解，角色的剖析在剧本的实体化和艺术化上起着重要的作用，表演者通过富有感情的二度创作使得作品中具有一定隐性的深刻内涵得以表露出来。
3.演唱者的深刻演绎使得作品的影响范围扩大。演唱者在对曲谱和词句进行一定客观认识的同时，发挥想象，深刻感受作品中的意境，将自己和角色良好的结合起来，将自己在生活中的真实感受，以恰当的方式表达出来，感染听众，扩大作品的影响力。
三、二度创作的原则
对作品时代背景、中心思想、作者情况等信息进行深刻理解掌握是二度创作的首要条件。在创作的过程之中，对作品内容进行精准的概括是二度创作的保障。对作品表现出来的多个音乐主题进行对比、呈现、综合，掌握作品的音乐主题保障二度创作不偏离主题。 准确的把握曲调和词义是二度创作的必备要要素。对作品的旋律特征、语言特点深刻的理解，是保障二度创作的成功关键。“分析和理解该作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。如是歌剧、清唱剧或影视插曲，就要熟悉剧情、人物的性格以及戏剧冲突的造成、发展和解决。”
四、二度创作在声乐演唱时技巧要点分析
二度创作是歌唱者通过音符和文字的协调结合后对作品深刻理解的表现形式，是艺术的升华，是歌曲艺术感染力的最终体现，如何将作品的内涵表现的淋漓尽致，需要歌唱者具有高度的创作能力，通过多方素养的综合，将作品进行个性化的加工，对词曲进行深刻的诠释。但在创作的同时不能偏离或者违背作品的原始意象，是以此为基点进行的创作，在保持二度创作的创新又维护作品的原始内涵上，使得作品以最好的形式表现，歌唱者从以下几个方面进行具体的二度创作：
1.以作品原始内涵为基准进行适当创造。音乐创作的过程是复杂的，是创作者对社会生活的真切体验，反复斟酌后以和谐的词曲对心理感触的表现，包含着作者对所生活社会的感触以及各方面情感，并将其隐喻或者直白的夹杂在音乐作品当中，是对时代特征的描述，是对生活感悟。每一个作品都凝聚着创造者的心血，每一个音符包含着他们真挚的情感。音符、词句不是我们表面看上去那样是静止的、没有情感的，相反它们是跳跃的，以具体的形式作为情感抒发的使者，创作者对词曲的谱写是将感情以某种形式表达的艺术技巧，因此演唱时我们不能对其只从字面上去理解，必须是具有感情活力的切身想象，与创造者的灵魂沟通，只有准确的把握这一点，将作品灵魂化处理，才能在演唱时创作出饱满的作品。
2.歌唱技巧的运用。演唱者的二度创作时，歌唱技巧的运用是音乐作品表现好坏的关键，是艺术深化的前提和基础，演唱者歌唱技巧的能力水平是表演艺术水平的体现，如果一个演唱技巧本身不高的演唱者，对作品进行二度创作，出来的作品往往存在，内在空虚、华而不实，其自身演唱起来也是困难重重。由此可见熟悉的运用、良好的掌握音准、节拍、稳定的运气、八度以上的音域、换气技巧、快速音阶、弹跳音等技巧是二度创作的技术保障，高超的演唱技能是二度创作作品水准的保障。
对作品进行二度创作是声乐表演艺术的重要环节，二度创作的发展是声乐艺术发展的关键。歌唱者的创作能力直接关系着作品的感染力、艺术水准，因此演唱者对专业演唱技能的认真练习，熟练掌握，提高自身素养是二度创作发展的具体需求，演唱者还必须注重提高自己的艺术文化素养，乐理知识，为进行演唱表演扎下坚实的基础，从而促进自身素质的提高，深化二度创作，提高作品的影响力、艺术层次。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社,1999.
（作者单位：浙江传媒学院）
一、二度创作的内涵分析
“完美的表演是由什么构成的呢？是由能力构成的，就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和真挚情感。”由此可见巴赫将表演能力从表演技巧上提升了一个档次，指的是在表演技能背后蕴含的多方位能力综合体现。就对声乐艺术和创作的关系上看，一度创作是音乐和歌词的协调，是以书面形式存在的音乐艺术。二度创作是指在一度创作的成果上进行艺术的升华创作。
二、二度创作的意义和目的
1.对作品内涵的深刻理解使剧本角色实体化。分析音乐剧本和角色是剧本角色实体化的需求体现，角色的实体化是对剧本和角色分析的目的所在，二者是密不可分的，分析是对剧本进行深刻的内涵理解，对角色生活化认识，通过这样的方式，将剧本和切实的生产实践相结合，使得表演者、词曲创作者和观众，产生共鸣。表演者对剧本角色内涵理解能力，将作品同生活的联系能力，表现能力等都是作品灵魂升华的具体要求。
2.演唱者的二度创作揭示出作品的内在思想。通过表演者对音乐词曲的内涵理解，角色的剖析在剧本的实体化和艺术化上起着重要的作用，表演者通过富有感情的二度创作使得作品中具有一定隐性的深刻内涵得以表露出来。
3.演唱者的深刻演绎使得作品的影响范围扩大。演唱者在对曲谱和词句进行一定客观认识的同时，发挥想象，深刻感受作品中的意境，将自己和角色良好的结合起来，将自己在生活中的真实感受，以恰当的方式表达出来，感染听众，扩大作品的影响力。
三、二度创作的原则
对作品时代背景、中心思想、作者情况等信息进行深刻理解掌握是二度创作的首要条件。在创作的过程之中，对作品内容进行精准的概括是二度创作的保障。对作品表现出来的多个音乐主题进行对比、呈现、综合，掌握作品的音乐主题保障二度创作不偏离主题。 准确的把握曲调和词义是二度创作的必备要要素。对作品的旋律特征、语言特点深刻的理解，是保障二度创作的成功关键。“分析和理解该作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。如是歌剧、清唱剧或影视插曲，就要熟悉剧情、人物的性格以及戏剧冲突的造成、发展和解决。”
四、二度创作在声乐演唱时技巧要点分析
二度创作是歌唱者通过音符和文字的协调结合后对作品深刻理解的表现形式，是艺术的升华，是歌曲艺术感染力的最终体现，如何将作品的内涵表现的淋漓尽致，需要歌唱者具有高度的创作能力，通过多方素养的综合，将作品进行个性化的加工，对词曲进行深刻的诠释。但在创作的同时不能偏离或者违背作品的原始意象，是以此为基点进行的创作，在保持二度创作的创新又维护作品的原始内涵上，使得作品以最好的形式表现，歌唱者从以下几个方面进行具体的二度创作：
1.以作品原始内涵为基准进行适当创造。音乐创作的过程是复杂的，是创作者对社会生活的真切体验，反复斟酌后以和谐的词曲对心理感触的表现，包含着作者对所生活社会的感触以及各方面情感，并将其隐喻或者直白的夹杂在音乐作品当中，是对时代特征的描述，是对生活感悟。每一个作品都凝聚着创造者的心血，每一个音符包含着他们真挚的情感。音符、词句不是我们表面看上去那样是静止的、没有情感的，相反它们是跳跃的，以具体的形式作为情感抒发的使者，创作者对词曲的谱写是将感情以某种形式表达的艺术技巧，因此演唱时我们不能对其只从字面上去理解，必须是具有感情活力的切身想象，与创造者的灵魂沟通，只有准确的把握这一点，将作品灵魂化处理，才能在演唱时创作出饱满的作品。
2.歌唱技巧的运用。演唱者的二度创作时，歌唱技巧的运用是音乐作品表现好坏的关键，是艺术深化的前提和基础，演唱者歌唱技巧的能力水平是表演艺术水平的体现，如果一个演唱技巧本身不高的演唱者，对作品进行二度创作，出来的作品往往存在，内在空虚、华而不实，其自身演唱起来也是困难重重。由此可见熟悉的运用、良好的掌握音准、节拍、稳定的运气、八度以上的音域、换气技巧、快速音阶、弹跳音等技巧是二度创作的技术保障，高超的演唱技能是二度创作作品水准的保障。
对作品进行二度创作是声乐表演艺术的重要环节，二度创作的发展是声乐艺术发展的关键。歌唱者的创作能力直接关系着作品的感染力、艺术水准，因此演唱者对专业演唱技能的认真练习，熟练掌握，提高自身素养是二度创作发展的具体需求，演唱者还必须注重提高自己的艺术文化素养，乐理知识，为进行演唱表演扎下坚实的基础，从而促进自身素质的提高，深化二度创作，提高作品的影响力、艺术层次。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社,1999.
（作者单位：浙江传媒学院）