声乐表演技巧是保障声乐表演顺利完成的主要因素，因此加强对声乐表演者表演技巧的培养，是当前的重中之重。笔者在本文中从培养声乐表演技巧的措施入手，深入分析了声乐艺术实践中表演技巧的培养，以期为声乐艺术的发展提供有效建议。
　　表演技巧对声乐艺术表演的重要性
　　声乐是声乐艺术外在的主要表现形式，声乐表演者在进行声乐艺术表演时，必须将自身的感情经历与音乐作品进行有效的融合，并通过契合的表演技巧将音乐作品本身所包含的艺术感情，通过自身的表演方式完美的表现出来，进而引起欣赏者和表演者感情上的共鸣。
　　从某种意义而言，声乐表演是对音乐作品的二次创作，其不仅包含了作品本身的特色与内涵，还包括表演者对作品的理解和感悟，只有将这些因素有机的结合起来，才能使音乐作品焕发出新的生命魅力。而想要达到这一目的，就需要表演者熟练掌握表演所需的技巧，因为作品的完成度，与其相对应的表演技巧是息息相关的。因而，要在实践中加强对表演者表演技巧的培养，以此来提高表演者的表演技巧。
　　声乐表演对表演技巧的要求
　　声乐技巧的运用贯穿于整个声乐艺术实践表演，是服务于音乐作品的，其直接影响着音乐作品的表现。同时，近些年来创作的声乐作品为更好的满足听众的需求，符合时代发展的潮流，已经进行了自我变革，这意味着对声乐表演者的要求变高，要求每一位声乐表演者必须熟练掌握技巧，并能够在声乐表演中灵活运用表演技巧，从而保障演出效果。
　　在声乐艺术实践中培养表演技巧的方法
　　了解作品内涵，融入自我感情
　　在声乐艺术实践中，为更好的将声乐作品的思想感情表达出来，就需要表演者在日常的训练中，要对声乐作品进行反复训练，同时还要深入了解作品的内涵，掌握声乐作品的创作目的和动机，并根据表演者自身的情感经历，将声乐作品所蕴含的感情进行重新演绎，最终实现自我感情与声乐作品感情的统一，进而对艺术实践表演中的演唱情绪做到收放自如，使声乐作品内涵成为稳定、理性的可控感情，最终学会掌控“真实情绪”的表演技巧。
　　融入角色设定，把控角色变换
　　声乐表演者与其他艺术作品的表演者间有很大区别，如电视剧表演者、话剧表演者、戏剧表演者等，他们在表演形式与表演场景上都是固定的，只需特定的表演某一个角色，而声乐表演则不同，其表演过程是灵活的，可变化的，而且声乐表演中的许多角色都是相互兼容的。随着表演的渐进而表演，往往需要声乐表演者一人分饰多角。最重要的是，声乐艺术作品在表现的过程中更为注重的是神似，要求声乐表演者的感情与动作能够完美契合声乐作品形象。当一个声乐表演者出現在舞台上时，其表演角色会随着背景音乐的转变，变换成另一个角色，这就要求声乐表演者在声乐表演实践中，要最大程度的融入角色设定，把控角色变化，进而在表演中做到角色的无缝转换。
　　协调肢体语言，加强心理素质
　　肢体语言作为表演技巧中最为重要的一个环节，对声乐表演的整体效果起着主导性的作用。声乐表演者可以通过手部动作、腿部动作、面部表情以及眼神等肢体语言来丰富表演细节，向观众展示更为细腻与丰富的艺术表演，尤其对一些叙事性较强的声乐作品而言，连贯而丰富的肢体语言，能够最大程度上的将观众带入声乐作品所创造的表演世界。
　　其中，声乐表演者要特别注重面部表情与眼神的展示，从视觉习惯上来说，观众会将大部分注意力放在声乐表演者的面部上，如果声乐表演者在表演过程中未能控制好自己的面部表情，展现出与作品所要表达情绪相反的感情，就会直接拉低演出效果。为此，声乐表演者可以通过观摩较为经典的声乐作品演出录像带来学习肢体语言的控制，以达到最好的演出效果。
　　最后，声乐表演者在掌握各项表演技巧的同时，也要注重对心理素质的培养，多进行声乐艺术表演实践，克服登台恐惧造成的紧张，避免因为紧张而出现的各种表演失误，影响表演者的正常发挥。同时，培训教师爷要帮助其建立自信心，必要时可以进行适当的心理培训，加强心里素质。
　　声乐艺术表演者需要深入了解声乐作品的内涵，在表演中融入感情，最终达到收放自如的表演效果，这样才能真正的向观众展示声乐艺术作品的魅力，并赋予声乐作品新的活力与生命力。
　　（作者单位：江西师范大学音乐学院）