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赫尔曼·格茨,又一位曾被人遗忘、最近重新被人发现的十九世纪音乐家。
赫尔曼·格茨(Hermann Goetz),德国作曲家、指挥家和音乐评论家,1840年12月7日出生于克尼斯堡(K?ningsberg)。当时,克尼斯堡属于东普鲁士领地的一部分,后来成了德国东部最大的城市。第二次世界大战时,英法联军轰炸了该城,严重损坏了城市建筑。大战结束,克尼斯堡划归苏联。1946年,克尼斯堡改名为加里宁格拉(Kaliningrad),用以纪念苏共领袖加里宁(Mikhail Ivanovich Kalinin,1875-1946)。
格茨的父亲是位销售员。格茨有很多兄弟姐妹。据他母亲说,格茨从小就很安静、瘦弱,不喜欢与他的兄弟姐妹们混在一起玩儿。他幼年时就表现出对音乐和文学艺术的兴趣,莫扎特和席勒是他的偶像,他能背诵席勒的诗篇。十五岁,格茨还没有受过正规音乐教育,就已尝试写一部大型钢琴曲。1857年,十七岁的格茨才有机会向路易斯·科勒(Louis K?hler)学习钢琴。
最初,格茨打算学习科学理论,所以就进了克尼斯堡大学学习数学和物理。同时,他还在课余积极参加音乐活动,比如演奏钢琴,指挥好几个业余乐队,甚至还指挥了几次歌剧演出。指挥歌剧需要对欧洲歌剧的发展历史有相当的了解才能成功,尤其是指挥莫扎特的歌剧。终于,他得到父亲的同意,放弃数学和物理专业,一心学习音乐。
1860年,格茨进了柏林斯特恩音乐学院。他向学院创办人斯特恩(Julius Stern)学指挥和读谱,跟大指挥家汉斯·冯·彪罗学钢琴和对位法,向乌尔里奇(Hugo Ulrich)学作曲,同时还去管风琴班听课。在学习期间,他的一些作品已经得到演出的机会,比如 1862年4月3日,学院演出了他的《E大调钢琴协奏曲》,这部协奏曲得到彪罗的高度称赞,几年以后,彪罗写信给格茨说:“你是我很高兴教过并为此感到骄傲的学生之一。”
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yahz/yahz201405/yahz20140515-1-l.jpg)
1863年,格茨经时任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥的音乐家赖内克(Carl Reinecke)之推荐,得到了瑞士温特图尔市(Winterthur)管风琴师和合唱队指挥的职位。那时,他已知道自己得了肺结核,他希望移居瑞士后,天气会对他的康复有利。
在温特图尔,格茨很快就活跃在当地的音乐界。他演奏钢琴,演出自己的作品,给很多学生教琴,演出清唱剧和歌剧,还创立了一个合唱学会。他忙得只有假期才有时间作曲。
1868年,格茨与一位年轻的艺术家劳拉·维尔特(Laura Wirth)结婚。一年后,全家搬到苏黎世郊区一个名为霍廷根(Hottingen)的小村子去住,但是他在温特图尔的管风琴师职位还是保留着,他周末就回温特图尔演奏管风琴。除此之外,格茨还为专业刊物写音乐评论。
1872年,格茨已经知道他的肺结核病是不治之症,于是就辞了管风琴师的职位,以便专心致志地作曲。他最重要的几部作品都是在他生命的最后阶段完成的,比如1868年开始创作、直到1872年才完成的第一部喜歌剧《驯悍记》(Der Widerspenstigen Z?hmung),上演后大受欢迎。这是一部根据莎士比亚剧本写的歌剧,评论普遍认为,这部歌剧是十九世纪德国最佳的喜歌剧之一。他还写了《F大调交响曲》,献给上演他歌剧的歌剧院院长恩斯特·弗兰克(Ernst Frank),并与后者成了挚友。接着,他开始写第二部歌剧《利米尼的弗兰切斯卡》(Francesca von Rimini),可惜还没有完成就去世了。弗兰克根据格茨的遗嘱,在作曲家已写成的草稿基础上,完成了这部歌剧的序曲和第三幕。第二部歌剧没有第一部那么成功,这跟剧本写得比较沉闷有关。1876年,格茨因肺结核在霍廷根村病逝,只活了三十五岁。
除了这两部歌剧,格茨还写了两部交响曲,可惜其中一部(作于1865年-1867年)在格茨去世后被他的遗孀销毁了。格茨还写了两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、清唱剧、合唱曲、歌曲、钢琴独奏曲和一些室内乐等等。
格茨生活的年代,正是欧洲音乐界形成两大阵营的时期:一是以勃拉姆斯为首的比较保守的传统派,一是以李斯特和瓦格纳为首的激进派。格茨很敬仰瓦格纳,他也认识勃拉姆斯。虽然他跟勃拉姆斯不是同一类型的人,他们从来没有成为很亲近的朋友,但是他们相互重视对方的音乐创作。格茨的音乐属于传统的德奥音乐风格,受莫扎特和门德尔松的影响最大,其次是舒曼。他的音乐是明亮、愉悦、抒情、田园的,虽然也有阴影、激动和辉煌,但同莫扎特的音乐一样,阴郁和灰暗是暂时的、短促的,明快和闲适是主流。格茨一生羸弱多病,短命促寿,而音乐却能如此开朗、乐观,真是常人极不容易做到的事!
我有八张格茨作品的CD,几乎包括了他全部交响音乐和室内乐作品。其中七张CD分属三套,曲目有所重复。
第一套三张唱片,是德国cpo公司2002年出品的《赫尔曼·格茨交响音乐和协奏曲》,由Volker Banfield演奏钢琴,Gottfried Schneider演奏小提琴,德国NDR合唱团和NDR汉诺威广播爱乐乐团演奏,Werner Andreas Albert指挥。共收九部乐曲:
1)《F大调交响曲》
2)《G大调小提琴协奏曲》
3)《第一钢琴协奏曲》
4)《第二钢琴协奏曲》
5)《驯悍记》序曲
6)《利米尼的弗兰切斯卡》序曲
7)《春天》序曲
8)《丧歌》(根据席勒诗歌改编)
9)《圣歌》第137首
上文已经说过,格茨写过两部交响曲,第一部是E小调,作曲家生前曾演奏过该曲,但未出版。格茨去世后,他的遗孀神经有些错乱,她一方面积极推广格茨的音乐作品,一方面又焚毁了这首《E小调交响曲》的手稿。幸亏其余的手稿后来都被完整地保存在瑞士苏黎世。 格茨的《F大调交响曲》是1873年他完成第一部歌剧后马上开始动手写作的。1874年12月25日首演后,他又作了修改。这部交响曲风格上有瓦格纳的倾向,尤其是开头部分,让人想起瓦格纳《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵河的黄金》序曲。英国大剧作家萧伯纳年轻时写过大量音乐评论,在听了格茨这部交响曲后,他认为“这是贝多芬以后唯一真正的交响曲”。萧伯纳认为与这部交响曲相比,舒伯特、门德尔松、舒曼和勃拉姆斯的交响曲都不算什么了,因为格茨的交响曲将这几位作曲家的特点兼收并蓄,却避免了他们的缺点!
格茨的两部钢琴协奏曲中,第一部写于他在斯特恩音乐学院念书时,是他的毕业作品,那是在1861年,他二十一岁。这部协奏曲于1862年4月3日首演,大获成功。但是,它却一直没有出版过,直到格茨去世后,人们才发现这部作品的手稿。而格茨的《第二钢琴协奏曲》命运却完全不同,1867年他的《E小调交响曲》演出成功后,他立刻动手完成这部协奏曲,并且很快作为作品第18号出版了,同年12月1日就举行首演,也很成功。接着,格茨又动手写另一部《D小调钢琴协奏曲》,可惜没有完成就去世了。格茨的这两部钢琴协奏曲都得到了指挥家、格茨的老师彪罗的称赞和推崇,是很典型的浪漫派钢琴协奏曲。
格茨的小提琴协奏曲完成于1868年夏天,但他生前似乎没有演出过,手稿在他死后才被发现。这是一部不到十八分钟的协奏曲,不分乐章,音乐非常婉转、流畅,是一部短小而精彩的作品。
我还有两套格茨的室内乐作品:一套是德国cpo公司1990年出品的《格茨钢琴室内乐作品》,共两张,由柏林戈贝尔三重奏团和小提琴家Lois Landsverk、钢琴家Kauro Konno以及低音提琴家Akira Akahoshi演奏:
1)G小调钢琴三重奏
2)E大调钢琴四重奏
3)C小调钢琴五重奏
4)三首“容易演奏的”小提琴和钢琴曲
5)G小调钢琴二重奏鸣曲
还有一套是美国Genesis公司出品的《格茨室内乐全集》,也是两张,曲目与上述cpo公司的两张一套几乎完全一样,只是少了一首《G小调钢琴二重奏鸣曲》而已。格茨本人是位出色的钢琴家,所以他的很多室内乐都以钢琴为主,而且这些作品基本上都是供他本人演出之用的。
《G小调钢琴三重奏》写于1863年格茨刚从音乐学院毕业不久,是献给他老师彪罗的。同年,他写了三首小提琴和钢琴小曲,可能是给学生演奏用的,所以叫“容易演奏的”。那首《G小调钢琴二重奏鸣曲》写于1865年,是比较罕见的音乐形式。钢琴五重奏完成于1874年,但到1878年作曲家去世后才出版。格茨的室内乐风格总体上来说比较接近门德尔松,显得清新、乐观而又轻松;但抒情部分却很有舒曼风格,相当柔美而细腻。
最后,我还有格茨的《降B大调第二钢琴协奏曲》(作品第18号)的另一个版本,收在《浪漫主义钢琴协奏曲》第五套中,是美国VOX BOX公司1992年的产品,由Michael Ponti演奏钢琴。
格茨的音乐作品在他去世后不久就渐渐被人忘记,不再在音乐会上演出了。其原因,一是他的早逝,他的大部分重要作品都是在他去世前四年中完成的,要是他寿命再长些,说不定能写出更多伟大的作品来;二是他的音乐创新精神不足,他不能像瓦格纳、李斯特和马勒那样,跳出传统的圈子,将音乐升华到另一个高度。
格茨的音乐被人忽视还有一个更重要的原因,那就是他生活的十九世纪后半叶,音乐大师相继涌现、人才辈出:格茨比布鲁克纳小十六岁,比布拉姆斯小七岁,比格里格小三岁,与柴科夫斯基同年出生,比德沃夏克大一岁,比马勒大二十岁,比德彪西大二十二岁,比西贝柳斯大二十六岁……
很可惜,格茨的音乐成就完全被这些音乐明星的万丈光焰所遮没了!
赫尔曼·格茨(Hermann Goetz),德国作曲家、指挥家和音乐评论家,1840年12月7日出生于克尼斯堡(K?ningsberg)。当时,克尼斯堡属于东普鲁士领地的一部分,后来成了德国东部最大的城市。第二次世界大战时,英法联军轰炸了该城,严重损坏了城市建筑。大战结束,克尼斯堡划归苏联。1946年,克尼斯堡改名为加里宁格拉(Kaliningrad),用以纪念苏共领袖加里宁(Mikhail Ivanovich Kalinin,1875-1946)。
格茨的父亲是位销售员。格茨有很多兄弟姐妹。据他母亲说,格茨从小就很安静、瘦弱,不喜欢与他的兄弟姐妹们混在一起玩儿。他幼年时就表现出对音乐和文学艺术的兴趣,莫扎特和席勒是他的偶像,他能背诵席勒的诗篇。十五岁,格茨还没有受过正规音乐教育,就已尝试写一部大型钢琴曲。1857年,十七岁的格茨才有机会向路易斯·科勒(Louis K?hler)学习钢琴。
最初,格茨打算学习科学理论,所以就进了克尼斯堡大学学习数学和物理。同时,他还在课余积极参加音乐活动,比如演奏钢琴,指挥好几个业余乐队,甚至还指挥了几次歌剧演出。指挥歌剧需要对欧洲歌剧的发展历史有相当的了解才能成功,尤其是指挥莫扎特的歌剧。终于,他得到父亲的同意,放弃数学和物理专业,一心学习音乐。
1860年,格茨进了柏林斯特恩音乐学院。他向学院创办人斯特恩(Julius Stern)学指挥和读谱,跟大指挥家汉斯·冯·彪罗学钢琴和对位法,向乌尔里奇(Hugo Ulrich)学作曲,同时还去管风琴班听课。在学习期间,他的一些作品已经得到演出的机会,比如 1862年4月3日,学院演出了他的《E大调钢琴协奏曲》,这部协奏曲得到彪罗的高度称赞,几年以后,彪罗写信给格茨说:“你是我很高兴教过并为此感到骄傲的学生之一。”
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/yahz/yahz201405/yahz20140515-1-l.jpg)
1863年,格茨经时任莱比锡布商大厦管弦乐团指挥的音乐家赖内克(Carl Reinecke)之推荐,得到了瑞士温特图尔市(Winterthur)管风琴师和合唱队指挥的职位。那时,他已知道自己得了肺结核,他希望移居瑞士后,天气会对他的康复有利。
在温特图尔,格茨很快就活跃在当地的音乐界。他演奏钢琴,演出自己的作品,给很多学生教琴,演出清唱剧和歌剧,还创立了一个合唱学会。他忙得只有假期才有时间作曲。
1868年,格茨与一位年轻的艺术家劳拉·维尔特(Laura Wirth)结婚。一年后,全家搬到苏黎世郊区一个名为霍廷根(Hottingen)的小村子去住,但是他在温特图尔的管风琴师职位还是保留着,他周末就回温特图尔演奏管风琴。除此之外,格茨还为专业刊物写音乐评论。
1872年,格茨已经知道他的肺结核病是不治之症,于是就辞了管风琴师的职位,以便专心致志地作曲。他最重要的几部作品都是在他生命的最后阶段完成的,比如1868年开始创作、直到1872年才完成的第一部喜歌剧《驯悍记》(Der Widerspenstigen Z?hmung),上演后大受欢迎。这是一部根据莎士比亚剧本写的歌剧,评论普遍认为,这部歌剧是十九世纪德国最佳的喜歌剧之一。他还写了《F大调交响曲》,献给上演他歌剧的歌剧院院长恩斯特·弗兰克(Ernst Frank),并与后者成了挚友。接着,他开始写第二部歌剧《利米尼的弗兰切斯卡》(Francesca von Rimini),可惜还没有完成就去世了。弗兰克根据格茨的遗嘱,在作曲家已写成的草稿基础上,完成了这部歌剧的序曲和第三幕。第二部歌剧没有第一部那么成功,这跟剧本写得比较沉闷有关。1876年,格茨因肺结核在霍廷根村病逝,只活了三十五岁。
除了这两部歌剧,格茨还写了两部交响曲,可惜其中一部(作于1865年-1867年)在格茨去世后被他的遗孀销毁了。格茨还写了两部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、清唱剧、合唱曲、歌曲、钢琴独奏曲和一些室内乐等等。
格茨生活的年代,正是欧洲音乐界形成两大阵营的时期:一是以勃拉姆斯为首的比较保守的传统派,一是以李斯特和瓦格纳为首的激进派。格茨很敬仰瓦格纳,他也认识勃拉姆斯。虽然他跟勃拉姆斯不是同一类型的人,他们从来没有成为很亲近的朋友,但是他们相互重视对方的音乐创作。格茨的音乐属于传统的德奥音乐风格,受莫扎特和门德尔松的影响最大,其次是舒曼。他的音乐是明亮、愉悦、抒情、田园的,虽然也有阴影、激动和辉煌,但同莫扎特的音乐一样,阴郁和灰暗是暂时的、短促的,明快和闲适是主流。格茨一生羸弱多病,短命促寿,而音乐却能如此开朗、乐观,真是常人极不容易做到的事!
我有八张格茨作品的CD,几乎包括了他全部交响音乐和室内乐作品。其中七张CD分属三套,曲目有所重复。
第一套三张唱片,是德国cpo公司2002年出品的《赫尔曼·格茨交响音乐和协奏曲》,由Volker Banfield演奏钢琴,Gottfried Schneider演奏小提琴,德国NDR合唱团和NDR汉诺威广播爱乐乐团演奏,Werner Andreas Albert指挥。共收九部乐曲:
1)《F大调交响曲》
2)《G大调小提琴协奏曲》
3)《第一钢琴协奏曲》
4)《第二钢琴协奏曲》
5)《驯悍记》序曲
6)《利米尼的弗兰切斯卡》序曲
7)《春天》序曲
8)《丧歌》(根据席勒诗歌改编)
9)《圣歌》第137首
上文已经说过,格茨写过两部交响曲,第一部是E小调,作曲家生前曾演奏过该曲,但未出版。格茨去世后,他的遗孀神经有些错乱,她一方面积极推广格茨的音乐作品,一方面又焚毁了这首《E小调交响曲》的手稿。幸亏其余的手稿后来都被完整地保存在瑞士苏黎世。 格茨的《F大调交响曲》是1873年他完成第一部歌剧后马上开始动手写作的。1874年12月25日首演后,他又作了修改。这部交响曲风格上有瓦格纳的倾向,尤其是开头部分,让人想起瓦格纳《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵河的黄金》序曲。英国大剧作家萧伯纳年轻时写过大量音乐评论,在听了格茨这部交响曲后,他认为“这是贝多芬以后唯一真正的交响曲”。萧伯纳认为与这部交响曲相比,舒伯特、门德尔松、舒曼和勃拉姆斯的交响曲都不算什么了,因为格茨的交响曲将这几位作曲家的特点兼收并蓄,却避免了他们的缺点!
格茨的两部钢琴协奏曲中,第一部写于他在斯特恩音乐学院念书时,是他的毕业作品,那是在1861年,他二十一岁。这部协奏曲于1862年4月3日首演,大获成功。但是,它却一直没有出版过,直到格茨去世后,人们才发现这部作品的手稿。而格茨的《第二钢琴协奏曲》命运却完全不同,1867年他的《E小调交响曲》演出成功后,他立刻动手完成这部协奏曲,并且很快作为作品第18号出版了,同年12月1日就举行首演,也很成功。接着,格茨又动手写另一部《D小调钢琴协奏曲》,可惜没有完成就去世了。格茨的这两部钢琴协奏曲都得到了指挥家、格茨的老师彪罗的称赞和推崇,是很典型的浪漫派钢琴协奏曲。
格茨的小提琴协奏曲完成于1868年夏天,但他生前似乎没有演出过,手稿在他死后才被发现。这是一部不到十八分钟的协奏曲,不分乐章,音乐非常婉转、流畅,是一部短小而精彩的作品。
我还有两套格茨的室内乐作品:一套是德国cpo公司1990年出品的《格茨钢琴室内乐作品》,共两张,由柏林戈贝尔三重奏团和小提琴家Lois Landsverk、钢琴家Kauro Konno以及低音提琴家Akira Akahoshi演奏:
1)G小调钢琴三重奏
2)E大调钢琴四重奏
3)C小调钢琴五重奏
4)三首“容易演奏的”小提琴和钢琴曲
5)G小调钢琴二重奏鸣曲
还有一套是美国Genesis公司出品的《格茨室内乐全集》,也是两张,曲目与上述cpo公司的两张一套几乎完全一样,只是少了一首《G小调钢琴二重奏鸣曲》而已。格茨本人是位出色的钢琴家,所以他的很多室内乐都以钢琴为主,而且这些作品基本上都是供他本人演出之用的。
《G小调钢琴三重奏》写于1863年格茨刚从音乐学院毕业不久,是献给他老师彪罗的。同年,他写了三首小提琴和钢琴小曲,可能是给学生演奏用的,所以叫“容易演奏的”。那首《G小调钢琴二重奏鸣曲》写于1865年,是比较罕见的音乐形式。钢琴五重奏完成于1874年,但到1878年作曲家去世后才出版。格茨的室内乐风格总体上来说比较接近门德尔松,显得清新、乐观而又轻松;但抒情部分却很有舒曼风格,相当柔美而细腻。
最后,我还有格茨的《降B大调第二钢琴协奏曲》(作品第18号)的另一个版本,收在《浪漫主义钢琴协奏曲》第五套中,是美国VOX BOX公司1992年的产品,由Michael Ponti演奏钢琴。
格茨的音乐作品在他去世后不久就渐渐被人忘记,不再在音乐会上演出了。其原因,一是他的早逝,他的大部分重要作品都是在他去世前四年中完成的,要是他寿命再长些,说不定能写出更多伟大的作品来;二是他的音乐创新精神不足,他不能像瓦格纳、李斯特和马勒那样,跳出传统的圈子,将音乐升华到另一个高度。
格茨的音乐被人忽视还有一个更重要的原因,那就是他生活的十九世纪后半叶,音乐大师相继涌现、人才辈出:格茨比布鲁克纳小十六岁,比布拉姆斯小七岁,比格里格小三岁,与柴科夫斯基同年出生,比德沃夏克大一岁,比马勒大二十岁,比德彪西大二十二岁,比西贝柳斯大二十六岁……
很可惜,格茨的音乐成就完全被这些音乐明星的万丈光焰所遮没了!