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摘 要：随着人们审美能力的不断提高，在油画作品中色彩的运用也越来越重要，对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的，并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响，可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂，通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练，这样才能绘制出好的油画艺术作品。
关键词：油画风景写生；色彩；情感语言；表现力
油画中的色彩就像人们进行交流时利用语言一样，色彩就是油画的语言，对于一幅油画作品而言，人们说话时所用的修辞方法一样可以运用于色彩。作为一种艺术形式，绘画的色彩语言是有一定的运用规律的，但是在实际的运用中又常常打破规律，这主要体现在对色彩和造型以及构图等语言方式的运用上。正是因为打破了这些常规的规律才使油画作品更能抒发情感和表达自己的观点。
一、油画色彩表现力在油画风景写生中运用的三个阶段
（一）自然界中寻找光和影的阶段
在这个阶段中我们需要对自然界中的光影变化有一定的了解，同时也要对油画当中的色彩知识进行了解和掌握，这样才能将自然界中的光影变化充分地应用到油画作品中，这样才能使油画作品的色彩更具有表现力。从个人主观绘画的角度上来看，绘画作为主体，色彩主要是对绘画的作品起到一定的语言支撑的作用，因此，需要油画艺术家利用敏锐的感觉和独特的色彩意识来看待自然界中的风景。将大自然中的色彩变化运用到油画绘画中，这是由于大自然的色彩变化具有一定的偶然性并且具有非常丰富的色彩。大自然中的花鸟鱼虫和山川小溪以及瞬息万变的风云变化，都给绘画艺术家们提供了广阔的创作空间，由此，通过写生的方式对大自然中的景色进行描绘，这样才能充分地体现出天人合一。
（二）强化绘画作品中色彩表现力的阶段
在油画艺术作品中色彩是绘画中最为基础的语言方式，并具有一定的象征性特点，可以充分表达出作品不同的意义。例如在油画作品中的红色代表着血与生命力，并且代表了激情，有时还会象征着道德和法律等的禁止；绿色则代表了大自然以及一些人们经常食用的食物，有时也代表了男女之间萌发的爱情；粉色则代表了女性的温柔和浪漫以及甜蜜。在油画风景写生中我们就需要利用这些色彩使油画的表现力更加生动和强化。自然界中的色彩一般的基调都是灰色的，很少会出现较纯的颜色，这样就充分体现出了大自然中的和谐。但是在油画风景写生中要想对作品的艺术表现力进行突出时就可以不考虑自然界中的色彩和谐，例如法国的野兽主义作品就是将纯色直接放置在一起，使油画写生作品产生了强烈的刺激效果，突出了油画作品的艺术表现力。绘画作品中的色彩并不是传统的色彩而是对油画艺术作品具有极强表现力的色彩语言。在实际的油画写生中要进行总结和归纳，这样才能对油画作品的整体色彩进行掌握，并需要体现出油画作品内部的形体和空间等级的存在方式。色彩的强化是色彩自身对作品表现力表现必然结果。
（三）绘画作品中主观色彩表现阶段
在油画艺术作品中主观的色彩使用才能充分体现出油画作品所要表达出的情感以及作者的创作态度，并且所表达的观点和态度具有一定的独立性，因此，在油画作品写生创作的过程中可以对色彩进行随意的利用，并根据自己想表达的态度和观点使用色彩。但是在使用的过程中要注意的是主观的想法一定要符合客观的实际要求和自然的规律。在对油画写生作品色彩进行利用时要注重色彩的表现力要合乎情理，并结合绘画语言中的造型语言，这样才能使整个绘画艺术作品更加完美。在油画写生中无论是什么题材的绘画作品都应结合整体的画面效果，使画面保持一种和谐的状态，对绘画的颜色进行及时的调整和补充，并对每一个颜色每一笔的应用给予足够的重视，因为这一笔颜色会影响到整个画面的效果。在写生中，作者个人的主观因素也要和画面的整体效果保持一致，例如在画面中点和线的使用就需要进行合理的布局，这样才能使油画的画面更加生动和有节奏感。在油画作品创作的过程中要注重色彩表现的主观性，这是油画创作过程中的首要环节，同时也是结合画面因素的基本条件，这样才能促使一部好的油画作品的出现。
二、色彩表现力中光与影的瞬息色彩
（一）印象派油画风景写生中的色彩表现力
对于油画作品中朦胧色彩的表现力进行研究的过程中，具有特色的是印象派画家莫奈的作品，在莫奈大多数的油画作品中都体现出来一种清澈和朦胧的感觉，作为油画作者来说应该对这种色彩的运用方式进行借鉴，并应用到自己实际作品的创作中。另外还有一幅具有代表性的油画作品《日出·印象》，这幅油画对于天空和水面的描绘就具有一种独特的朦胧色彩，并且使色彩在油画中的表现力发挥到了极致。这种色彩张力的发挥也许和作者所处的生活环境有直接的关系，其对大自然和水具有一种特殊的感情。在莫奈大多数的作品中都体现出了写生的创作方式，并且在油画作品中体现出了水中景象和水的不同表现形式。
通过对莫奈笔下的水进行研究和分析可以发现，在描绘水的过程中大多数画家都会利用色彩中的白色或者是灰色来使水的透明感更加凸显，但是莫奈对于描述水的颜色就有一种特殊点，他是寻求着个人的主观色彩并从客观的约束中逃离出来，致使自己的主观色彩在油画作品中更加具有表现力，这也能充分体现出画家对水的喜爱之情，并体现了画家对这个大自然的热爱。
（二）油画风景写生中的写意色彩表现力
写意色彩表现力的主要代表人物是白羽平，他非常擅长写生风景，得到了很多学生和绘画作家的喜爱。大多数人认为在他的油画作品中体现出了较强的写实性，在油画作品中表达出的景物都非常形象和具体，但是在色彩的运用上可以看出其作品更多的是表现出了写意性，并且在他的作品中具有强烈的色彩对比，对油画欣赏者具有较强的视觉冲击力，油画作品的颜色也非常明亮并且具有较强的表现力。在描写家乡的作品中，油画运用的色彩纯度都很强，并在色彩上不断地进行强化，这样就逐渐形成了自身所独有的色彩运用习惯。在白羽平的油画作品中经常用到的两种颜色是黄色和白色，并将大自然中的光景描绘到了一定的极致，并在作品中使黄色不断进行强化，使油画作品中的光线和色彩能够形成良好的辉映，从而使作品呈现出时有时无和神秘莫测的感觉。在油画作品中对黄色的利用发挥到了极致，这充分体现出来作者当时的生活环境和个人的具体情感，并且在色彩的表现力上具有一定的氛围，这样有效地实现了油画作品的抒情和意义表达的目的。在皖南地区进行写生时，画面需要以暖的色调为主，并且要根据季节的变化选择合适的色彩，如秋季油画作品应以黄色为主。对画面中景色的描绘要利用大面积的黄灰完成，在画面的明度上应将画面的中心设置为最亮的部分。对于画面远景的描绘应该利用绿灰和蓝灰为主，写生一般都是在光线最好的時候进行，因此，对于远处景色的描写要结合画面的整体效果，使欣赏者有一种朦胧和淡雅的感觉，对于画面的整体效果应该注重色彩之间的强弱对比。
（三）油画风景写生中明快色彩表现力
对于油画作品明快的色彩表现力进行研究，可以针对俄罗斯画家格里采在色彩中的运用进行分析。在油画作品色彩的明度和纯度上都不能够形成对他的作品特点的分析，在他的作品中第一眼欣赏的过程中会让人觉得就是画面中所要表达的景色。像众多的画家一样，他早期的油画作品也是通过对一些前辈作品的借鉴而形成的，这样就加强了他分析自己作品特色的方式，并不断地将自己作品中的情感表达和色彩运用方式进行分析，以能够具获得自身的绘画特色。当他走进大自然的景色中，对景色的细腻之处进行捕捉，使其绘画作品能够体现出明快又令人兴奋的色彩。最终他通过不断分析和努力，将理论和写生进行有效的结合，创作出了众多的作品，并且使他成为俄罗斯油画风景写生中明快色彩表现力的代表人物。格里采创作《秋天的晚上-落叶的白桦》就是其非常具有代表性的一幅油画作品。
三、结语
在油画作品中通过写生的方式能够有效提高绘画者的绘画水平，同时对油画作品中的色彩表现力进行研究也是非常具有价值的，能够使绘画者不断地对作品的表现形式和颜色进行研究和分析，这样才能真正理解油画风景写生中色彩表现力所具有的内涵和作用。在对油画作品色彩表现力的研究上应该根据民族和地域特色以及地区的文化形式等影响因素进行考虑，并形成独有的创作模式，并在风景写生中不断地进行探索和发现色彩表现力的魅力。
参考文献：
[1]王丽志，李智咏.油画风景写生分阶段教学的思考与探索[J].艺术科技，2016，（05）.
[2]潘雅文.试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张[J].美术教育研究，2016，（14）：13-13.
[3]夏云峰.色彩心理学在油画风景写生教学中的应用[J].美与时代：美术学刊，2017，（07）：88-89.
[4]李丹，全玲.谈董从民油画风景写生的艺术语言特征[J].长春大学学报，2014，（03）：414-416.
[5]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016，（14）：96-97.
作者单位：广西艺术学院美术学院
关键词：油画风景写生；色彩；情感语言；表现力
油画中的色彩就像人们进行交流时利用语言一样，色彩就是油画的语言，对于一幅油画作品而言，人们说话时所用的修辞方法一样可以运用于色彩。作为一种艺术形式，绘画的色彩语言是有一定的运用规律的，但是在实际的运用中又常常打破规律，这主要体现在对色彩和造型以及构图等语言方式的运用上。正是因为打破了这些常规的规律才使油画作品更能抒发情感和表达自己的观点。
一、油画色彩表现力在油画风景写生中运用的三个阶段
（一）自然界中寻找光和影的阶段
在这个阶段中我们需要对自然界中的光影变化有一定的了解，同时也要对油画当中的色彩知识进行了解和掌握，这样才能将自然界中的光影变化充分地应用到油画作品中，这样才能使油画作品的色彩更具有表现力。从个人主观绘画的角度上来看，绘画作为主体，色彩主要是对绘画的作品起到一定的语言支撑的作用，因此，需要油画艺术家利用敏锐的感觉和独特的色彩意识来看待自然界中的风景。将大自然中的色彩变化运用到油画绘画中，这是由于大自然的色彩变化具有一定的偶然性并且具有非常丰富的色彩。大自然中的花鸟鱼虫和山川小溪以及瞬息万变的风云变化，都给绘画艺术家们提供了广阔的创作空间，由此，通过写生的方式对大自然中的景色进行描绘，这样才能充分地体现出天人合一。
（二）强化绘画作品中色彩表现力的阶段
在油画艺术作品中色彩是绘画中最为基础的语言方式，并具有一定的象征性特点，可以充分表达出作品不同的意义。例如在油画作品中的红色代表着血与生命力，并且代表了激情，有时还会象征着道德和法律等的禁止；绿色则代表了大自然以及一些人们经常食用的食物，有时也代表了男女之间萌发的爱情；粉色则代表了女性的温柔和浪漫以及甜蜜。在油画风景写生中我们就需要利用这些色彩使油画的表现力更加生动和强化。自然界中的色彩一般的基调都是灰色的，很少会出现较纯的颜色，这样就充分体现出了大自然中的和谐。但是在油画风景写生中要想对作品的艺术表现力进行突出时就可以不考虑自然界中的色彩和谐，例如法国的野兽主义作品就是将纯色直接放置在一起，使油画写生作品产生了强烈的刺激效果，突出了油画作品的艺术表现力。绘画作品中的色彩并不是传统的色彩而是对油画艺术作品具有极强表现力的色彩语言。在实际的油画写生中要进行总结和归纳，这样才能对油画作品的整体色彩进行掌握，并需要体现出油画作品内部的形体和空间等级的存在方式。色彩的强化是色彩自身对作品表现力表现必然结果。
（三）绘画作品中主观色彩表现阶段
在油画艺术作品中主观的色彩使用才能充分体现出油画作品所要表达出的情感以及作者的创作态度，并且所表达的观点和态度具有一定的独立性，因此，在油画作品写生创作的过程中可以对色彩进行随意的利用，并根据自己想表达的态度和观点使用色彩。但是在使用的过程中要注意的是主观的想法一定要符合客观的实际要求和自然的规律。在对油画写生作品色彩进行利用时要注重色彩的表现力要合乎情理，并结合绘画语言中的造型语言，这样才能使整个绘画艺术作品更加完美。在油画写生中无论是什么题材的绘画作品都应结合整体的画面效果，使画面保持一种和谐的状态，对绘画的颜色进行及时的调整和补充，并对每一个颜色每一笔的应用给予足够的重视，因为这一笔颜色会影响到整个画面的效果。在写生中，作者个人的主观因素也要和画面的整体效果保持一致，例如在画面中点和线的使用就需要进行合理的布局，这样才能使油画的画面更加生动和有节奏感。在油画作品创作的过程中要注重色彩表现的主观性，这是油画创作过程中的首要环节，同时也是结合画面因素的基本条件，这样才能促使一部好的油画作品的出现。
二、色彩表现力中光与影的瞬息色彩
（一）印象派油画风景写生中的色彩表现力
对于油画作品中朦胧色彩的表现力进行研究的过程中，具有特色的是印象派画家莫奈的作品，在莫奈大多数的油画作品中都体现出来一种清澈和朦胧的感觉，作为油画作者来说应该对这种色彩的运用方式进行借鉴，并应用到自己实际作品的创作中。另外还有一幅具有代表性的油画作品《日出·印象》，这幅油画对于天空和水面的描绘就具有一种独特的朦胧色彩，并且使色彩在油画中的表现力发挥到了极致。这种色彩张力的发挥也许和作者所处的生活环境有直接的关系，其对大自然和水具有一种特殊的感情。在莫奈大多数的作品中都体现出了写生的创作方式，并且在油画作品中体现出了水中景象和水的不同表现形式。
通过对莫奈笔下的水进行研究和分析可以发现，在描绘水的过程中大多数画家都会利用色彩中的白色或者是灰色来使水的透明感更加凸显，但是莫奈对于描述水的颜色就有一种特殊点，他是寻求着个人的主观色彩并从客观的约束中逃离出来，致使自己的主观色彩在油画作品中更加具有表现力，这也能充分体现出画家对水的喜爱之情，并体现了画家对这个大自然的热爱。
（二）油画风景写生中的写意色彩表现力
写意色彩表现力的主要代表人物是白羽平，他非常擅长写生风景，得到了很多学生和绘画作家的喜爱。大多数人认为在他的油画作品中体现出了较强的写实性，在油画作品中表达出的景物都非常形象和具体，但是在色彩的运用上可以看出其作品更多的是表现出了写意性，并且在他的作品中具有强烈的色彩对比，对油画欣赏者具有较强的视觉冲击力，油画作品的颜色也非常明亮并且具有较强的表现力。在描写家乡的作品中，油画运用的色彩纯度都很强，并在色彩上不断地进行强化，这样就逐渐形成了自身所独有的色彩运用习惯。在白羽平的油画作品中经常用到的两种颜色是黄色和白色，并将大自然中的光景描绘到了一定的极致，并在作品中使黄色不断进行强化，使油画作品中的光线和色彩能够形成良好的辉映，从而使作品呈现出时有时无和神秘莫测的感觉。在油画作品中对黄色的利用发挥到了极致，这充分体现出来作者当时的生活环境和个人的具体情感，并且在色彩的表现力上具有一定的氛围，这样有效地实现了油画作品的抒情和意义表达的目的。在皖南地区进行写生时，画面需要以暖的色调为主，并且要根据季节的变化选择合适的色彩，如秋季油画作品应以黄色为主。对画面中景色的描绘要利用大面积的黄灰完成，在画面的明度上应将画面的中心设置为最亮的部分。对于画面远景的描绘应该利用绿灰和蓝灰为主，写生一般都是在光线最好的時候进行，因此，对于远处景色的描写要结合画面的整体效果，使欣赏者有一种朦胧和淡雅的感觉，对于画面的整体效果应该注重色彩之间的强弱对比。
（三）油画风景写生中明快色彩表现力
对于油画作品明快的色彩表现力进行研究，可以针对俄罗斯画家格里采在色彩中的运用进行分析。在油画作品色彩的明度和纯度上都不能够形成对他的作品特点的分析，在他的作品中第一眼欣赏的过程中会让人觉得就是画面中所要表达的景色。像众多的画家一样，他早期的油画作品也是通过对一些前辈作品的借鉴而形成的，这样就加强了他分析自己作品特色的方式，并不断地将自己作品中的情感表达和色彩运用方式进行分析，以能够具获得自身的绘画特色。当他走进大自然的景色中，对景色的细腻之处进行捕捉，使其绘画作品能够体现出明快又令人兴奋的色彩。最终他通过不断分析和努力，将理论和写生进行有效的结合，创作出了众多的作品，并且使他成为俄罗斯油画风景写生中明快色彩表现力的代表人物。格里采创作《秋天的晚上-落叶的白桦》就是其非常具有代表性的一幅油画作品。
三、结语
在油画作品中通过写生的方式能够有效提高绘画者的绘画水平，同时对油画作品中的色彩表现力进行研究也是非常具有价值的，能够使绘画者不断地对作品的表现形式和颜色进行研究和分析，这样才能真正理解油画风景写生中色彩表现力所具有的内涵和作用。在对油画作品色彩表现力的研究上应该根据民族和地域特色以及地区的文化形式等影响因素进行考虑，并形成独有的创作模式，并在风景写生中不断地进行探索和发现色彩表现力的魅力。
参考文献：
[1]王丽志，李智咏.油画风景写生分阶段教学的思考与探索[J].艺术科技，2016，（05）.
[2]潘雅文.试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张[J].美术教育研究，2016，（14）：13-13.
[3]夏云峰.色彩心理学在油画风景写生教学中的应用[J].美与时代：美术学刊，2017，（07）：88-89.
[4]李丹，全玲.谈董从民油画风景写生的艺术语言特征[J].长春大学学报，2014，（03）：414-416.
[5]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016，（14）：96-97.
作者单位：广西艺术学院美术学院