古典诗歌的形象大于思想，特别是一些山水诗、田园诗，教师可以通过诵读、作画、描写等教学手段，调动学生一切感官去感受诗歌的意蕴美，特别是听觉、视觉，在想象中完成对诗歌的鉴赏与品味，让学生重现诗歌形象，身临其境，诗歌的意境才能感受到底。
　　从听觉上感受
　　我国古典诗歌，语言雅致，音调铿锵，音韵和谐，节奏回环，具有很强的音乐性。这样的古典诗词需要朗诵，靠听觉去感受美。比如，白居易《琵琶行》中的诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”音乐很难描摹，白居易描写了美妙的琵琶曲。在教此处时，笔者让男女生二重读，男生的重浊音和女生的娇软的声音，再现了琵琶音乐的美，让人联想到嘈嘈的急雨，联想到情人间的温柔的私语，又让人联想到宛转的莺语，又能想象到大珠小珠落玉盘的情景和声音，想象到泉声及画面，组成了美妙的琵琶音乐。
　　诵读既能表现古典诗歌铿锵的音调、和谐的节奏，也能表现诗歌内在的情绪旋律，能表露多变的情愫、鲜明的爱憎，让奔腾的激情流淌在胸间。比如，岳飞《满江红》中的词句：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”可以吟诵，甚至可以唱出岳飞心中的愤怒。“怒发冲冠，凭栏处”节奏可以一字一顿，“怒”从喉咙深处流出，激起无限的愤怒，撞击着心灵。“潇潇雨歇”中“潇潇”状风雨交加，“歇”音微而短，“仰天长啸”声音加强，且从心底处长啸，无处可泄的怨愤喷薄而出。“空悲切”之“切”，发音重而短促，表现悲痛的深切。在某种程度上说，诵读的过程就是对作者创作时一喜一怒、一颦一笑、一举一动，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等内在细微的情感涌动所作的再现体验。这种体验之深刻、真切，对读者心灵的震撼力量，是诗歌词语一般概念意义所引起的联想体验所无法比拟的。我们可诵，可唱，可手舞之，可足蹈之，或采用个人朗诵，还可以采取集体朗诵，让学生的情绪随着诗歌的音乐再现而充分表现出来。当然有条件的话，可以进行配乐朗诵，把个人的情感融入诗词的意境之中，这样诗歌的音乐美、意蕴美才会感受得到底。
　　从视觉上感受
　　古典诗歌中景物形象美，不仅表现在听觉上的完形，还可以表现为视觉上的完形，特别是对色彩的感觉。古代的诗人，在色彩的选择、色彩的搭配、色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。如骆宾王在孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘，几只浮云般的白鹅，仰天长鸣，在水中嬉戏、游玩、追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图。这样的诗歌，诗中有画，画中有诗，所以用作画的教学形式体验诗歌意境，可以更好地帮助学生理解诗意。
　　我国北宋画院选拔人才时试题是画“踏花归去马蹄香”诗句，一位应试者只勾勒几只蝴蝶追随马后，突出了香味。作画的诗歌教学就是在填补诗歌令人想象的空白，从而获得了品味诗歌的美感。
　　而像王维的诗，有“画中有诗，诗中有画”的美称，像陶渊明、谢灵运等诗人的山水田园诗，特别适合这种作画的教学方式。如教到王维《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”教学这一首诗时，笔者让学生画出意境，学生画了“白石、红叶，湿衣……”寥寥几笔有力地表现了诗的静美的意境。
　　有些诗歌是可以利用多媒体手段帮助再现画面，以弥补学生经验的不足造成的理解之困难。但是，当前的诗歌教学常常滥用多媒体，诗歌画面设计得很精美，学生们享受了视觉盛宴，但是诗歌的美还是体会不深。这就好比是囫囵吞枣、拔苗助长，长此以往，学生会丧失掉鉴赏诗歌的能力。所以多媒体尽可能少用，让学生尽量多玩味文字，通过文字意蕴来感悟空白之美。
　　身临其境的作用
　　在欣赏诗歌的时候，就要让学生调动所有的感官系统。除了大家经常用到的视觉、听觉之外，还可以调动学生触觉、嗅觉、味觉和动觉等种种感觉，使其眼前浮现出生动而鲜明的画面，从而感受到诗歌的美境。
　　如唐朝著名诗人李贺的诗，他的诗，构想奇特，意象瑰丽而丰富，给人以恍惚迷离、目不暇接之感。他的《李凭箜篌引》中的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”四句诗，“泣”和“笑”本是人的动觉意象，此处已经变为视觉意象，写芙蓉和香兰的情态，这种“泣”和“笑”都是受到这音乐的神奇的感染所致，其实是在写箜篌弹奏的效果。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，说箜篌发出的美妙的声音使长安城变得温暖起来。通过诵读、描写调动视觉听觉触觉等感官来感受李凭所弹的箜篌。学生的体验是在各种感官的刺激中完成的，造成一种意乱神迷的美感。
　　（作者单位：浙江省台州市第一中学）