大块头、络腮胡，初见冯信群的人，很容易误认为他来自高原大漠，其实他生长于江南水乡的南宋故都临安。或许他生命里有北方族人体格健碩魁梧、性情爽快豪放的基因，与他相识多年，方感他骨子里浸透的却是南方人的细水柔情。
　　此前，我曾为他 《水色游历》 画册作过序言。谈到中国水彩发展，静物画、风景画占有较大的比重，而人物画一直处于薄弱环节。
　　水彩人物画具有一定的难度，人物造型结构复杂，动态多变，表情丰富。因人物的生存环境各有不同，地域人文的差异，性格的多样性都为人物形象的塑造带来挑战，以水与色流动碰撞之偶发性把握着形象的塑造，在笔与色的交融游走中做到形、神、色、意同时到位实属不易。由于水彩技艺与表现人物复杂性的多重困难，水彩人物画在水彩界一直被视为“刀锋上的舞蹈”。
　　近年来，中国水彩的人物画已得到充分的重视和发展，出现了不少水彩人物画高手，佳作不断涌现，其发展势头令人刮目相看。冯信群无疑是水彩人物画高手中的灵魂舞者，他多年前便已把水彩的突破点落在人物画的艺术实践上，“惟日孜孜，无敢逸豫”，哪怕画只手，他也总是对看自己的手作反复的描画，直到满意为止。他的识见，美的本质离不开充实，对美的追求落实在“诚”字上，经过反复磨练，于以小见大处把握住人物形与质的塑造。他对艺术事业的追求有明确的目标和方向，既勤奋又有毅力，故而在他大量的人物水彩作品中呈现那么多的力作，真是深深地为他取得的成绩而欣喜。

　　冯信群教授的人物水彩作品在秉承西方绘画审美理念和造型法则的基础上，很好地结合多种水性绘画语言的特殊技艺，将东方的审美意境融入画面，形成独具韵致的冯信群水彩艺术。他特别注重对真实触感的捕捉，从身边熟悉的人物到各个地方陌生的面孔，从形态特征到神情变化，无不寻求心灵最真实的感受，并予以呈现。他还善于从动势及手的表情等看似不起眼的细节中抓住生活的真实，通过质朴的描绘赋予人物神态的热度。如《 藏女》 在稳实的用笔中完成眉宇面孔之间精到的刻画，他又依靠单纯色块的重叠传递出藏女内心世界的祥和平静；《 修行者》 则通过凝重的面部色调表现，以仰视的描写角度流露出对虔诚精神力量的讴歌；《 正月的阳光》 对于手部表情的捕捉来揭示老妇人现实的生存状态等等。他的画善于通过外部形态的描绘来表达人物的内心世界。在色彩的表现中，他总能巧妙地呈现明亮的光感，斑斓的色阶也恰当地反映着人物的复杂结构。他有时以大写意的晕染为背景来烘托主体的形象，在画面中尽情地发挥水色的干湿和润泽，在作画的过程中情绪十分饱满，物我应对，充盈欢声笑语。画面是露出抒情愉悦的色调的，线与彩的交叠和水色层层之透染形成了线与色的交响，从画面书写的用笔、用线中，凸显人物的形态、情态以及意态塑造的不凡造诣。

　　用笔的轻捷、用色的明快是冯信群教授画面的一大特色。在大块面的人物形象塑造中，他还常常大胆地于需要处的边缘留有自然的水渍韵痕，成为他水彩艺术审美情趣和品格上的独特索求。在他的画幅上没有花哨的炫技，也没有落于一般性流俗之趣味。
　　画人物有两难：一是写画其物外特征，一是写画其物内世界。

　　冯信群写画人物的物外特征，很是“重口味”——色彩鲜艳夺目，斑斓四射。无论《穿红纱丽的尼泊尔女子》 、 《节日》 的青海高原盛装女子，还是 《尼泊尔的苦行僧》和 《尼泊尔小巷内的老汉》 ，画面都色彩明艳，能折射出环境温度的变化、时代的变迁和欢歌笑语，传递出无可状名的欢乐。看上去，几乎每幅冯信群水彩人物作品都透出欢乐来——斑驳陆离的色彩是欢乐的，自在畅快的笔触是欢乐的，脸上刻划出岁月的皱褶纹理也是欢乐的。若他画的是一群人，那更是欢乐成堆、欢乐成群、欢乐成诗了！

　　不仅画里人欢乐，画外人也欢乐。
　　冯信群教授作画时，周围常常会有一圈人挤着围观，他们或站、或蹲，围着他，受他笔墨的感染，观画人也欢成一堆、乐成一圈。
　　冯信群现场描画的人物，多数时候会随手爽快地把画送给画中人本人。送完又挟着画板去寻下一个景点，画下一个幸福的“模特”人儿。身后的一阵阵笑乐声渐渐远去……于画家而言，每幅画都相当于自己辛勤耕耘过的一片土地，都是心血的凝聚。他却是超级艺术浪人的性格，欢乐绘画，豪爽赠画，从不会因此觉得舍不得，或是稍有后悔遗憾……一幅好画有如自己培养的一个好女儿，把她嫁到一个好人家，还有什么比这更欢乐更能了却画家心愿的呢？我为冯教授的好作品开心，也为得到赠画的“模特”人物开心。可想而知，这画于获赠人定是如获至宝，带回家一定是张挂高堂，向每个来访亲朋好友酷炫个够：讲那画他 （她） 的故事，讲那画他 （她） 的画家，讲那描画他 （她） 时活灵活现、神传说笑的欢乐情景，讲自己如何中大奖一般，幸运地被画家从那么多人里选中为描画对像……如此这般，不一而足。讲乏了、看够了，必然把这画妥善收藏展示，儿女子孙代代相传，留传百世。
　　一些古老的传说不都是这样产生的么？传说当年张良在桥头遇见一老者丢给他一本破书，张良得益于这本书，能掐会算助谋刘邦打下了大汉江山，这老头更被后人书写成汉初四白眉智叟之一，一直到后汉刘秀甚至三国刘备时，还在发挥该老者赠书的神奇功效。瞧，这赠书多欢乐。冯信群教授赠送出去的每幅人物画恐怕也将欢乐这一城、一村、一族老百姓几代人。试想一下，这画若是标了价码卖给人家的，这也许有别样的、有限得多的欢乐；又假若画家把这画既不卖出去，也不赠予画中人，而是自己带回画室去，让其寂寂待在角落里，偶尔画家孤芳自赏一下，或被门人拿出来看成轨模，当法式楷模一番，该画也就仅仅是一幅美丽图像而已，如此这般，绘画的欢乐也就寥寥了。
　　艺术家李叔同说人生有三层楼要爬，我认为画家亦如此。
　　画画为卖钱求食、谋生是驻首层，被称为画匠。重复劳动，有创新者也是不错的艺术人，但一辈子难开画之窍。

　　画画格物致知，求自己内心欢乐是驻第二层，被称为艺术家，为行业敬佩，画作往往被识者收藏。
　　画画赠人如育女、嫁女，无欲无为、大爱无疆、皆大欢喜是驻第三层，被称为人民艺术家，至善、至艺、至真、至美。
　　许多绘画人平时都自诩是在追求艺术真善美的，其实难免口是心非。然而，看看冯信群的水彩人物画创作过程，看看他这绘画水平和对待画作的境界，就能观照出自身的差距。
　　仅就写生人物画而言，艺术的真善美，切切實实体现在画家给人们带来欢乐的创作过程之中。像冯信群教授的 《街头的萨克斯》，描画的美国旧金山码头艺人，神情专注，表情轻松愉悦，沉浸在欢快的音乐节奏中，也给码头上的游客归人和辛劳的工人们带来放松的快乐； 《守望者》 里从甘孜去西藏朝圣路上的修行人，白发苍颜，手持转经筒，低头静思。那是虔诚的欢乐、宁静的欢乐、超脱的欢乐； 《山里的女孩》 藏族女孩特有的坚毅纯静，一种浑然物我、神情自然的欢乐； 《尼泊尔姐与弟》 里姐弟俩的服饰与背景色巧妙融合，互相映衬，姐弟情深的欢乐跃然纸上。
　　我对于名画 《雅典学院》 里的人物理解也是如此：画中数学家毕达哥拉斯沉浸在数学研究之中，分明是在传递数学给人们带来的欢乐；躺在台阶上的第欧根尼，是在享受阳光哲理的欢乐；柏拉图、亚里斯多德这对哲学家师生在激烈辩论着什么，是让我们看到寻求真理的欢乐。就连达芬奇 《最后的晚餐》 这么一个分明很痛苦的人物刻画场景，也是意在说明只有忠诚、有信仰，心灵才会得到慰藉、才能心安理得欢乐才会长驻心中这个道理。

　　冯信群教授自身就是个快乐的人，我从没见他画画时发过脾气，他总是通过手中的画笔，无怨无悔地把人们的欢声笑语收集在一幅幅水彩人物画中：下雨天，他撑伞快乐地画农村农舍耕田人；曝晒天，他挥汗如雨快乐地画烈日下叫卖求生的商贩；风雪天，裹得严严实实的他快乐地画同样裹得严严实实去赶场的车夫；阴霾天，他一头扎进街道小巷，快乐地画成群扎堆说笑取乐的街坊邻居、大爷大娘们。
　　艺术的力量爆发于人文因素的积淀，也来自于进程中不断突破和新的求索。冯信群的水彩艺术作品就是在他多种人文因素的积聚中，在不断努力探求和砥砺磨练的前行中实现自我突破，于“玩”艺中见力度，他的作品，在溢出画面的欢乐中，也总是饱含强烈的视觉冲击力，让人过目难忘。
　　冯信群教授在其最新出版的 《形象·心像》 书中，对他多年来在水彩人物画主题创作中进行的艺术实践、对人物水彩画表现过程中的所思、所想与所悟，进行了全面总结，并赋予水彩人物画艺术表现以兼具系统性与完整性的理论深度，将为水彩人物画领域的艺术研究起到很好地助推作用。
　　编辑进书的都是优秀画作，能让我们艺术人大饱眼福。冯信群教授赠送出去的，在世界各地天南地北的人物本人家中的水彩人物画作品，更是别具神韵，让我更加欣赏。
　　送画真的如嫁女，画作给予获赠者家庭与社区的欢乐，如源泉般无尽无休散发出活力与智慧，能滋润“女儿”家人心田千百年。
　　艺术真的可以用来信仰，百姓家有艺术才是百姓真正有家。庐山国际水彩节推崇冯信群为终身主席实至名归，他年富力强，艺途畅达，由衷地希望他不断有更多的佳作问世！（本文编自冯信群新书 《形象·心像》 序言，作者为中央美术学院教授王维新；北京大学文化研究员、北京师范大学哲学博士、联合国国际生态生命安全科学院院士余工）