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去年是安室奈美惠出道22周年，旧东家为其发行了纪念精选专辑《Ballada》，收录了她二十多年来的经典抒情作品，并将脍炙人口的《Can You Celebrate？》《Sweet 19 Blues》灌录了全新的演唱版本，诚意十足。今年，她与AVEX结束了音乐合约，投入到自己的工作室Dimention Point中。为了全新起跑的处女作，安室奈美惠下足了工夫，在新专辑选曲、制作上都力图打破同类歌手的保守模式，以国际视野为准，不局限于适合日本、或仅适合亚洲歌迷聆听的音乐风格，其努力程度不逊于2013年大获全胜的专辑《Feel》，种种举措也达到了预期的效果。6月10日，其睽违两年的新作《_genic》正式发行。
新歌《Golden Touch》的MV在五月末抢先曝光，由国际知名创意设计师川村真司制作，影片采用与观众互动的模式，创造了崭新的MV表现途径。在影片播放过程中，观众只要将手指（暗喻golden touch，金手指）放在图像中央的心形标记上，随着画面移动、翻转、切换等动作，就能使人产生戳破气球、推倒骨牌、刮刷唱盘、点燃蜡烛等奇妙的感官效果，从平面的享受上升到立体三维，如智能手机游戏一般令人身心愉悦、惊喜连连。这支MV在YouTube上的点击率已超过700万，至今关注度居高不下。
新专辑《_genic》共收录14首全新歌曲，没有用以前发行过的单曲填充，含金量很高。音乐制作、编曲的幕后阵容也异常强大，不但邀请到了Lady GaGa的班底、俄罗斯电音舞曲制作人Zedd，还有经手过Beyonce、Sean Paul唱片的精锐音乐人James KEYZ Foye，以及Madonna御用作曲家Diplo、美国著名制作人Sophie等等。与David Guetta的高调合作也终于成行——这位享誉全球的电音制作人，将自己的作品《What I Did for Love》毫无保留地献给安室奈美惠演唱。此外，专辑中还有与日本全民虚拟偶像“初音未来”合唱的主题歌曲，让唱片的内容性、层次感都有了新拓展。
如此，唱片以近年安室奈美惠最热衷的时尚舞曲为成色，深谙国际乐坛主流，类型完整丰饶，犹如一本电子音乐的百科辞典。但与缺乏品质的浮华舞曲不同，作品在缜密、专业的编曲基础上，也不削弱旋律与人声表现，并将灵魂乐、R&B的底蕴昭示其里。在上世纪80、90年代Dance Beat多姿多彩的画面下，电子编曲除了辅助作用，还成为旋律骨骼不可缺少的血肉支撑。有别于一般电子Pop音乐，《_genic》对旋律的注重，是对音乐厚度、广度的提升，让现代节奏、电子气息满溢的同时，不至于单薄肤浅。大量科技音符成为人声空白间的衔接，而不仅是韵脚下的单纯缀饰。此外，在《_genic》中也能听到安室奈美惠颇具戏剧感的精彩演唱，在一波又一波复古、性感的舞池气息中，听觉界限仿佛骤然打开。在无数合成器交织、又极富逻辑的电波韵律中，推开感官体验的大门，跃入声音宇宙无垠的时空漫游。
14首新歌都有自成一派的风格，虽然以电子为统领主线，但不影响个中差异、缤纷起伏。首曲《Photogenic》以都市感、现代感的Funk风为底蕴，融合厚实的电气派舞曲，将专辑名称genic巧妙带出，有序曲的作用，又有窥知唱片总体走向的热身效果；《Time Has Come》与《Space Invader》是典型的日式科技流，前者混杂一点8-bit音效调剂，从轻盈的键盘鼓点推向激烈的Band演奏，层次丰富，后者则有World Music澎湃的即视感，大量声音采样、碎拍、Techno音色加持，对旋律的表现十分注重；《Golden Touch》是二十世纪80年代Old School舞曲风格，还带着百老汇爵士大气的铜管乐，淋漓畅快；《Birthday》编曲花俏，Hip-hop节奏让人联想到Katy Perry《Last Friday Night》放纵的青春舞剧，极尽欢乐；《Scream》欧化的EDM编曲强烈而纯粹，电气化贝斯音沉重打击着神经，是宣泄情绪的不二之选；而与虚拟偶像“初音未来”合唱的《B Who I Want 2 B》将科技色彩又提升了一个层次，更增加了市场效应与话题热潮。除此之外，《Stranger》和《Every Woman》两首歌的音乐情绪特别突出，前者融合Dubstep、工业电子与摇滚重拍，后者融汇Hip-hop、美式舞曲与贝斯韵律，在专辑后半段又激起一个情感高潮。
在纷繁、绚烂的电音编曲中，安室奈美惠的唱功依然令人叫绝。《Fashionista》唱法多变而激烈，在摇滚与舞曲的变奏中奋力输出，大段的说唱展现了突破的企图；《It》浓浓的灵魂乐小调，骚灵派唱腔过耳不忘；《Fly》发音清亮又富有技巧，在合成器扭曲、增益的反复效应下，多轨人声集中于副歌，动听震撼。此专辑中唯一的抒情作《Anything》——深情、励志，饱满的博爱之意徜徉字里行间，深幽唯美的吉他旋律，扫清内心的焦躁与不安。整张专辑张弛有度，虽由电子舞曲占据百分之九十，但也留下展示唱腔、平衡音乐起伏的空间。《_genic》想打进国际市场的意图明显，新制作、新班底，安室奈美惠此番的心力不容小觑，时尚、魅惑又充满热情的歌姬，廿年不老。
安室奈美惠的“回春”三部曲
2009年《Past 在安室奈美惠22年的事业当中，曾有过多次消隐蛰伏，曲风也有过三次巨大的改变。从20世纪90年代的日式Pop、新世纪初的嘻哈Hip-hop到R&B，她真正蜕变为电子曲风，是从2009年《Past 2012年《Uncontrolled》：过渡
2012年的《Uncontrolled》本是安室奈美惠“20周年”特殊时期推出的唱片，却没有携带过多的“纪念性”价值——它没有杂糅20年来多次变化的曲风，依然继承了《Past 2013年《FEEL》：觉醒
2013年发行的专辑《Feel》已彻底不见了东方感，在音乐、概念、市场上都占尽先机，将四年来的欧美风格全面贯彻、精彩绽放。此外，三款颇具深意的封面，还给唱片主题蒙上了一层神秘莫测的哲学色彩——捂住眼睛、耳朵、嘴巴的动作让人想到“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”的思想，也有日本“三不猴”引申的学派理论，表达出谨慎、修身、无争、低调的处世之道。唱片从Trance延伸至Complextro的出神风格紧密不留空隙，低音重拍、Reggae制造了浓重的攻击情绪，让唱片的感情密度达到峰值。《Feel》的出色再次说明，即使过了20周年事业大关，安室奈美惠依然可以交出满分的答卷。
新歌《Golden Touch》的MV在五月末抢先曝光，由国际知名创意设计师川村真司制作，影片采用与观众互动的模式，创造了崭新的MV表现途径。在影片播放过程中，观众只要将手指（暗喻golden touch，金手指）放在图像中央的心形标记上，随着画面移动、翻转、切换等动作，就能使人产生戳破气球、推倒骨牌、刮刷唱盘、点燃蜡烛等奇妙的感官效果，从平面的享受上升到立体三维，如智能手机游戏一般令人身心愉悦、惊喜连连。这支MV在YouTube上的点击率已超过700万，至今关注度居高不下。
新专辑《_genic》共收录14首全新歌曲，没有用以前发行过的单曲填充，含金量很高。音乐制作、编曲的幕后阵容也异常强大，不但邀请到了Lady GaGa的班底、俄罗斯电音舞曲制作人Zedd，还有经手过Beyonce、Sean Paul唱片的精锐音乐人James KEYZ Foye，以及Madonna御用作曲家Diplo、美国著名制作人Sophie等等。与David Guetta的高调合作也终于成行——这位享誉全球的电音制作人，将自己的作品《What I Did for Love》毫无保留地献给安室奈美惠演唱。此外，专辑中还有与日本全民虚拟偶像“初音未来”合唱的主题歌曲，让唱片的内容性、层次感都有了新拓展。
如此，唱片以近年安室奈美惠最热衷的时尚舞曲为成色，深谙国际乐坛主流，类型完整丰饶，犹如一本电子音乐的百科辞典。但与缺乏品质的浮华舞曲不同，作品在缜密、专业的编曲基础上，也不削弱旋律与人声表现，并将灵魂乐、R&B的底蕴昭示其里。在上世纪80、90年代Dance Beat多姿多彩的画面下，电子编曲除了辅助作用，还成为旋律骨骼不可缺少的血肉支撑。有别于一般电子Pop音乐，《_genic》对旋律的注重，是对音乐厚度、广度的提升，让现代节奏、电子气息满溢的同时，不至于单薄肤浅。大量科技音符成为人声空白间的衔接，而不仅是韵脚下的单纯缀饰。此外，在《_genic》中也能听到安室奈美惠颇具戏剧感的精彩演唱，在一波又一波复古、性感的舞池气息中，听觉界限仿佛骤然打开。在无数合成器交织、又极富逻辑的电波韵律中，推开感官体验的大门，跃入声音宇宙无垠的时空漫游。
14首新歌都有自成一派的风格，虽然以电子为统领主线，但不影响个中差异、缤纷起伏。首曲《Photogenic》以都市感、现代感的Funk风为底蕴，融合厚实的电气派舞曲，将专辑名称genic巧妙带出，有序曲的作用，又有窥知唱片总体走向的热身效果；《Time Has Come》与《Space Invader》是典型的日式科技流，前者混杂一点8-bit音效调剂，从轻盈的键盘鼓点推向激烈的Band演奏，层次丰富，后者则有World Music澎湃的即视感，大量声音采样、碎拍、Techno音色加持，对旋律的表现十分注重；《Golden Touch》是二十世纪80年代Old School舞曲风格，还带着百老汇爵士大气的铜管乐，淋漓畅快；《Birthday》编曲花俏，Hip-hop节奏让人联想到Katy Perry《Last Friday Night》放纵的青春舞剧，极尽欢乐；《Scream》欧化的EDM编曲强烈而纯粹，电气化贝斯音沉重打击着神经，是宣泄情绪的不二之选；而与虚拟偶像“初音未来”合唱的《B Who I Want 2 B》将科技色彩又提升了一个层次，更增加了市场效应与话题热潮。除此之外，《Stranger》和《Every Woman》两首歌的音乐情绪特别突出，前者融合Dubstep、工业电子与摇滚重拍，后者融汇Hip-hop、美式舞曲与贝斯韵律，在专辑后半段又激起一个情感高潮。
在纷繁、绚烂的电音编曲中，安室奈美惠的唱功依然令人叫绝。《Fashionista》唱法多变而激烈，在摇滚与舞曲的变奏中奋力输出，大段的说唱展现了突破的企图；《It》浓浓的灵魂乐小调，骚灵派唱腔过耳不忘；《Fly》发音清亮又富有技巧，在合成器扭曲、增益的反复效应下，多轨人声集中于副歌，动听震撼。此专辑中唯一的抒情作《Anything》——深情、励志，饱满的博爱之意徜徉字里行间，深幽唯美的吉他旋律，扫清内心的焦躁与不安。整张专辑张弛有度，虽由电子舞曲占据百分之九十，但也留下展示唱腔、平衡音乐起伏的空间。《_genic》想打进国际市场的意图明显，新制作、新班底，安室奈美惠此番的心力不容小觑，时尚、魅惑又充满热情的歌姬，廿年不老。
安室奈美惠的“回春”三部曲
2009年《Past
2012年的《Uncontrolled》本是安室奈美惠“20周年”特殊时期推出的唱片，却没有携带过多的“纪念性”价值——它没有杂糅20年来多次变化的曲风，依然继承了《Past
2013年发行的专辑《Feel》已彻底不见了东方感，在音乐、概念、市场上都占尽先机，将四年来的欧美风格全面贯彻、精彩绽放。此外，三款颇具深意的封面，还给唱片主题蒙上了一层神秘莫测的哲学色彩——捂住眼睛、耳朵、嘴巴的动作让人想到“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”的思想，也有日本“三不猴”引申的学派理论，表达出谨慎、修身、无争、低调的处世之道。唱片从Trance延伸至Complextro的出神风格紧密不留空隙，低音重拍、Reggae制造了浓重的攻击情绪，让唱片的感情密度达到峰值。《Feel》的出色再次说明，即使过了20周年事业大关，安室奈美惠依然可以交出满分的答卷。