摘 要：艺术课程是一门特殊的课程，但艺术教育不应该有其特殊性，在现在普遍开展的“器乐进课堂”的小学音乐教育课堂中，重点是针对学生的素质培养，而不是其专业发展，让各有其特殊性的学生群体都有机会接触器乐、学习器乐，从而培养他们学习音乐的兴趣，提高他们艺术欣赏的水平，发挥他们在艺术方面的表现和创造能力，让每个学生都有平等接受艺术教育的权利。笔者结合个人的实践经验，谈谈如何让小学音乐教育器乐更好地进课堂，即教师要做到“五心服务”。文章仅作抛砖引玉的作用，希望得到专家、同行的指教。
　　关键词：小学;音乐教育;教育器乐;课堂教学
　　从某个角度来说，教育也是一种服务，一种服务心灵的职业，而艺术教育又是这种服务中更特殊的一种，它有独特的视角、别样的方式、无可替代的教育效果。因此，艺术教育对教师有更高的要求。小学音乐教育的对象正处于开始接受正规教育的阶段，良好的艺术教育能为学生今后对美的感悟打下良好的基础。课堂音乐教育是艺术和教学的有机结合，因此，在教学中，教师要用心对待，用心经营，以心换心，才能达到预想的效果。笔者把十几年小学音乐教育工作的经验归纳起来，便是要做到五“心”服务。
　　一、“真心”，真心是教好学生的动力和源泉
　　任何形式的服务，只有用真心，才能收到回报。音乐教学本身是富有情感和生命力的教学，“教”与“学”是教师和学生双方交流、互动的过程，只有真心的交流，才能引起共鸣。现在的小学生对自己受关注的程度非常敏感，教师态度真诚，就很容易激发学生对课堂的兴趣。笔者带过一个考入中央戏曲学院附中的学生小彬，小彬当时是班里最调皮的学生，平时下课经常拿着扫把挥舞，就连上课也是上蹿下跳，动作非常灵活。有一次音乐课，笔者将他分在打击乐组，没想到他拿着小鼓叮叮当当有节奏地边打边舞动着。笔者仔细观察，发现他打的节奏很像京剧武戏的出场，且动作非常协调，当时笔者突然有了一个大胆的想法。于是，笔者课后将他留下，并细细询问他刚才的节奏和动作是怎么学来的。他说：“看电视呀，还有我爷爷，他每天都喜欢看戏曲频道，喜欢听戏曲频道的广播。”“那你喜欢吗？”“喜欢呀，特别是里面的打斗场面，里面的人能连续翻很多个筋斗呢。”“我觉得你的动作模仿得很到位，而且很有潜质，你可以试着去学习。”“我真的可以吗？”“只要你坚持就一定很出色。”听到笔者的真诚鼓励，小彬开心得手舞足蹈。第二天，笔者联系了小彬的家长来学校沟通，建议家长带小彬去拜访一些专业的戏曲老师进行学习。在舞蹈和表演上，笔者也经常给他指导。几年后，他如愿考上了中央戏曲学院附中，如今已是省京剧保护传承中心的青年主创。从这一个事例可以看出，学生缺少的并非是专业的艺术知识，而是教师给予他的信心和真心。只有教师真心对待学生，培养他们学习艺术的兴趣，才能使他们感觉到音乐并非某部分人的专利和特权。
　　二、“开心”，开心能让学生在快乐中学习
　　开心可以从两个方面来说。首先，要让学生在学习器乐的过程中感受快乐。“兴趣是最好的老师。”有了学习的兴趣，他们就能够感受到艺术的魅力。
　　从另外一个角度来说，教师在教学生的过程中，不要觉得教学生练习是一种负担和任务，教师要用愉悦的心情去面对学生，学会享受教学的快乐。教师有教学激情，才能更好地准备教学工作，从而达到教学目的。而且，教师在把音乐知识传授给学生的同时，也把开心快乐“传染”给了学生。
　　三、“细心”，细心是感受音乐的最佳方式
　　很多学生爱好音乐并非是与生俱来的，他们音乐天赋的显现，有时候也需要一定的诱因。有時候，学生艺术天赋的最初表现往往让人难以接受，这时候，教师如果没有敏锐的“细心”，就可能埋没他们的艺术天赋。五年级有一个学生很喜欢弹尤克里里，每次上尤克里里课时都会刻意地把弦弹得很响，有点像故意敲打一样，发出不和谐的声音。很多学生都跟着他的节奏进行模仿，整个课堂都是乱糟糟的。一开始，笔者严厉地制止他，但是过不了几分钟，他又故技重施。这时候，笔者就细心地观察，发现他的节奏感特别好，而且手指特别有力度。于是，笔者在课后留下这个学生，他以为笔者要批评他。而笔者只是把非洲鼓推给他，让他模仿笔者拍节奏。没想到他的节奏感出奇的好，于是笔者给了他一个任务：每学一首新歌后，让专业教师给他一个节奏由他打鼓伴奏。他如鱼得水，上课也不捣乱了，很快就发挥了很好的作用，整个班级的小乐队在他的带领下，演奏整齐、有气势。后来，他加入了学校的器乐社团，参加区的器乐比赛还获得了一等奖。试想，如果没有教师的“细心”，说不定一个好的鼓手就被埋没了。每一个学生的个性和优势都需要教师用细心去发现和开发，这样才能把学生的音乐潜能挖掘出来。
　　四、“关心”，关心可以激发学生对艺术、对音乐的领悟
　　对每一个学生，笔者都给予足够的关心，一方面，会使学生在接受音乐教育的同时感受到课堂的“人性化”，会让他们知道艺术教育有着和其他科目不同的特殊魅力;另一方面，让学生逐渐懂得艺术教育并非纯个人行为，更多的是人与人之间的合作和沟通。器乐的表演和演奏，往往需要多人合作，要学会在演奏的过程中和他人进行交流和沟通。“关心”不仅仅是教师对学生，也包含同学之间的关心。有了“关心”，就如同有了更多的朋友，会明白器乐演奏不仅仅是一种技巧，还是一种互相支持、关心。例如，有位学生从低年级开始在外进行一对一尤克里里学习，于是笔者让他担任小组长。在一次小组竞赛中，只有他们组演奏得最不协调。后来，笔者才得知原因，原来是他觉得自己的水平高，所以演奏时速度很快，根本不理会组员。组员提出要撤掉他小组长的职位时，他才知道事情的严重性，看得出他非常在乎小组长这个职位。于是，笔者将他们小组留下来谈话，告诉他们小组团结、合作、相互关心的重要性。从那以后，他们小组之间的沟通便活跃了起来，笔者布置的演奏任务，他们小组会主动商量，进行分工合作，完成度也最高。虽然演奏的技巧有待提高，但是有很多创意和演奏的现场效果是我们想象不到的。因此，教师要真正地关心学生、满足学生的需求，最终达到让学生欣赏音乐的目标。
　　五、“恒心”，恒心是学生今后成功的必备条件
　　德国诗人席勒说：“只有恒心才能使你达到目的。”音乐教育是要培养学生自主领悟音乐的能力和持之以恒的态度，所以恒心的教育方式就显得尤为重要。所谓“恒心”，就是教师用自己对艺术的坚持去影响学生对器乐学习的恒心，让学生明白每一项技能不是一朝一夕就能习得的，坚持就会有收获。如，我校1～3年级是葫芦丝学习，4～6年级是尤克里里学习。我校的器乐进课堂在每位音乐教师的努力和坚持下，已经连续5年成为校本课程的重点，并取得了一定的成效。学校还为学生提供了展现自我的平台，每年六一儿童节进行全校班级器乐展示比赛，学生表现出极大的热情，家长也特别重视，主动给孩子定制演出服，还给孩子进行21天打卡练习并发到群里。我们还将第二课堂通过实践活动辐射到社会，让学生更有成就和自豪感，如我校葫芦丝和尤克里里社团到各兄弟学校、社区进行精彩的表演，受到了高度评价，学生们在实践过程中也体会到了成功与喜悦。平时课堂上调皮、散漫的个别学生，一旦接到外出演出或者比赛的任务，就会主动要求补课练习，或者在家延长训练时间，假如演出中出现失误，还会难过一段时间。练习更是成为学生自觉坚持的好习惯。
　　总之，“器乐进课堂”的教学方式颠覆了传统小学音乐教学模式的观念，在小学生的音乐能力和习惯形成的阶段，器乐教学往大了说，可以改变一个人的职业选择和人生状态，从小处着眼，能提高一个人对美的审判和品位。教师不能满足于以往课堂简单、灌输式的“我讲、你学”的固有模式，而应该通过应用器乐这种让学生看得到、摸得着的音乐载体，加深他们对艺术、音乐的理解和感知以及激发他们创作的欲望。只要和学生有了心与心的交融，五“心”课堂一定会受到学生的欢迎，学生也一定会用他们的学习成果进行回应。