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摘要：生活真实和艺术真实的区别就在于：前者是原始自然状态的生活，是错综复杂、头绪纷繁的；后者是把生活概括集中，经过艺术加工，从生活中理出一个头绪来，是前后连贯、有头有尾的，而这艺术加工的核心力量就是主题思想。剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的。所以，主题思想的体现，是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
关键词：主题思想 剧本 创作 作用
生活真实和艺术真实的区别就在于：前者是原始自然状态的生活，是错综复杂、头绪纷繁的；后者是把生活概括集中，经过艺术加工，从生活中理出一个头绪来，是前后连贯、有头有尾的，而这艺术加工的核心力量就是主题思想。
一、主题思想在剧本中可以起到凝聚、集中、统一的作用
生活是散漫的，而艺术作品是集中统一的，是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特点。早在2300年前，亚里士多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说：悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿（一件事物可能完整而缺乏长度）。所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾……所以结构完美的布局不能随便起讫，而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”，包括头绪的完整一致、结构的完整一致和体裁风格的完整一致三个方面，而这三者的完整性决定于主题思想的一致，也就是取决于作者目的的一致。这是对一般艺术作品的要求，但对戏剧的完整性的要求却比其他任何艺术作品要高，要严格得多。因为戏剧艺术是受时间和空间严格限制的。一部小说在一个比较广泛的主题统一下，可以有比较松弛的结构，也可以有比较纷繁的头绪，因为它不受时间和空间的限制。例如一部《水浒传》，可以写108位英雄好汉投奔梁山的故事，一个一个地写，也可以几个人合起来写。这样头绪纷繁、人物众多的故事，要在一部戏里表达出来，是绝对不可能的。在小说里，可以从一个人物引出另一个人物，从一个事件带进另一个事件，从一个地方写到另一个地方，或者跳来跳去，夹叙并写，不受限制。这种方法在戏剧里就不可能，也不允许。我们要求戏剧有更单一的头绪，更紧密的结构，更统一的风格，也就是要求更单一的、鲜明突出的主题思想。
李渔说：“头绪繁多，传奇之大病也。”他又说：“作传奇者，能以‘头绪忌繁’四字刻刻关心，则思路不分，文情专一。其为词也，如孤桐劲竹，直上无枝……”有人认为，如果我们只写一个人，突出一个主人公的事迹，头绪就简单了。其实不然。李渔说：“后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作，尽此一人所行之事，逐节铺陈，有如散金碎玉。以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。作者茫然无绪，观者寂然无声，无怪乎有识梨园望之而却走也。此语未经提破，故犯者孔多。而今而后，吾知鲜矣。”
二、对一般及旧的故事情节起到启示与重新理解的作用
主题思想的第二个重要作用，是使一般的故事情节或旧的故事情节获得新的启示、新的理解，从而给这故事情节以新的生命，成为新颖的题材。主题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事、同样一个故事，具有不同的思想修养、文学修养的作家会有不同的理解、不同的认识、不同的启示，在作品中就有不同的反映。而这不同程度的认识，最清楚地反映在他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深，他的主题思想也就能够确立得越高。作家下到生活里去，认识了很多人，经历了很多事，确实好像有很多东西可以写，但又觉得这许多事都平平淡淡，一般化，不知道选哪些人物、哪些事件最合适。有时随便挑了一些人、一些事来写，写出来又感到平淡无奇，没有新鲜的东西。这种情况归根结底，是由于我们在庞杂的新事物面前，看不到新生活的萌芽，看不到事物的本质，看不到事物发展的主要矛盾所在，只看见事物琐碎的表象，只看到事物的表面矛盾现象。因此，我们的主题思想确立得不正确；或者基本上还正确，但确立得不深不高；或者落了俗套，人云亦云，自己没有比别人更深的体会，写出来的作品就缺乏新鲜感。
但当作者找到了“题材所赋予的主题意义”时，也就是能深刻认识生活、表现事物本质的主题思想后，就能給予题材和剧本以新的生命、新的光彩、新的教育意义。这在戏剧整旧工作上更显示出新的主题思想的确立，给剧本以“起死回生”“点石成金”的作用。最显著的例子是《十五贯》，又名《双熊梦》，是清初朱素臣根据宋人小说《错斩崔宁》加以改编发展而成。原剧给观众的印象只是清官翻案而已，主题思想非常模糊不清。经改编后，突出了反主观主义和官僚主义的主题思想，删除了“神明”的作用，使这部剧本具有现实的思想教育意义，使《十五贯》获得了新的生命。
艺术作品的主题思想总是通过形象来加以揭示的，剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的，所以，主题思想的体现，是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
参考文献：
[1][古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京：人民文学出版社，2002.
[2]宋家玲，袁兴旺.电视剧编剧艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
关键词：主题思想 剧本 创作 作用
生活真实和艺术真实的区别就在于：前者是原始自然状态的生活，是错综复杂、头绪纷繁的；后者是把生活概括集中，经过艺术加工，从生活中理出一个头绪来，是前后连贯、有头有尾的，而这艺术加工的核心力量就是主题思想。
一、主题思想在剧本中可以起到凝聚、集中、统一的作用
生活是散漫的，而艺术作品是集中统一的，是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特点。早在2300年前，亚里士多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说：悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿（一件事物可能完整而缺乏长度）。所谓“完整”，指事之有头，有身，有尾……所以结构完美的布局不能随便起讫，而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”，包括头绪的完整一致、结构的完整一致和体裁风格的完整一致三个方面，而这三者的完整性决定于主题思想的一致，也就是取决于作者目的的一致。这是对一般艺术作品的要求，但对戏剧的完整性的要求却比其他任何艺术作品要高，要严格得多。因为戏剧艺术是受时间和空间严格限制的。一部小说在一个比较广泛的主题统一下，可以有比较松弛的结构，也可以有比较纷繁的头绪，因为它不受时间和空间的限制。例如一部《水浒传》，可以写108位英雄好汉投奔梁山的故事，一个一个地写，也可以几个人合起来写。这样头绪纷繁、人物众多的故事，要在一部戏里表达出来，是绝对不可能的。在小说里，可以从一个人物引出另一个人物，从一个事件带进另一个事件，从一个地方写到另一个地方，或者跳来跳去，夹叙并写，不受限制。这种方法在戏剧里就不可能，也不允许。我们要求戏剧有更单一的头绪，更紧密的结构，更统一的风格，也就是要求更单一的、鲜明突出的主题思想。
李渔说：“头绪繁多，传奇之大病也。”他又说：“作传奇者，能以‘头绪忌繁’四字刻刻关心，则思路不分，文情专一。其为词也，如孤桐劲竹，直上无枝……”有人认为，如果我们只写一个人，突出一个主人公的事迹，头绪就简单了。其实不然。李渔说：“后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作，尽此一人所行之事，逐节铺陈，有如散金碎玉。以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。作者茫然无绪，观者寂然无声，无怪乎有识梨园望之而却走也。此语未经提破，故犯者孔多。而今而后，吾知鲜矣。”
二、对一般及旧的故事情节起到启示与重新理解的作用
主题思想的第二个重要作用，是使一般的故事情节或旧的故事情节获得新的启示、新的理解，从而给这故事情节以新的生命，成为新颖的题材。主题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事、同样一个故事，具有不同的思想修养、文学修养的作家会有不同的理解、不同的认识、不同的启示，在作品中就有不同的反映。而这不同程度的认识，最清楚地反映在他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深，他的主题思想也就能够确立得越高。作家下到生活里去，认识了很多人，经历了很多事，确实好像有很多东西可以写，但又觉得这许多事都平平淡淡，一般化，不知道选哪些人物、哪些事件最合适。有时随便挑了一些人、一些事来写，写出来又感到平淡无奇，没有新鲜的东西。这种情况归根结底，是由于我们在庞杂的新事物面前，看不到新生活的萌芽，看不到事物的本质，看不到事物发展的主要矛盾所在，只看见事物琐碎的表象，只看到事物的表面矛盾现象。因此，我们的主题思想确立得不正确；或者基本上还正确，但确立得不深不高；或者落了俗套，人云亦云，自己没有比别人更深的体会，写出来的作品就缺乏新鲜感。
但当作者找到了“题材所赋予的主题意义”时，也就是能深刻认识生活、表现事物本质的主题思想后，就能給予题材和剧本以新的生命、新的光彩、新的教育意义。这在戏剧整旧工作上更显示出新的主题思想的确立，给剧本以“起死回生”“点石成金”的作用。最显著的例子是《十五贯》，又名《双熊梦》，是清初朱素臣根据宋人小说《错斩崔宁》加以改编发展而成。原剧给观众的印象只是清官翻案而已，主题思想非常模糊不清。经改编后，突出了反主观主义和官僚主义的主题思想，删除了“神明”的作用，使这部剧本具有现实的思想教育意义，使《十五贯》获得了新的生命。
艺术作品的主题思想总是通过形象来加以揭示的，剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的，所以，主题思想的体现，是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
参考文献：
[1][古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京：人民文学出版社，2002.
[2]宋家玲，袁兴旺.电视剧编剧艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2002.