论文部分内容阅读
摘要:生活真实和艺术真实的区别就在于:前者是原始自然状态的生活,是错综复杂、头绪纷繁的;后者是把生活概括集中,经过艺术加工,从生活中理出一个头绪来,是前后连贯、有头有尾的,而这艺术加工的核心力量就是主题思想。剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的。所以,主题思想的体现,是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
关键词:主题思想 剧本 创作 作用
生活真实和艺术真实的区别就在于:前者是原始自然状态的生活,是错综复杂、头绪纷繁的;后者是把生活概括集中,经过艺术加工,从生活中理出一个头绪来,是前后连贯、有头有尾的,而这艺术加工的核心力量就是主题思想。
一、主题思想在剧本中可以起到凝聚、集中、统一的作用
生活是散漫的,而艺术作品是集中统一的,是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特点。早在2300年前,亚里士多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说:悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿(一件事物可能完整而缺乏长度)。所谓“完整”,指事之有头,有身,有尾……所以结构完美的布局不能随便起讫,而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”,包括头绪的完整一致、结构的完整一致和体裁风格的完整一致三个方面,而这三者的完整性决定于主题思想的一致,也就是取决于作者目的的一致。这是对一般艺术作品的要求,但对戏剧的完整性的要求却比其他任何艺术作品要高,要严格得多。因为戏剧艺术是受时间和空间严格限制的。一部小说在一个比较广泛的主题统一下,可以有比较松弛的结构,也可以有比较纷繁的头绪,因为它不受时间和空间的限制。例如一部《水浒传》,可以写108位英雄好汉投奔梁山的故事,一个一个地写,也可以几个人合起来写。这样头绪纷繁、人物众多的故事,要在一部戏里表达出来,是绝对不可能的。在小说里,可以从一个人物引出另一个人物,从一个事件带进另一个事件,从一个地方写到另一个地方,或者跳来跳去,夹叙并写,不受限制。这种方法在戏剧里就不可能,也不允许。我们要求戏剧有更单一的头绪,更紧密的结构,更统一的风格,也就是要求更单一的、鲜明突出的主题思想。
李渔说:“头绪繁多,传奇之大病也。”他又说:“作传奇者,能以‘头绪忌繁’四字刻刻关心,则思路不分,文情专一。其为词也,如孤桐劲竹,直上无枝……”有人认为,如果我们只写一个人,突出一个主人公的事迹,头绪就简单了。其实不然。李渔说:“后人作传奇,但知为一人而作,不知为一事而作,尽此一人所行之事,逐节铺陈,有如散金碎玉。以作零出则可,谓之全本,则为断线之珠,无梁之屋。作者茫然无绪,观者寂然无声,无怪乎有识梨园望之而却走也。此语未经提破,故犯者孔多。而今而后,吾知鲜矣。”
二、对一般及旧的故事情节起到启示与重新理解的作用
主题思想的第二个重要作用,是使一般的故事情节或旧的故事情节获得新的启示、新的理解,从而给这故事情节以新的生命,成为新颖的题材。主题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事、同样一个故事,具有不同的思想修养、文学修养的作家会有不同的理解、不同的认识、不同的启示,在作品中就有不同的反映。而这不同程度的认识,最清楚地反映在他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深,他的主题思想也就能够确立得越高。作家下到生活里去,认识了很多人,经历了很多事,确实好像有很多东西可以写,但又觉得这许多事都平平淡淡,一般化,不知道选哪些人物、哪些事件最合适。有时随便挑了一些人、一些事来写,写出来又感到平淡无奇,没有新鲜的东西。这种情况归根结底,是由于我们在庞杂的新事物面前,看不到新生活的萌芽,看不到事物的本质,看不到事物发展的主要矛盾所在,只看见事物琐碎的表象,只看到事物的表面矛盾现象。因此,我们的主题思想确立得不正确;或者基本上还正确,但确立得不深不高;或者落了俗套,人云亦云,自己没有比别人更深的体会,写出来的作品就缺乏新鲜感。
但当作者找到了“题材所赋予的主题意义”时,也就是能深刻认识生活、表现事物本质的主题思想后,就能給予题材和剧本以新的生命、新的光彩、新的教育意义。这在戏剧整旧工作上更显示出新的主题思想的确立,给剧本以“起死回生”“点石成金”的作用。最显著的例子是《十五贯》,又名《双熊梦》,是清初朱素臣根据宋人小说《错斩崔宁》加以改编发展而成。原剧给观众的印象只是清官翻案而已,主题思想非常模糊不清。经改编后,突出了反主观主义和官僚主义的主题思想,删除了“神明”的作用,使这部剧本具有现实的思想教育意义,使《十五贯》获得了新的生命。
艺术作品的主题思想总是通过形象来加以揭示的,剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的,所以,主题思想的体现,是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
参考文献:
[1][古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京:人民文学出版社,2002.
[2]宋家玲,袁兴旺.电视剧编剧艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2002.
关键词:主题思想 剧本 创作 作用
生活真实和艺术真实的区别就在于:前者是原始自然状态的生活,是错综复杂、头绪纷繁的;后者是把生活概括集中,经过艺术加工,从生活中理出一个头绪来,是前后连贯、有头有尾的,而这艺术加工的核心力量就是主题思想。
一、主题思想在剧本中可以起到凝聚、集中、统一的作用
生活是散漫的,而艺术作品是集中统一的,是完整的。艺术作品的完整性是艺术作品最显著的特点。早在2300年前,亚里士多德就一再强调戏剧艺术的完整性。他说:悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的模仿(一件事物可能完整而缺乏长度)。所谓“完整”,指事之有头,有身,有尾……所以结构完美的布局不能随便起讫,而必须遵照此处所说的方式。所谓艺术的“完整性”,包括头绪的完整一致、结构的完整一致和体裁风格的完整一致三个方面,而这三者的完整性决定于主题思想的一致,也就是取决于作者目的的一致。这是对一般艺术作品的要求,但对戏剧的完整性的要求却比其他任何艺术作品要高,要严格得多。因为戏剧艺术是受时间和空间严格限制的。一部小说在一个比较广泛的主题统一下,可以有比较松弛的结构,也可以有比较纷繁的头绪,因为它不受时间和空间的限制。例如一部《水浒传》,可以写108位英雄好汉投奔梁山的故事,一个一个地写,也可以几个人合起来写。这样头绪纷繁、人物众多的故事,要在一部戏里表达出来,是绝对不可能的。在小说里,可以从一个人物引出另一个人物,从一个事件带进另一个事件,从一个地方写到另一个地方,或者跳来跳去,夹叙并写,不受限制。这种方法在戏剧里就不可能,也不允许。我们要求戏剧有更单一的头绪,更紧密的结构,更统一的风格,也就是要求更单一的、鲜明突出的主题思想。
李渔说:“头绪繁多,传奇之大病也。”他又说:“作传奇者,能以‘头绪忌繁’四字刻刻关心,则思路不分,文情专一。其为词也,如孤桐劲竹,直上无枝……”有人认为,如果我们只写一个人,突出一个主人公的事迹,头绪就简单了。其实不然。李渔说:“后人作传奇,但知为一人而作,不知为一事而作,尽此一人所行之事,逐节铺陈,有如散金碎玉。以作零出则可,谓之全本,则为断线之珠,无梁之屋。作者茫然无绪,观者寂然无声,无怪乎有识梨园望之而却走也。此语未经提破,故犯者孔多。而今而后,吾知鲜矣。”
二、对一般及旧的故事情节起到启示与重新理解的作用
主题思想的第二个重要作用,是使一般的故事情节或旧的故事情节获得新的启示、新的理解,从而给这故事情节以新的生命,成为新颖的题材。主题思想原是作家认识世界、认识事物的最深刻的反映。对于同样一件事、同样一个故事,具有不同的思想修养、文学修养的作家会有不同的理解、不同的认识、不同的启示,在作品中就有不同的反映。而这不同程度的认识,最清楚地反映在他作品的主题思想里。作家对事物本质的认识越深,他的主题思想也就能够确立得越高。作家下到生活里去,认识了很多人,经历了很多事,确实好像有很多东西可以写,但又觉得这许多事都平平淡淡,一般化,不知道选哪些人物、哪些事件最合适。有时随便挑了一些人、一些事来写,写出来又感到平淡无奇,没有新鲜的东西。这种情况归根结底,是由于我们在庞杂的新事物面前,看不到新生活的萌芽,看不到事物的本质,看不到事物发展的主要矛盾所在,只看见事物琐碎的表象,只看到事物的表面矛盾现象。因此,我们的主题思想确立得不正确;或者基本上还正确,但确立得不深不高;或者落了俗套,人云亦云,自己没有比别人更深的体会,写出来的作品就缺乏新鲜感。
但当作者找到了“题材所赋予的主题意义”时,也就是能深刻认识生活、表现事物本质的主题思想后,就能給予题材和剧本以新的生命、新的光彩、新的教育意义。这在戏剧整旧工作上更显示出新的主题思想的确立,给剧本以“起死回生”“点石成金”的作用。最显著的例子是《十五贯》,又名《双熊梦》,是清初朱素臣根据宋人小说《错斩崔宁》加以改编发展而成。原剧给观众的印象只是清官翻案而已,主题思想非常模糊不清。经改编后,突出了反主观主义和官僚主义的主题思想,删除了“神明”的作用,使这部剧本具有现实的思想教育意义,使《十五贯》获得了新的生命。
艺术作品的主题思想总是通过形象来加以揭示的,剧本的主题思想是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧语言形象地表达出来的,所以,主题思想的体现,是作家认识生活、体现生活的全部创作过程。
参考文献:
[1][古希腊]亚里士多德.诗学[M].北京:人民文学出版社,2002.
[2]宋家玲,袁兴旺.电视剧编剧艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2002.