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在位于京西的云庐，张继刚挥毫泼墨，将一幅翱翔云海的作品展现得淋漓尽致。
画面上的绶带鸟显得飘逸又祥和。
2014年至2016年内，张继刚应国内外20家博物馆邀请举办《文心诗境·张继刚诗书画》巡展，2014年1月1日首展海南省博物馆，历时7日近2万人观展。
张继刚的绘画作品设色清雅，山水、人物、花鸟是他作品主要的组成部分。对于以飞机这种极具现代感元素的命名创作，他尝试并不多。“这是我在想象自己的飞行状态后，画出的作品。”张继刚说，“飞行的状态一定是从容、舒展的，并且处于一种翱翔的状态。”
于是，为《私人飞机》杂志创作的作品《翱长空》，延续了他一贯的绘画风格，用苍山展示飞翔的高度和境界，将飞行与山水、花鸟结合起来，在他之前的作品中并不常见。他用象征着长寿和吉祥的红色绶带鸟代表飞机，描绘出一个舒缓而飘逸的飞行境界。绶带鸟舒展翅膀，自由地在天空中翱翔，是非常好的寓意，也是对杂志的美好祝福。
名师授教
如果看年龄，张继刚早已步入中年，但是在国画界，还不到50岁的画家确实算是“年轻人”了。 1966年，他出生在辽宁营口的一个农民家庭，虽不富裕，但却是世代读书的人家。十几岁时，张继刚在当地文化馆做杂工，成为了一个凭力气干活、挣零钱度日的工人。然而，在工作之余，他却对院子里的果树、梨花、小鸡、小虫等能够反映田园风光，有芬芳、有灵性、充满生机的动植物产生深厚的兴趣，并且留意将它们描绘出来，以至于现在，花鸟已成为他喜欢的而且经常创作的题材之一。
然而，人生的际遇充满了神奇。在做工中，张继刚认识了当时营口文化馆馆长、现深圳大学教授刘声雨先生。“当时的家里是不允许弃技学艺的，”张继刚说，“刘声雨先生打开了我的艺术之门，从此立志努力学习，打下了思想上的基础。”
上世纪80年代，张继刚如愿考入鲁迅美术学院，这成为他绘画生涯的又一个转折点。1980年，张继刚的作品《报春图》在辽宁博物馆展览，作为评委的杨仁恺先生看到这幅画后便与鲁迅美术学院教授郭西河先生谈起这名少年，并邀请张继刚到家里做客。作为一名质朴向上的乡村少年，对于杨先生，张继刚满怀着高山仰止的崇敬，浅薄的知识让他不敢贸然拜访。于是，他苦读了数月美术史方面的书籍，又带上自己10多幅习作，终于有一天踏雪寻师，而这距杨老看到他的画作已过去6个月了。
令杨仁恺先生没想到的是，这位受邀请的少年人竟然有如此好学的决心，出于“鉴定先鉴人”的想法，杨先生留下了张继刚，并让他在自己家里学习，这一学习就是20余年。
“七分读书，三分画画”
跟随杨仁恺先生学习的时光里，让张继刚收益丰厚的不仅是杨老在书画方面的传授，更重要的是跟随杨老学习鉴赏。有机会见到这些难能可贵的作品，是他人生的幸运，学习鉴赏方面的知识，更开阔了张继刚的艺术道路，使他的作品集古韵文眿中蕴藏着无限的生命力量，对于今天的画坛是难得可贵的。在这期间，他看到了大量名家名作，有王蒙的《长白山图》，刘松年的《秋窗读书图》，唐人周昉的《簪花仕女图》、五代《神骏图》等等。
在鉴定中学画，无疑是一种独辟蹊径的方法，这让他在绘画功底上有了很大提高，在诗书意境上有了很多感悟。魏晋的文人风骨、宋元的大家风范，都对张继刚的创作产生了潜移默化的影响。他将学习与创作结合起来，淋漓尽致地表现出他的文人情怀和精神世界的追求。他的作品构思巧妙，趣生心中而势出纸外，奇中求平，险中求稳，最终建立了自成一派的绘画体系。
1984年，经杨仁恺先生的推荐，张继刚有幸转益多师， 先后拜识了著名书画家刘海粟、启功、谢稚柳、王已迁、王方宇等诸先生并得到教诲。诸先生在国际上享有盛名，无论人品还是学识艺术创作，都是人人称赞。能够结识前辈，对于当年的少年又是一件极其荣幸的事。然而对他影响最大的是诸先生的品德与学识。
启功告诫张继刚：“想把画画好，先要多读书，七分读书，三分画画。”并且教授他音韵学，这对他日后作诗和画画，都有重要的意义，尤其在境界和高度上，让他深受启发。
随后张继刚阅读的书目，在美术学院的书单上并没有，这些中华民族的精粹，如每天的食粮，供养着张继刚的精神世界，如《十三经注疏》《诸子百家》《论语》……历代画家的语录、唐诗宋词、明清短文小品等中国历代经史子集。理论指导和书卷滋养，从临习到创作，从易入繁，繁归简易，物我相融，变古为今，遒劲奇屈，是张继刚画作中文人情怀的全部内涵和雅正雄健的画风体现。
张继刚说：“读书对我有着很具体的意义，书让我认识了真理的规律，做人行事的准绳，感受到生命的意义和自我无限的喜悦，读书让我拥有一颗平静的心。”
诗、书、画
每天清晨，张继刚读书、写诗。翻开他厚厚的诗词集，清新自然的文风，醇厚的情味，诗情画意水乳交融的优美意境扑面而来。他的诗以五言、七言古体诗为主，自出胸臆，“以诗家承格体而意越声律之外，感受诗道真境为旨”。启功曾这样为他的书画作品题词：“散淡飘逸诗魂骨，写到妙处得天真”。晚上，张继刚都会沉浸在自己的意念中，把一天看到的景色，遇到的人，发生的事，加上自己的美好的愿意，冥想出美妙的场景，并且用诗词表达出来，有时，会用画笔描绘出这一切的美好。所以，他说：“我是快乐的，无论江海大湖，还是平静的万里风光，带给我的愉悦总能滋养我的身心，在这种状态下，一切烦恼都能化解，我用自己的创作把一天的心情变成美好的画面。”
张继刚不仅是艺术家、学者，更是以士人的胸怀承传着文以载道的担当。他讲学于国内外名校、为博物馆鉴定古代书画作品。对民族文化的认识有着独特的理解：“中华民族有着独特的文化内涵，多元化是全球文化发展进步过程中不可避免的，在这个快速融合的时代，传统的中国文化将会有更大的发展空间。”作为传统文化的信奉者，他时常告诉自己要用道家出世的精神做着儒家入世的当担，以佛家解脱的心放下一切来平静的来生活， 行藏有益于天地间。
张继刚的罗汉创作， 有着独特的佛学内旨， 意境与笔势含爽藏蓄， 心明目迟有洞查琉璃三千世界之微， 养善因普植菩提， 这就张继刚的“哲学观幻佛图”。
画面上的绶带鸟显得飘逸又祥和。
2014年至2016年内，张继刚应国内外20家博物馆邀请举办《文心诗境·张继刚诗书画》巡展，2014年1月1日首展海南省博物馆，历时7日近2万人观展。
张继刚的绘画作品设色清雅，山水、人物、花鸟是他作品主要的组成部分。对于以飞机这种极具现代感元素的命名创作，他尝试并不多。“这是我在想象自己的飞行状态后，画出的作品。”张继刚说，“飞行的状态一定是从容、舒展的，并且处于一种翱翔的状态。”
于是，为《私人飞机》杂志创作的作品《翱长空》，延续了他一贯的绘画风格，用苍山展示飞翔的高度和境界，将飞行与山水、花鸟结合起来，在他之前的作品中并不常见。他用象征着长寿和吉祥的红色绶带鸟代表飞机，描绘出一个舒缓而飘逸的飞行境界。绶带鸟舒展翅膀，自由地在天空中翱翔，是非常好的寓意，也是对杂志的美好祝福。
名师授教
如果看年龄，张继刚早已步入中年，但是在国画界，还不到50岁的画家确实算是“年轻人”了。 1966年，他出生在辽宁营口的一个农民家庭，虽不富裕，但却是世代读书的人家。十几岁时，张继刚在当地文化馆做杂工，成为了一个凭力气干活、挣零钱度日的工人。然而，在工作之余，他却对院子里的果树、梨花、小鸡、小虫等能够反映田园风光，有芬芳、有灵性、充满生机的动植物产生深厚的兴趣，并且留意将它们描绘出来，以至于现在，花鸟已成为他喜欢的而且经常创作的题材之一。
然而，人生的际遇充满了神奇。在做工中，张继刚认识了当时营口文化馆馆长、现深圳大学教授刘声雨先生。“当时的家里是不允许弃技学艺的，”张继刚说，“刘声雨先生打开了我的艺术之门，从此立志努力学习，打下了思想上的基础。”
上世纪80年代，张继刚如愿考入鲁迅美术学院，这成为他绘画生涯的又一个转折点。1980年，张继刚的作品《报春图》在辽宁博物馆展览，作为评委的杨仁恺先生看到这幅画后便与鲁迅美术学院教授郭西河先生谈起这名少年，并邀请张继刚到家里做客。作为一名质朴向上的乡村少年，对于杨先生，张继刚满怀着高山仰止的崇敬，浅薄的知识让他不敢贸然拜访。于是，他苦读了数月美术史方面的书籍，又带上自己10多幅习作，终于有一天踏雪寻师，而这距杨老看到他的画作已过去6个月了。
令杨仁恺先生没想到的是，这位受邀请的少年人竟然有如此好学的决心，出于“鉴定先鉴人”的想法，杨先生留下了张继刚，并让他在自己家里学习，这一学习就是20余年。
“七分读书，三分画画”
跟随杨仁恺先生学习的时光里，让张继刚收益丰厚的不仅是杨老在书画方面的传授，更重要的是跟随杨老学习鉴赏。有机会见到这些难能可贵的作品，是他人生的幸运，学习鉴赏方面的知识，更开阔了张继刚的艺术道路，使他的作品集古韵文眿中蕴藏着无限的生命力量，对于今天的画坛是难得可贵的。在这期间，他看到了大量名家名作，有王蒙的《长白山图》，刘松年的《秋窗读书图》，唐人周昉的《簪花仕女图》、五代《神骏图》等等。
在鉴定中学画，无疑是一种独辟蹊径的方法，这让他在绘画功底上有了很大提高，在诗书意境上有了很多感悟。魏晋的文人风骨、宋元的大家风范，都对张继刚的创作产生了潜移默化的影响。他将学习与创作结合起来，淋漓尽致地表现出他的文人情怀和精神世界的追求。他的作品构思巧妙，趣生心中而势出纸外，奇中求平，险中求稳，最终建立了自成一派的绘画体系。
1984年，经杨仁恺先生的推荐，张继刚有幸转益多师， 先后拜识了著名书画家刘海粟、启功、谢稚柳、王已迁、王方宇等诸先生并得到教诲。诸先生在国际上享有盛名，无论人品还是学识艺术创作，都是人人称赞。能够结识前辈，对于当年的少年又是一件极其荣幸的事。然而对他影响最大的是诸先生的品德与学识。
启功告诫张继刚：“想把画画好，先要多读书，七分读书，三分画画。”并且教授他音韵学，这对他日后作诗和画画，都有重要的意义，尤其在境界和高度上，让他深受启发。
随后张继刚阅读的书目，在美术学院的书单上并没有，这些中华民族的精粹，如每天的食粮，供养着张继刚的精神世界，如《十三经注疏》《诸子百家》《论语》……历代画家的语录、唐诗宋词、明清短文小品等中国历代经史子集。理论指导和书卷滋养，从临习到创作，从易入繁，繁归简易，物我相融，变古为今，遒劲奇屈，是张继刚画作中文人情怀的全部内涵和雅正雄健的画风体现。
张继刚说：“读书对我有着很具体的意义，书让我认识了真理的规律，做人行事的准绳，感受到生命的意义和自我无限的喜悦，读书让我拥有一颗平静的心。”
诗、书、画
每天清晨，张继刚读书、写诗。翻开他厚厚的诗词集，清新自然的文风，醇厚的情味，诗情画意水乳交融的优美意境扑面而来。他的诗以五言、七言古体诗为主，自出胸臆，“以诗家承格体而意越声律之外，感受诗道真境为旨”。启功曾这样为他的书画作品题词：“散淡飘逸诗魂骨，写到妙处得天真”。晚上，张继刚都会沉浸在自己的意念中，把一天看到的景色，遇到的人，发生的事，加上自己的美好的愿意，冥想出美妙的场景，并且用诗词表达出来，有时，会用画笔描绘出这一切的美好。所以，他说：“我是快乐的，无论江海大湖，还是平静的万里风光，带给我的愉悦总能滋养我的身心，在这种状态下，一切烦恼都能化解，我用自己的创作把一天的心情变成美好的画面。”
张继刚不仅是艺术家、学者，更是以士人的胸怀承传着文以载道的担当。他讲学于国内外名校、为博物馆鉴定古代书画作品。对民族文化的认识有着独特的理解：“中华民族有着独特的文化内涵，多元化是全球文化发展进步过程中不可避免的，在这个快速融合的时代，传统的中国文化将会有更大的发展空间。”作为传统文化的信奉者，他时常告诉自己要用道家出世的精神做着儒家入世的当担，以佛家解脱的心放下一切来平静的来生活， 行藏有益于天地间。
张继刚的罗汉创作， 有着独特的佛学内旨， 意境与笔势含爽藏蓄， 心明目迟有洞查琉璃三千世界之微， 养善因普植菩提， 这就张继刚的“哲学观幻佛图”。