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【摘要】视唱教学是中职学校音乐教育中的重要环节，是对学生音乐素质能力的培养和训练，它能够从根本上提高学生的音乐审美水平。我们要以新课标根据，以革新传统的视唱教学为核心，不断提高学生视唱教学水平，引导学生用多种技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐。
【关键词】中职学校 视唱教学 改革
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）17-0256-02
一、中职学校视唱教学现状亟待改革
对视唱课教学的目的的认识亟待改革。很多的教师认为视唱课教学的目的是单纯让学生学会视唱的技能。他们注重的是技能的传授，不能注重对学生美感的培养和提升。其实我们视唱教学的目的就是要让学生通过浅层次的学习技能的提升去感知音乐的美、鉴赏音乐和理解音乐的美，去感知音乐的独特的审美。我们对学生进行视唱教学的过程其实就是让学生进行美的陶冶的过程，是完善学生身心健康的过程，是提升学生的人格素质的过程。这个目的才是我们想要达到的目标。这和我们的美育和素质教育的初衷是相同的。音乐教学大纲提出我们的视唱教学要能够突出音乐的学科特点，能够启迪学生智慧、陶冶情操、提高他们的审美意识，使学生的身心得到健康的发展。明确视唱教学的目的，我们就明确了教学的方向，知道了要把我们的学生带到哪里的问题。我们就需要克服我们的教学方面的缺陷：克服我们教学过程中的只教音符不教音乐，克服我们注重技能的训练忽视情感的单纯的技术教学的倾向。我们要注重引导学生学习音乐的兴趣，教会学生用心去聆听音乐、理解音乐、感悟到音乐内在的内容。我们要摆脱过去的那种陈旧的教学方式，带着学生从应试教育的阴影中走出来，真正感受到音乐独一无二的美。
视唱教学简单的说就是培养学生看谱视唱的能力，培养学生能够独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。我们认为视唱能力是中职生学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论他们是学习声乐、器乐，还是只是单纯的欣赏音乐，他们都必须具有一定的视唱基础，否则他们就不能更深入地理解音乐和感悟音乐。视唱教学对于整个的音乐教学有着十分重要的基础作用，视唱教学始终贯穿中职音乐教学的全过程，即使是近年来高中的音乐欣赏课也离不开视唱。视唱的教学，对经典的曲目的主题还有主旋律的视唱都会加深学生对作品的理解。因为视唱的重要作用，所以我们教师都在通过多种不同的形式来想方设法改进教学，提高我们视唱教学的水平。随着时代的发展，我们可以说这些尝试都取得了一定的成绩。但是视唱教学的现状还是不容乐观。根据我们的调查问卷显示：现在很多的中小学校音乐教学只是以教唱歌曲为主，对于乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等等方面的音乐的基本知识被音乐教师丢弃。初中毕业95%的学生不识简谱，更不用说认识五线谱了。多年来，受到应试教育的影响，音乐课被其它课占用的现象极其普遍。虽然说这种情况得到了转变，很多的地方也认识到音乐的重要性，但是音乐课被排挤的现象仍然大量存在。根据我今年对教学班进行的测试了解到，我们的学生能够独立视唱简单乐曲的只有几个，很大一部分的同学依赖老师教唱，这样的现状很令人担忧。还有就是学生中的一些想法引起了我的思考：比如学生普遍存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课的情况，他们都喜欢演唱一些非常流行的通俗歌曲。很多的学生只是单纯的喜欢唱歌，对于乐理视唱表现的非常的冷淡，这些现状不得不引起我们深思，视唱的教学目的到底是什么？我们要怎么样的进行视唱教学，这些都是我们需要面对和思考的问题。
二、中职音乐视唱教学革新实践
在新的课程理念中，教师是重要的参与者，学生是学习的主体。教师是学习的引导者和陪伴者，这样的学习方式是不是不需要教师的指导作用呢？这个答案是不言而喻的。我们说教师备好课是教好课的前提和关键。我们音乐教师要学会细致的研究教材内容。我们在教学中发现，课文的视唱曲一般都与我们课本的歌曲内容一致。我们要明确学习视唱是一个长期而复杂的过程。因此，我们在备课时要充分考虑到这一点，要按照学生的认知的规律来进行我们的教学设计，不要纸上谈兵，要进行课堂的设计围绕着促进学生识谱能力的提高为前提。我们在备课时要充分的考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，“学到什么目的”的问题。不要急于求成，要尽可能的保证学生的学习时间。要针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。
尝试进行课堂教学模式的改变是我们进行革新的重要部分。我们传统的教学模式是这样的：我们都是先讲学视唱的乐理知识，然后开始学习演唱歌曲。“第一節音乐课教师就挂出视唱的歌曲，然后给学生介绍音符的知识。接着我们的音乐教师就让学生开始划拍视唱了，甚至有的老师为了让学生集中精力进行各种音乐符号的识别，连教师的范唱、伴奏都省了，这样的实用主义使学生对音乐丧失了兴趣，更是觉得枯燥无味了。这样的教学模式，学生看到的视唱歌曲往往都是完全陌生的符号，这样就完全的遏制了学生学习音乐的兴趣，时间长了就形成了恶性循环，就会使学生对音乐课产生厌倦的心理。所以，我们需要从根本上改变音乐课的教学模式。我们要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统的教学模式。为了避免这种缺乏趣味的的盲听和盲唱，改革传统的音乐教学方式，在视唱教学中我大胆的运用了匈牙利著名的音乐教育家柯大伊创造的柯尔文手势唱名教学法。在练习的时候，首先我们不用钢琴，只是要求学生能够集中思想注视教师用直观形象表达的手势的变化，这个手势的变化反映出音高的变化，然后让学生准确的把音唱出来。当然，我们不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这样的训练方法能够使学生的思维高度的集中，使学生的大脑始终处于兴奋的状态，这时的课堂气氛也很活跃。同时，学生也要自觉地做到用心用脑去唱，使音高的概念真正的印在学生的脑子里。除此之外，我们还要鼓励学生认真学习视唱曲，当一次“填词家”，和学生一起唱编自己原创的歌曲。这样一来就可以激起他们演唱的欲望，逐渐提高他们的视唱积极性。
【关键词】中职学校 视唱教学 改革
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）17-0256-02
一、中职学校视唱教学现状亟待改革
对视唱课教学的目的的认识亟待改革。很多的教师认为视唱课教学的目的是单纯让学生学会视唱的技能。他们注重的是技能的传授，不能注重对学生美感的培养和提升。其实我们视唱教学的目的就是要让学生通过浅层次的学习技能的提升去感知音乐的美、鉴赏音乐和理解音乐的美，去感知音乐的独特的审美。我们对学生进行视唱教学的过程其实就是让学生进行美的陶冶的过程，是完善学生身心健康的过程，是提升学生的人格素质的过程。这个目的才是我们想要达到的目标。这和我们的美育和素质教育的初衷是相同的。音乐教学大纲提出我们的视唱教学要能够突出音乐的学科特点，能够启迪学生智慧、陶冶情操、提高他们的审美意识，使学生的身心得到健康的发展。明确视唱教学的目的，我们就明确了教学的方向，知道了要把我们的学生带到哪里的问题。我们就需要克服我们的教学方面的缺陷：克服我们教学过程中的只教音符不教音乐，克服我们注重技能的训练忽视情感的单纯的技术教学的倾向。我们要注重引导学生学习音乐的兴趣，教会学生用心去聆听音乐、理解音乐、感悟到音乐内在的内容。我们要摆脱过去的那种陈旧的教学方式，带着学生从应试教育的阴影中走出来，真正感受到音乐独一无二的美。
视唱教学简单的说就是培养学生看谱视唱的能力，培养学生能够独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。我们认为视唱能力是中职生学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论他们是学习声乐、器乐，还是只是单纯的欣赏音乐，他们都必须具有一定的视唱基础，否则他们就不能更深入地理解音乐和感悟音乐。视唱教学对于整个的音乐教学有着十分重要的基础作用，视唱教学始终贯穿中职音乐教学的全过程，即使是近年来高中的音乐欣赏课也离不开视唱。视唱的教学，对经典的曲目的主题还有主旋律的视唱都会加深学生对作品的理解。因为视唱的重要作用，所以我们教师都在通过多种不同的形式来想方设法改进教学，提高我们视唱教学的水平。随着时代的发展，我们可以说这些尝试都取得了一定的成绩。但是视唱教学的现状还是不容乐观。根据我们的调查问卷显示：现在很多的中小学校音乐教学只是以教唱歌曲为主，对于乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等等方面的音乐的基本知识被音乐教师丢弃。初中毕业95%的学生不识简谱，更不用说认识五线谱了。多年来，受到应试教育的影响，音乐课被其它课占用的现象极其普遍。虽然说这种情况得到了转变，很多的地方也认识到音乐的重要性，但是音乐课被排挤的现象仍然大量存在。根据我今年对教学班进行的测试了解到，我们的学生能够独立视唱简单乐曲的只有几个，很大一部分的同学依赖老师教唱，这样的现状很令人担忧。还有就是学生中的一些想法引起了我的思考：比如学生普遍存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课的情况，他们都喜欢演唱一些非常流行的通俗歌曲。很多的学生只是单纯的喜欢唱歌，对于乐理视唱表现的非常的冷淡，这些现状不得不引起我们深思，视唱的教学目的到底是什么？我们要怎么样的进行视唱教学，这些都是我们需要面对和思考的问题。
二、中职音乐视唱教学革新实践
在新的课程理念中，教师是重要的参与者，学生是学习的主体。教师是学习的引导者和陪伴者，这样的学习方式是不是不需要教师的指导作用呢？这个答案是不言而喻的。我们说教师备好课是教好课的前提和关键。我们音乐教师要学会细致的研究教材内容。我们在教学中发现，课文的视唱曲一般都与我们课本的歌曲内容一致。我们要明确学习视唱是一个长期而复杂的过程。因此，我们在备课时要充分考虑到这一点，要按照学生的认知的规律来进行我们的教学设计，不要纸上谈兵，要进行课堂的设计围绕着促进学生识谱能力的提高为前提。我们在备课时要充分的考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，“学到什么目的”的问题。不要急于求成，要尽可能的保证学生的学习时间。要针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。
尝试进行课堂教学模式的改变是我们进行革新的重要部分。我们传统的教学模式是这样的：我们都是先讲学视唱的乐理知识，然后开始学习演唱歌曲。“第一節音乐课教师就挂出视唱的歌曲，然后给学生介绍音符的知识。接着我们的音乐教师就让学生开始划拍视唱了，甚至有的老师为了让学生集中精力进行各种音乐符号的识别，连教师的范唱、伴奏都省了，这样的实用主义使学生对音乐丧失了兴趣，更是觉得枯燥无味了。这样的教学模式，学生看到的视唱歌曲往往都是完全陌生的符号，这样就完全的遏制了学生学习音乐的兴趣，时间长了就形成了恶性循环，就会使学生对音乐课产生厌倦的心理。所以，我们需要从根本上改变音乐课的教学模式。我们要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统的教学模式。为了避免这种缺乏趣味的的盲听和盲唱，改革传统的音乐教学方式，在视唱教学中我大胆的运用了匈牙利著名的音乐教育家柯大伊创造的柯尔文手势唱名教学法。在练习的时候，首先我们不用钢琴，只是要求学生能够集中思想注视教师用直观形象表达的手势的变化，这个手势的变化反映出音高的变化，然后让学生准确的把音唱出来。当然，我们不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这样的训练方法能够使学生的思维高度的集中，使学生的大脑始终处于兴奋的状态，这时的课堂气氛也很活跃。同时，学生也要自觉地做到用心用脑去唱，使音高的概念真正的印在学生的脑子里。除此之外，我们还要鼓励学生认真学习视唱曲，当一次“填词家”，和学生一起唱编自己原创的歌曲。这样一来就可以激起他们演唱的欲望，逐渐提高他们的视唱积极性。