赤日炎炎，热情不减。为了当代美术教学如何面向未来，走出属于自己的艺术道路，众多绘画界大师、名家汇聚一堂，参加由上海大学上海美术学院精心设计的学术品牌——“上美讲堂”。十位中国美术教育界的泰斗级大师参与了首次活动，从民族油画的泰斗级大师靳尚谊、全山石、詹建俊，到美术理论界的大家邵大箴，以及敦煌学、图案学专家常沙娜，海派国画大家陈家泠等，都亲临现场，国画大师陈佩秋、方增先等几位虽然年事已高，却依旧积极参与，特意为本次节目录制了视频，通过大屏幕向观众讲述自己一生的艺术经历与体会，为美术教育的未来，美术人才的培养，献计献策，提供了大量真知灼见。
　　
　　此次“上美讲堂”的主题是美术教育“大家”谈，十位“大家”从不同的角度对新中国美术教育进行了全面的解读和思考。两组论坛的话题分别为“源起与当下——中国美术教育的世纪之思”“学院与印记——中国美术教育的世纪之路”，通过十位当代中国美术教育领域顶级权威人士的集体记忆和个人感悟，让受众了解中国美术教育的历史文脉、发展现状以及未来走向，从而共同思考中国美术教育的当代模式和社会责任。
　　活动伊始，上海美术学院院长，中国美术家协会副主席冯远在致辞中表示：“上海美术学院具有深厚的历史积淀，拥有无限可能的未来，应当担负起时代的使命。”正因如此，上海美术学院自去年年底正式挂牌后，精心设计了“上美讲堂”系列学术活动。“上美讲堂”将邀请国内外艺术领域的权威专家，以开放的方式展开交流与对话，共同思考和推动当代中国美术的发展。同时，“上美讲堂”也将成为上海美术学院一种新的教学形式，向各相关院校师生、各领域专家开放，建立一个高起点、宽范围、多领域的平台，共同交流学术前沿信息、研讨艺术教育模式，对于进一步提高上海美术学院的整体教学水平将具有积极的促进作用。
　　在上半场活动中，靳尚谊先生着重回顾了建国初期的新中国美术教育的前世今生，从当年刘海粟、徐悲鸿、林风眠等前辈为中国美术现代化道路做出的杰出贡献，一直谈到今天的美术教学所面临的利弊得失，一番切身感受，得到了台下观众的强烈共鸣。全山石与詹建俊现身则结合自身艺术实践与学习体会，谈到了中国油画如何走向民族化艺术道路的历程，从当年的全盘西化，到后来以苏联艺术为榜样，到后来吸收民族传统绘画艺术精华，走出属于自己的道路，表现出中国油画艺术的民族特征，这条道路走得漫长曲折，却极具意义。
　　作为海上绘画的一代大师，陈佩秋先生融古开今，浸淫传统而立足时代，结出了丹青硕果。在论坛中，耄耋高龄的陈先生着重谈到了宋元绘画艺术对今天的影响与价值，并详细分析了传统绘画如何走进今天，融合时代，面向未来，前辈大师的肺腑之言与爱国之心，令人感动。作为“浙派人物画”开宗立派的一代大师，同样是耄耋之年的方增先先生，则从笔墨与造型，国画与西画的关系中，结合自身近七十年艺术实践，详细叙述了中国绘画要面向未来，走向国际的紧迫性与必要性，并鲜明地提出，要立足传统，开拓眼界，才能使古老的中国绘画拥有美好的明天。作为上海美术学院国画系的“元老”，国画大家陈家泠先生则更多地结合多年来在高校中的教学实践体会，畅谈国际一流美术学院所应当拥有的眼光、水准与艺术能力。这也是全新成立的上海美术學院将来所要面对的全新课题与发展方向。