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摘 要：中国画的题款艺术的发展，与中国绘画，书法的发展有着相当密切的联系，中国画的题款更是中国画独特的艺术形式，画面题款是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款本身包含着深厚的文学蕴涵和精湛的书法功底，也是一门极具美学价值的艺术。
关键词：中国画；题款
一、中国画的特色
中国画，也叫国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯所作的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵艺术财富。
中国画在表现形式上很有特点，这和作画的工具和材料有着密切的联系。中国画的基本工具和材料就是笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。中国的绘画是离不开笔墨纸砚的，一幅传统的中国画，更是中国诗、书、画、印的完美结合，这样才能表现出中国画独有的艺术特色，将四种不同的艺术表现形式融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能丰富画面意境，给人以更多的审美感受，这在西洋画中是没有的，是中国画的一大特色。
二、题款
（一）何为题款
题款又叫“落款”或“落识”，“款”本意为“器物上刻的字”，我们所说的“款识”，就是古时候钟鼎上刻的字，在《汉书·郊祀志下》记载：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”，颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”但在方以智《通雅》中的解释就有所不同，有说款是阴文凹入者，识是阳文凸入者；也有说款在外，识在内；还有说花纹为款，篆刻为识。
钟鼎款识的产生是中国画提款艺术的萌芽，后来书画上标题姓名、年月、诗文等均为款识。款是作品不可缺少的一部分，没有题款的中国画总觉得少点什么，不够完整。题款的内容与形式及位置要与作品密切结合，即使在现在，书、画，题款、印章之间互相联系，互为增益，已经成为统一的整体。题款是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。
（二）中国画的题款
从上古、汉魏到唐代，中国绘画的“题款”主要是为了帮助所描绘的形象能更好地起到“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教宣传功能，从唐代以后，绘画本身的功能发生了根本性的转变，即教化作用大大减弱，诗情的成分大为增加，于是，绘画的题款也就相应的由早期的“题榜”逐步转向了我们今天普遍认同的真正意义上的题款了。元代题款的题与款已各尽其职，明清两代，在画上题诗作文或者在画外题跋已蔚然成风，并逐渐演变成章法的有机组成部分。题款形式出现了随形法、穿插法、满题法、笔墨法等，宋元以前的款式不多，宋元以后就更加丰富了，出现了诗、书、画、印相结合的形式。宋以前的书画家对画面的理解仅仅着眼于画面物象的描绘上，很少在画幅上题款。
随着对绘画审美功能认识的推进，抒情写意逐渐成了绘画创作的主流。元人大兴题款之风，借题画以表示画境之不足，以表达兴味之未尽。题款书法为画家提供了一个借题跋诗句或散文抒发胸臆，表达自己体验、哲思、画理等内容的广阔场所。题款的内容丰富多彩，包括赞咏、抒怀、评论、纪事、诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评跋语、散文小品等等。画面题款题诗起到画龙点睛的作用，如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时很难猜透画者的心思，但通过画面上的题款题诗，就比较容易把握作者的意图，如徐渭的《葡萄图》就题有诗句：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”来抒发他怀才不遇的心情。
（三）画面题款的形式和意义
1、画面题款的形式
由于画面复杂多变，题款的位置必须变幻无穷，概括起来讲它有如下几种形式：（1）补充空虚，平衡画面。所谓“空虚”，不能简单的理解为“空白”，还应包括那些淡墨勾画的“虚像”。“空虚”处皆因分量不足易使画面重心失调，所以必须以题款来补充，画面如果过平、过密、过乱，须加以收拾，常用款、印去破，使画面有破有连，有收有放，增加画面气势与韵律感，以达到平衡画面，款题的巧妙还可以出现意想不到的画面效果。（2）顺势长题，增加气机，依靠题款增强画面气机，使画面气势充实饱满，这类题款的作用不在平衡画面，而是支撑画面。（3）联系物象，弥补散漫，有的画面物象繁多，共聚以图，布局分散，物象与物象之间缺乏联系，因此题款便成了连接画面的必要手段。（4）拦边封角，意气相生，中国画讲究气韵，气韵生动是画面各种因素显现的总体效果，这里所说的“气”是指画面的“气脉”，气脉的趋向往往制约着画面的意趣，诱导着观众的欣赏视线，因此，气须有聚有散，靠题款拦边封角是聚气的手段之一，而未被拦到的边角是气之疏散处，也是把画中意趣引向画外之关键，能使观众有丰富的联想。
2、画面题款的意义
通过历代的中国文人画的题款可以发现题款具有以下几种意义：（1）解释说明，这是最常见的，它包括了这幅画的最基本的信息，如作品标题、作者斋或字号、作画时间、地点等。注明这幅画的作者、什么时候在什么地方作的。为什么画、为谁画等或记、跋之类。有的除作者名款外，还有署爱画者的名字及与画家的关系等等。（2）装饰美化，比如诗款，以诗配画，深化意境，在构图欠缺时，题款还可以起到平衡呼应的作用，同时题款还能贯通气势，衬托虚实。题款的文字结构本身就具有书法字体的流畅美，加上篆、隶、楷、行、草，及其点画结构的变形、夸张，产生更多不同旋律的美感，不同的图景加上不同形式的款书，就能使画面形式更美，内容更丰富。（3）鑒赏、收藏，这类题款是别人写的并非一定是作者本人写的，有的是写他何时何地看到了此画；有的是写对画的评论或者赞美等；有的则是记些收藏经过之类。对于题款，我们应该继承优秀的传统，使题款在绘画的创作中发挥重要作用，把中国画提高到一个前所未有的新水平。
三、总结
总之，中国画是熔“诗、书、画、印”于一炉的传统艺术，而仍在不断发展中。绘画中的落款也有着它及其重要的作用，虽然题款没有什么特别铁定的位置，当然也不能太随意，落款要补空白、留气韵、增加画面内涵和协调整体效果。中国画是融诗、书、画、印于一体的艺术门类，题款艺术也像其他艺术现象一样，经历了一个从无到有的逐步发展的过程，成为了中国画特有的艺术特色，作为中国画的重要组成部分，题款本身也包含着深厚的文学蕴涵和精湛的书法功底，要充分表达画意画境，使画面更加丰富，满足观者的艺术欣赏要求，因此说，题款也是一门极具美学价值的艺术。
参考文献：
[1]钱松嵒.硕边点滴[M].上海：上海人民美术出版社.2015.2
[2]王振德.《中国画题款常识》陕西人民出版社1986.1
[3]陆家衡《国画款题类编》人民美术出版社2001.1
关键词：中国画；题款
一、中国画的特色
中国画，也叫国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯所作的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵艺术财富。
中国画在表现形式上很有特点，这和作画的工具和材料有着密切的联系。中国画的基本工具和材料就是笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。中国的绘画是离不开笔墨纸砚的，一幅传统的中国画，更是中国诗、书、画、印的完美结合，这样才能表现出中国画独有的艺术特色，将四种不同的艺术表现形式融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能丰富画面意境，给人以更多的审美感受，这在西洋画中是没有的，是中国画的一大特色。
二、题款
（一）何为题款
题款又叫“落款”或“落识”，“款”本意为“器物上刻的字”，我们所说的“款识”，就是古时候钟鼎上刻的字，在《汉书·郊祀志下》记载：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”，颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”但在方以智《通雅》中的解释就有所不同，有说款是阴文凹入者，识是阳文凸入者；也有说款在外，识在内；还有说花纹为款，篆刻为识。
钟鼎款识的产生是中国画提款艺术的萌芽，后来书画上标题姓名、年月、诗文等均为款识。款是作品不可缺少的一部分，没有题款的中国画总觉得少点什么，不够完整。题款的内容与形式及位置要与作品密切结合，即使在现在，书、画，题款、印章之间互相联系，互为增益，已经成为统一的整体。题款是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。
（二）中国画的题款
从上古、汉魏到唐代，中国绘画的“题款”主要是为了帮助所描绘的形象能更好地起到“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教宣传功能，从唐代以后，绘画本身的功能发生了根本性的转变，即教化作用大大减弱，诗情的成分大为增加，于是，绘画的题款也就相应的由早期的“题榜”逐步转向了我们今天普遍认同的真正意义上的题款了。元代题款的题与款已各尽其职，明清两代，在画上题诗作文或者在画外题跋已蔚然成风，并逐渐演变成章法的有机组成部分。题款形式出现了随形法、穿插法、满题法、笔墨法等，宋元以前的款式不多，宋元以后就更加丰富了，出现了诗、书、画、印相结合的形式。宋以前的书画家对画面的理解仅仅着眼于画面物象的描绘上，很少在画幅上题款。
随着对绘画审美功能认识的推进，抒情写意逐渐成了绘画创作的主流。元人大兴题款之风，借题画以表示画境之不足，以表达兴味之未尽。题款书法为画家提供了一个借题跋诗句或散文抒发胸臆，表达自己体验、哲思、画理等内容的广阔场所。题款的内容丰富多彩，包括赞咏、抒怀、评论、纪事、诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评跋语、散文小品等等。画面题款题诗起到画龙点睛的作用，如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时很难猜透画者的心思，但通过画面上的题款题诗，就比较容易把握作者的意图，如徐渭的《葡萄图》就题有诗句：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”来抒发他怀才不遇的心情。
（三）画面题款的形式和意义
1、画面题款的形式
由于画面复杂多变，题款的位置必须变幻无穷，概括起来讲它有如下几种形式：（1）补充空虚，平衡画面。所谓“空虚”，不能简单的理解为“空白”，还应包括那些淡墨勾画的“虚像”。“空虚”处皆因分量不足易使画面重心失调，所以必须以题款来补充，画面如果过平、过密、过乱，须加以收拾，常用款、印去破，使画面有破有连，有收有放，增加画面气势与韵律感，以达到平衡画面，款题的巧妙还可以出现意想不到的画面效果。（2）顺势长题，增加气机，依靠题款增强画面气机，使画面气势充实饱满，这类题款的作用不在平衡画面，而是支撑画面。（3）联系物象，弥补散漫，有的画面物象繁多，共聚以图，布局分散，物象与物象之间缺乏联系，因此题款便成了连接画面的必要手段。（4）拦边封角，意气相生，中国画讲究气韵，气韵生动是画面各种因素显现的总体效果，这里所说的“气”是指画面的“气脉”，气脉的趋向往往制约着画面的意趣，诱导着观众的欣赏视线，因此，气须有聚有散，靠题款拦边封角是聚气的手段之一，而未被拦到的边角是气之疏散处，也是把画中意趣引向画外之关键，能使观众有丰富的联想。
2、画面题款的意义
通过历代的中国文人画的题款可以发现题款具有以下几种意义：（1）解释说明，这是最常见的，它包括了这幅画的最基本的信息，如作品标题、作者斋或字号、作画时间、地点等。注明这幅画的作者、什么时候在什么地方作的。为什么画、为谁画等或记、跋之类。有的除作者名款外，还有署爱画者的名字及与画家的关系等等。（2）装饰美化，比如诗款，以诗配画，深化意境，在构图欠缺时，题款还可以起到平衡呼应的作用，同时题款还能贯通气势，衬托虚实。题款的文字结构本身就具有书法字体的流畅美，加上篆、隶、楷、行、草，及其点画结构的变形、夸张，产生更多不同旋律的美感，不同的图景加上不同形式的款书，就能使画面形式更美，内容更丰富。（3）鑒赏、收藏，这类题款是别人写的并非一定是作者本人写的，有的是写他何时何地看到了此画；有的是写对画的评论或者赞美等；有的则是记些收藏经过之类。对于题款，我们应该继承优秀的传统，使题款在绘画的创作中发挥重要作用，把中国画提高到一个前所未有的新水平。
三、总结
总之，中国画是熔“诗、书、画、印”于一炉的传统艺术，而仍在不断发展中。绘画中的落款也有着它及其重要的作用，虽然题款没有什么特别铁定的位置，当然也不能太随意，落款要补空白、留气韵、增加画面内涵和协调整体效果。中国画是融诗、书、画、印于一体的艺术门类，题款艺术也像其他艺术现象一样，经历了一个从无到有的逐步发展的过程，成为了中国画特有的艺术特色，作为中国画的重要组成部分，题款本身也包含着深厚的文学蕴涵和精湛的书法功底，要充分表达画意画境，使画面更加丰富，满足观者的艺术欣赏要求，因此说，题款也是一门极具美学价值的艺术。
参考文献：
[1]钱松嵒.硕边点滴[M].上海：上海人民美术出版社.2015.2
[2]王振德.《中国画题款常识》陕西人民出版社1986.1
[3]陆家衡《国画款题类编》人民美术出版社2001.1