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提起玉意，总感到只可意会，难于言表。然而，一件上品的玉器总是能传递美好的意蕴；通过手感、视觉引起心灵的波动，有的古意深邃，有的祥意一片，有的美意连连……无论是情感的寄托，人格的提升还是心灵的净化，有形和无形的玉意都为我们打开一片空间，让我们思绪随意漫游，让我们的心境怡然宁静。
玉意是一件玉器作品所展示的材质、造型、图案、工艺等给人们总体的感受。古语说“玉不琢，不成器”，因此，玉意的体现是要靠琢磨来实现的，它凝聚着玉工独具的匠心、修炼的技巧和艺术的经营。
一、相玉寻创意灵感
玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪。
1、相玉心底宽
所谓“相玉”就是全面的、深入仔细地察看和了解所要雕琢的玉质，把玉料的形态、质地、颜色、巧色、纹理、裂痕、斑点都看透、看清。行话说得好“一相顶九工”，说明“相玉”的重要性，只有做到对玉料充分了解，构思才会随之引发，所以“相玉”是创意之源。
玉器的设计从一开始就把玉料的特性揉进立意、构思之中，它的思考点是围绕玉质的自然属性，即玉的形、色、质等，设计要适应这些特点，利用这些制约，然后展开广泛的联想……
相玉不仅看玉料，更是内观我们玉工的心底。因此，相玉在看玉的本质特征的同时，更多是在自我的心底寻求与玉的特征相吻合的意象感应和物象特征，从而引起玉质和心灵的共鸣，产生创意的冲动。当然，这种共鸣和创意有时是多义的，比如，同一块玉料给不同的玉工相看，会得到不同的题材和款式。因此，相玉是自我心底的反照，你的民族文化底蕴有多深，玉的题材就有多广；你的艺术心底有多宽，玉的形式就有多多。
玉器题材的广泛和表现形式的独特、完美是玉工追求的重要方面，这就要求玉工在长期的琢玉过程中积累有关信息，培养艺术素养，而且，我们要跨界吸取艺术营养，使我们的心底成为艺术的海洋，成为我们相玉和创意的源泉。
2、相玉思路活
深厚的文化底蕴，使我们的知识结构纵横交织，多样态知识积累的碰撞、交流和互渗，激活我们的创意思维，帮助我们突破老套的构思方式，以广泛的联想，灵活的运用，“跨界”的思维方式来“盘活”我们创意灵感。
传统走向时尚，在当代玉器琢磨中有很多经典的传统题材成为时尚的艺术品。经典的传统是永恒的，而我们表现的形式是可以多样的，我们可以融合时代的气息和个性的审美来表现传统题材，因此，在形体、纹饰和雕琢上均要有新意，用活跃的思维与无限的创意使传统题材更趋完美和时尚。
琢玉当随时代，从历代的玉器造型、纹饰、图案中可看到玉文化的传承、变化和发展的轨迹，因此，现代题材的设计思路能成为当代玉器新的亮点，构思可以从现代用语、现代生活、现代形式中寻找玉器设计的造型灵感、造型元素和特定题材。如表现黑瓦白墙的民居风情、山村秀色，又有石窟门样式的城市小景；人物有三十年代的旗袍玉女，又有当代服饰的都市丽人；还有安居乐业（落叶）、人生（人参）如意、知足（蜘蛛）长乐、路路通等吉祥用语，也能成为玉器的新创意、新款式。
艺术形式转换，使玉器的设计有了新的思路。竹刻、砚刻的文人气质融入到玉器的雕琢之中，皮影艺术在籽玉皮色中得到显影，石窟艺术在玉之石性中得到运用，亨利摩尔浑然和空灵的雕塑感，对玉之形的创意有着有益的启示，戏剧艺术启开了玉器题材的新构想，借鉴戏剧人物的表演姿态和舞蹈动作，使得玉器人物更为生动、传情。姐妹艺术给玉器的相玉和创意提供一个广阔的天地，思路活跃，创意无限。但是有一点我们必须注意的，在吸取其他艺术形式的同时必须保持玉石雕刻的特点，而不能使玉成为其他艺术形式的材质。
相玉创意我们要走出套路，激活思路，保持玉的“本色”，将不同艺术种类的特色化作自己的特殊语言，寻求自身的“有意味的形式”。赋予玉新意。
3、相玉三层面
相玉构思有三个层面，即：“形的启示、色的联想、意的感悟”。
形的启示，在玉器设计中也可称为依势造型，相玉首先是看玉料的形态，因为玉石是自然形成的，其形状各不相同，而有些玉料又经过了剥离杂质、僵块、裂纹等，形成各自奇异的形态。
在形的启示下，构思可以围绕玉料的自然之形，即玉料的性质、纹理、瑕疵等形态而展开艺术想象。由于玉料的品种不同，因此有着不同的特征，如质地的紧密程度，纹理、皮色面积和深度，形态的圆润和俊俏等，这些料形的特质对于设计来说，是一种制约，而对于有创意的雕刻师来说，却是一个启示，灵感由此而来。设计要适应这些特点，顺其自然，充分显示玉质自身的优美语言和表达形式，使创意融于自然的玉形之中。
色的联想，是在玉形的基础上又增加了色彩的运用，在玉器设计中也称为俏色巧作。玉料的颜色丰富多彩，如翡翠中有绿、红、紫、黄等色；玛瑙的颜色更为丰富，有红、紫、蓝、绿、黄、白、黑等；岫岩玉的基本色是绿色，常常夹有红、黑、黄、白等色；和田玉中常含有糖红色、墨色、碧色等，而其中籽玉的皮色更为丰富，有枣皮红、秋梨黄、虎皮黄、驴皮色、洒金皮等皮色。玉的丰富色彩为玉的构思产生了广泛的联想，为玉的俏色设计提供了自然条件，利用巧妙就能雕成浑然天成、富有情趣的俏色佳作，这在玉器琢磨中是一种独特的艺术形式，并且有着较高的工艺价值和艺术价值。
意的感悟，是玉器设计的最高境界，这种感悟来自于玉的本质属性，包括形态、色彩和瑕疵，以及深层的不确定因素，同时还要依靠作者的艺术情感和艺术技巧，自然地把握这些特征，利用这些特点，去发现美、创造美和表现美，深层揭示玉的本质美感，同时和创意密切吻合。因此，这种美感不仅仅停留在玉质形态上、色彩图形上、吉祥口彩上，而是通过玉质形态、图形色彩去表现一种意境，给人以回味和遐思。
玉作“秋荷月影”，原本是一枚不被看好的籽玉，料体上包裹着厚厚的灰色和黑斑；由于在设计上做了大胆、巧妙的构思，将白灰玉色雕琢成了一轮圆月，似流云飘绕，月色朦胧；而圣洁莹透的莲花脱尽了“污泥浊水”，亭亭玉立，一尘不染；再将籽料斑驳的大片铁锈红皮色雕琢成荷叶，寓意秋意正浓。“秋荷月影”用“变瑕为瑜”的设计方法，将有碍变为有利，变累赘为妙着，化腐朽为神奇。“秋荷月影”在奇思妙琢中诞生出“清水出芙蓉”的圣洁、温润和美丽。（图1）
玉作“流水人家”在原始的籽玉形态上，仿佛大自然有意在羊脂白上泼洒着层层墨韵，在黑白之间，裂变之间，构画成黑瓦、白墙，晕染出暮色、月影。拉近的有苍劲柳树，推远的有羞涩芭蕉，炊烟、流云纵升横流，潺潺的流水由平远至深远，在对比的矛盾之中交织成一幅诗情画意的水墨乡情。
然而我们再看它的反面，景致一下拉得很近，展现的是水乡一角，“屋漏痕”沁入砖墙之间，似见水珠滴滴下坠，河面泛起层层涟漪，在这宁静的幽景之中我们似乎能听到水的滴答之声，顿悟简朴、清净、淡然之美，有不可言传的意境。因此，琢玉需要用心感悟，巧妙经营，自然地化瑕疵为美意。（图2~3）
玉器设计和立意要充分发挥玉的自然美、意蕴美，以及雕琢的形式美和技巧美，使创意、雕琢自然地进入玉质的画意之中。玉作“敦煌逸影”料体不大，但在形态和色彩之间感到了自然天地的美妙，似乎看到了一条五彩祥云的神奇天路，又似乎看到了花雨飘洒的丝绸古道，在小小的玉料之中想象是漫无边际的，丰富多彩的，在砣轮渐渐的探索下，琢磨出舞动的飞天，古拙的石窟，金色的沙漠，飘绕的流云，形成了“敦煌逸影”的玉作。
然而它的背面大面积保留着籽玉撒金皮的皮质，犹如升腾的金色佛光，化作一片祥云，又映衬着一朵洁白的玉莲，在简洁的形式中给观者一个宁静和想象的空间……。（图4）
二、琢玉赋形式美感
玉意的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下随机的把握。
1、白描手法
白描是以线的形式精炼地描绘物象，其中包含着美的规律，从繁杂的自然现象中整理出秩序和规律，形成美的线形。
白描勾画形象经过主次筛选、提炼概括、合理组织、虚实经营、统筹安排等，来求得一幅完美的白描。玉器亦然，因为玉器的雕琢也是线的艺术，必须用少而精的语言恰当而生动地刻画形象，其方法大多取之于白描的线形勾勒。
线形要从腕力指间流出。运笔与运砣有异曲同工之妙。白描线条对形的勾勒是作者认识事物并加以升华而形成的艺术形态，其表现语言丰富而多变，可从笔下勾勒出遒劲、优美、讲虚实、富情趣的线条，以表现事物的质感和神态。玉器虽然是立体的，然而它依然可以用勾勒的线条勾画出形体和形象，如用压砣走磨出遒劲、圆实的线形；用扎砣描出挺拔并富有弹性的“铁线描”；用勾砣勾出“高古游丝”等。玉器的造型与纹饰渗透着线描勾勒的手法，有着线描的审美趣味。砣痕之线以极丰富多变的语言表达着不同的形象，如苍劲和娟秀、挺拔和飘逸、粗犷和细腻等线形，使玉器外形和纹饰具有生动的装饰效果和艺术气韵。
2、神似形象
神似形象的造型效果实际上是对自然形象的改变，是“离形得神”，使自然造型的形似转化为艺术造型的神似，即形象的神态、趣味和内在的精神表现。在玉器琢磨中，不论是植物、动物、人物，都要注重神似，再说玉器琢磨又受到料形的约束，因此脱离原形、改变原形是玉器设计的常用手法，因此，变化自然形象是必然的，即在变形中去适合料形、适合器形，不过变化的形象要合理、贴切，在变形中求神似、在夸张中有意趣。
3、凝固诗情
诗，凝练而优美，意境深远，回味无穷。中国造型艺术也用诗的语言，追求“画中有诗，诗中有画”的境界。治玉同样如此。玉存有神秘、朦胧之美，往往会引起无限的遐思；治玉者加以巧妙的构思和优美的描绘使玉器富有诗情画意。具体经营有：大小之美、远近之境、动静之韵以及张弛和虚实、藏露和疏密、自然和雕琢，通过一定的图形处理来传递意境，把玉意转化成立体的画意，凝固的诗情，使赏者见之心灵波动，玩之可亲可感，思之回味无穷。
4、经营和美
玉器的形式美感最重要的还是“和美”。
在玉形中，有很多的造型元素，有线面的纹饰、形体的转折、虚空的迂回，还有玉形和图形，玉意和工艺等，这些整体和局部的元素需要有机组合，使它们之间求得合情、合理、和谐的安排，在视觉上和手感上达到和顺、贴切、舒畅，绝无矫揉造作之态。
玉器的形式美需要作者的艺术底蕴以及在制作中尽心的琢磨和经营，随机把握美的线感和形体，使玉意在美的形式中得到体现。
三、雕玉施天工神采
玉意的表达要依赖于娴熟、精湛的技巧以及恰如其分的表达，让玉意之美在自然和工巧之间流出天工和神采。
1、天工
“天工奖”是全国的玉器奖项。“天工”一词源于明末清初宋应星写的《天工开物》书名。
何为“天工”？天是自然，是天意，是宇宙的规律；工是人力，是人意，是造物的活动，“天工”蕴含着我国朴素和科学的“天人合一”造物观，是指“人的造物活动要依顺自然的规律”，使天意和人意，天力和人力达到统一。
“天工奖”不仅仅指琢玉技艺高超，同时还要看琢玉的理念，设计和琢磨要符合玉的本质特征，尊重玉的自然属性，表现玉的本质美感，使玉作巧夺天工，自然妙造。
2、砣工
每一种艺术形式都有它特殊的语言和特有的表现方法，这是艺术家借助于材料和工具抒发情感，展示美的途径。如国画依靠宣纸和笔墨，形成了笔法和墨韵的艺术语言，而琢玉艺术的最基本语言便是砣工，这是玉工根据玉的自然特性又经过长期的实践而形成的特殊的琢玉工艺。砣工在琢磨工艺中所形成的痕迹使玉器产生特有的雕琢感，而砣工有走、压、趟、扎、勾等的多种表现语言，给玉器造型增添了优雅的气质和特有的韵味。
3、精工
玉意的表达要依靠精彩的砣工，它在娴熟、灵活的琢磨过程中能够产生丰富、多变的琢玉语言，如走砣的贴切挺顺，压砣的平整顺畅，“淌”的匀净柔和，扎砣的遒劲有力，勾砣的流畅利落等，这些精妙的砣工是玉工经过多年的实践和磨练而造就的精湛刀法和技艺。在整个玉器琢磨中有时砣工细腻柔和，有时砣痕粗犷有力，而有时刀法沉稳灵巧，精妙的砣工是心灵和技巧的融合体，它整体把握着玉器的总体美感。
4、显工
娴熟的砣工和精美的技巧是玉器审美的重要方面，同时也是玉意表达的重要手段，如线刻布纹或细腻娟秀，或坚毅挺拔；如形象磨面从光挺平整到柔顺圆润；又如形体有时浑然温润有时又玲珑剔透，还有从圆雕、浮雕转至薄意、线刻，那些精湛工艺的表达，不仅充分显示了玉工高超的琢玉技巧，同是也益于玉的观赏性和耐看性，精美的工艺表现也是现代玉器工艺的重要审美特征之一。
5、神工
从天工、砣工到精工、显工以至进入到神工，玉工经历了多年的琢磨、思考和修炼，此时的琢玉技巧已到达了一个高的境界，手艺已不是单纯的技巧，而融入了玉工的情感、审美和文化底蕴；工艺不仅仅表现着完美的玉形，更是洋溢着玉韵和神采。
从“天工奖”到“神工奖”，从“天工开物”到“鬼斧神工”，从尊重自然到自然雕饰，玉工经历了技艺的历练，心境的修炼，娴熟技艺和心气融为一体，琢玉技巧随着玉工的心绪而自由流动。有时砣工表现出深沉、坚毅、崇高的意境，而有时呈现出淡然、恬静、飘逸的气息；有时妙语连珠，玲珑精美，有时则大美无语，自然一片。此时，冰肌玉骨的玉器有了生命的涌动，情感的诉说，在美好的玉意中微微透射出柔和的光泽和优雅的神韵。
玉器创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下随机的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精湛的技巧和恰如其分的表达。
琢磨玉意从相玉中充分利用了玉的自然美，发现了玉的意蕴美，在雕琢中融入了艺术的形式美和琢磨的技巧美，使玉意自然地进入了玉质之中，同时又在观赏者心里引起有意的回味。
赵丕成简历
毕业于上海市工艺美术学校、浙江美术学院
副教授、高级工艺美术师、海派玉雕大师
从事工艺美术教学三十多年，擅长工笔花鸟、装饰雕刻，工艺品设计，尤其对琢玉艺术有研究：玉器作品富有创意，造型大气而优雅，宁静而灵动，线条流畅而有力度，器形优美、刀法精练，在传统的雕琢中透出时代的气息，在精美的技巧中不失自然、温润的玉质之美。
获奖：
《玉凤墨牡丹》 获2010中国 上海“神工奖”最佳创意奖
《美丽传说》 获2011中国 玉（石）器“百花奖”金奖
《玉狐梦影》 获2011中国 上海“神工奖”银奖
《敦煌逸影》获2011上海市工艺美术精品奖
玉意是一件玉器作品所展示的材质、造型、图案、工艺等给人们总体的感受。古语说“玉不琢，不成器”，因此，玉意的体现是要靠琢磨来实现的，它凝聚着玉工独具的匠心、修炼的技巧和艺术的经营。
一、相玉寻创意灵感
玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪。
1、相玉心底宽
所谓“相玉”就是全面的、深入仔细地察看和了解所要雕琢的玉质，把玉料的形态、质地、颜色、巧色、纹理、裂痕、斑点都看透、看清。行话说得好“一相顶九工”，说明“相玉”的重要性，只有做到对玉料充分了解，构思才会随之引发，所以“相玉”是创意之源。
玉器的设计从一开始就把玉料的特性揉进立意、构思之中，它的思考点是围绕玉质的自然属性，即玉的形、色、质等，设计要适应这些特点，利用这些制约，然后展开广泛的联想……
相玉不仅看玉料，更是内观我们玉工的心底。因此，相玉在看玉的本质特征的同时，更多是在自我的心底寻求与玉的特征相吻合的意象感应和物象特征，从而引起玉质和心灵的共鸣，产生创意的冲动。当然，这种共鸣和创意有时是多义的，比如，同一块玉料给不同的玉工相看，会得到不同的题材和款式。因此，相玉是自我心底的反照，你的民族文化底蕴有多深，玉的题材就有多广；你的艺术心底有多宽，玉的形式就有多多。
玉器题材的广泛和表现形式的独特、完美是玉工追求的重要方面，这就要求玉工在长期的琢玉过程中积累有关信息，培养艺术素养，而且，我们要跨界吸取艺术营养，使我们的心底成为艺术的海洋，成为我们相玉和创意的源泉。
2、相玉思路活
深厚的文化底蕴，使我们的知识结构纵横交织，多样态知识积累的碰撞、交流和互渗，激活我们的创意思维，帮助我们突破老套的构思方式，以广泛的联想，灵活的运用，“跨界”的思维方式来“盘活”我们创意灵感。
传统走向时尚，在当代玉器琢磨中有很多经典的传统题材成为时尚的艺术品。经典的传统是永恒的，而我们表现的形式是可以多样的，我们可以融合时代的气息和个性的审美来表现传统题材，因此，在形体、纹饰和雕琢上均要有新意，用活跃的思维与无限的创意使传统题材更趋完美和时尚。
琢玉当随时代，从历代的玉器造型、纹饰、图案中可看到玉文化的传承、变化和发展的轨迹，因此，现代题材的设计思路能成为当代玉器新的亮点，构思可以从现代用语、现代生活、现代形式中寻找玉器设计的造型灵感、造型元素和特定题材。如表现黑瓦白墙的民居风情、山村秀色，又有石窟门样式的城市小景；人物有三十年代的旗袍玉女，又有当代服饰的都市丽人；还有安居乐业（落叶）、人生（人参）如意、知足（蜘蛛）长乐、路路通等吉祥用语，也能成为玉器的新创意、新款式。
艺术形式转换，使玉器的设计有了新的思路。竹刻、砚刻的文人气质融入到玉器的雕琢之中，皮影艺术在籽玉皮色中得到显影，石窟艺术在玉之石性中得到运用，亨利摩尔浑然和空灵的雕塑感，对玉之形的创意有着有益的启示，戏剧艺术启开了玉器题材的新构想，借鉴戏剧人物的表演姿态和舞蹈动作，使得玉器人物更为生动、传情。姐妹艺术给玉器的相玉和创意提供一个广阔的天地，思路活跃，创意无限。但是有一点我们必须注意的，在吸取其他艺术形式的同时必须保持玉石雕刻的特点，而不能使玉成为其他艺术形式的材质。
相玉创意我们要走出套路，激活思路，保持玉的“本色”，将不同艺术种类的特色化作自己的特殊语言，寻求自身的“有意味的形式”。赋予玉新意。
3、相玉三层面
相玉构思有三个层面，即：“形的启示、色的联想、意的感悟”。
形的启示，在玉器设计中也可称为依势造型，相玉首先是看玉料的形态，因为玉石是自然形成的，其形状各不相同，而有些玉料又经过了剥离杂质、僵块、裂纹等，形成各自奇异的形态。
在形的启示下，构思可以围绕玉料的自然之形，即玉料的性质、纹理、瑕疵等形态而展开艺术想象。由于玉料的品种不同，因此有着不同的特征，如质地的紧密程度，纹理、皮色面积和深度，形态的圆润和俊俏等，这些料形的特质对于设计来说，是一种制约，而对于有创意的雕刻师来说，却是一个启示，灵感由此而来。设计要适应这些特点，顺其自然，充分显示玉质自身的优美语言和表达形式，使创意融于自然的玉形之中。
色的联想，是在玉形的基础上又增加了色彩的运用，在玉器设计中也称为俏色巧作。玉料的颜色丰富多彩，如翡翠中有绿、红、紫、黄等色；玛瑙的颜色更为丰富，有红、紫、蓝、绿、黄、白、黑等；岫岩玉的基本色是绿色，常常夹有红、黑、黄、白等色；和田玉中常含有糖红色、墨色、碧色等，而其中籽玉的皮色更为丰富，有枣皮红、秋梨黄、虎皮黄、驴皮色、洒金皮等皮色。玉的丰富色彩为玉的构思产生了广泛的联想，为玉的俏色设计提供了自然条件，利用巧妙就能雕成浑然天成、富有情趣的俏色佳作，这在玉器琢磨中是一种独特的艺术形式，并且有着较高的工艺价值和艺术价值。
意的感悟，是玉器设计的最高境界，这种感悟来自于玉的本质属性，包括形态、色彩和瑕疵，以及深层的不确定因素，同时还要依靠作者的艺术情感和艺术技巧，自然地把握这些特征，利用这些特点，去发现美、创造美和表现美，深层揭示玉的本质美感，同时和创意密切吻合。因此，这种美感不仅仅停留在玉质形态上、色彩图形上、吉祥口彩上，而是通过玉质形态、图形色彩去表现一种意境，给人以回味和遐思。
玉作“秋荷月影”，原本是一枚不被看好的籽玉，料体上包裹着厚厚的灰色和黑斑；由于在设计上做了大胆、巧妙的构思，将白灰玉色雕琢成了一轮圆月，似流云飘绕，月色朦胧；而圣洁莹透的莲花脱尽了“污泥浊水”，亭亭玉立，一尘不染；再将籽料斑驳的大片铁锈红皮色雕琢成荷叶，寓意秋意正浓。“秋荷月影”用“变瑕为瑜”的设计方法，将有碍变为有利，变累赘为妙着，化腐朽为神奇。“秋荷月影”在奇思妙琢中诞生出“清水出芙蓉”的圣洁、温润和美丽。（图1）
玉作“流水人家”在原始的籽玉形态上，仿佛大自然有意在羊脂白上泼洒着层层墨韵，在黑白之间，裂变之间，构画成黑瓦、白墙，晕染出暮色、月影。拉近的有苍劲柳树，推远的有羞涩芭蕉，炊烟、流云纵升横流，潺潺的流水由平远至深远，在对比的矛盾之中交织成一幅诗情画意的水墨乡情。
然而我们再看它的反面，景致一下拉得很近，展现的是水乡一角，“屋漏痕”沁入砖墙之间，似见水珠滴滴下坠，河面泛起层层涟漪，在这宁静的幽景之中我们似乎能听到水的滴答之声，顿悟简朴、清净、淡然之美，有不可言传的意境。因此，琢玉需要用心感悟，巧妙经营，自然地化瑕疵为美意。（图2~3）
玉器设计和立意要充分发挥玉的自然美、意蕴美，以及雕琢的形式美和技巧美，使创意、雕琢自然地进入玉质的画意之中。玉作“敦煌逸影”料体不大，但在形态和色彩之间感到了自然天地的美妙，似乎看到了一条五彩祥云的神奇天路，又似乎看到了花雨飘洒的丝绸古道，在小小的玉料之中想象是漫无边际的，丰富多彩的，在砣轮渐渐的探索下，琢磨出舞动的飞天，古拙的石窟，金色的沙漠，飘绕的流云，形成了“敦煌逸影”的玉作。
然而它的背面大面积保留着籽玉撒金皮的皮质，犹如升腾的金色佛光，化作一片祥云，又映衬着一朵洁白的玉莲，在简洁的形式中给观者一个宁静和想象的空间……。（图4）
二、琢玉赋形式美感
玉意的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下随机的把握。
1、白描手法
白描是以线的形式精炼地描绘物象，其中包含着美的规律，从繁杂的自然现象中整理出秩序和规律，形成美的线形。
白描勾画形象经过主次筛选、提炼概括、合理组织、虚实经营、统筹安排等，来求得一幅完美的白描。玉器亦然，因为玉器的雕琢也是线的艺术，必须用少而精的语言恰当而生动地刻画形象，其方法大多取之于白描的线形勾勒。
线形要从腕力指间流出。运笔与运砣有异曲同工之妙。白描线条对形的勾勒是作者认识事物并加以升华而形成的艺术形态，其表现语言丰富而多变，可从笔下勾勒出遒劲、优美、讲虚实、富情趣的线条，以表现事物的质感和神态。玉器虽然是立体的，然而它依然可以用勾勒的线条勾画出形体和形象，如用压砣走磨出遒劲、圆实的线形；用扎砣描出挺拔并富有弹性的“铁线描”；用勾砣勾出“高古游丝”等。玉器的造型与纹饰渗透着线描勾勒的手法，有着线描的审美趣味。砣痕之线以极丰富多变的语言表达着不同的形象，如苍劲和娟秀、挺拔和飘逸、粗犷和细腻等线形，使玉器外形和纹饰具有生动的装饰效果和艺术气韵。
2、神似形象
神似形象的造型效果实际上是对自然形象的改变，是“离形得神”，使自然造型的形似转化为艺术造型的神似，即形象的神态、趣味和内在的精神表现。在玉器琢磨中，不论是植物、动物、人物，都要注重神似，再说玉器琢磨又受到料形的约束，因此脱离原形、改变原形是玉器设计的常用手法，因此，变化自然形象是必然的，即在变形中去适合料形、适合器形，不过变化的形象要合理、贴切，在变形中求神似、在夸张中有意趣。
3、凝固诗情
诗，凝练而优美，意境深远，回味无穷。中国造型艺术也用诗的语言，追求“画中有诗，诗中有画”的境界。治玉同样如此。玉存有神秘、朦胧之美，往往会引起无限的遐思；治玉者加以巧妙的构思和优美的描绘使玉器富有诗情画意。具体经营有：大小之美、远近之境、动静之韵以及张弛和虚实、藏露和疏密、自然和雕琢，通过一定的图形处理来传递意境，把玉意转化成立体的画意，凝固的诗情，使赏者见之心灵波动，玩之可亲可感，思之回味无穷。
4、经营和美
玉器的形式美感最重要的还是“和美”。
在玉形中，有很多的造型元素，有线面的纹饰、形体的转折、虚空的迂回，还有玉形和图形，玉意和工艺等，这些整体和局部的元素需要有机组合，使它们之间求得合情、合理、和谐的安排，在视觉上和手感上达到和顺、贴切、舒畅，绝无矫揉造作之态。
玉器的形式美需要作者的艺术底蕴以及在制作中尽心的琢磨和经营，随机把握美的线感和形体，使玉意在美的形式中得到体现。
三、雕玉施天工神采
玉意的表达要依赖于娴熟、精湛的技巧以及恰如其分的表达，让玉意之美在自然和工巧之间流出天工和神采。
1、天工
“天工奖”是全国的玉器奖项。“天工”一词源于明末清初宋应星写的《天工开物》书名。
何为“天工”？天是自然，是天意，是宇宙的规律；工是人力，是人意，是造物的活动，“天工”蕴含着我国朴素和科学的“天人合一”造物观，是指“人的造物活动要依顺自然的规律”，使天意和人意，天力和人力达到统一。
“天工奖”不仅仅指琢玉技艺高超，同时还要看琢玉的理念，设计和琢磨要符合玉的本质特征，尊重玉的自然属性，表现玉的本质美感，使玉作巧夺天工，自然妙造。
2、砣工
每一种艺术形式都有它特殊的语言和特有的表现方法，这是艺术家借助于材料和工具抒发情感，展示美的途径。如国画依靠宣纸和笔墨，形成了笔法和墨韵的艺术语言，而琢玉艺术的最基本语言便是砣工，这是玉工根据玉的自然特性又经过长期的实践而形成的特殊的琢玉工艺。砣工在琢磨工艺中所形成的痕迹使玉器产生特有的雕琢感，而砣工有走、压、趟、扎、勾等的多种表现语言，给玉器造型增添了优雅的气质和特有的韵味。
3、精工
玉意的表达要依靠精彩的砣工，它在娴熟、灵活的琢磨过程中能够产生丰富、多变的琢玉语言，如走砣的贴切挺顺，压砣的平整顺畅，“淌”的匀净柔和，扎砣的遒劲有力，勾砣的流畅利落等，这些精妙的砣工是玉工经过多年的实践和磨练而造就的精湛刀法和技艺。在整个玉器琢磨中有时砣工细腻柔和，有时砣痕粗犷有力，而有时刀法沉稳灵巧，精妙的砣工是心灵和技巧的融合体，它整体把握着玉器的总体美感。
4、显工
娴熟的砣工和精美的技巧是玉器审美的重要方面，同时也是玉意表达的重要手段，如线刻布纹或细腻娟秀，或坚毅挺拔；如形象磨面从光挺平整到柔顺圆润；又如形体有时浑然温润有时又玲珑剔透，还有从圆雕、浮雕转至薄意、线刻，那些精湛工艺的表达，不仅充分显示了玉工高超的琢玉技巧，同是也益于玉的观赏性和耐看性，精美的工艺表现也是现代玉器工艺的重要审美特征之一。
5、神工
从天工、砣工到精工、显工以至进入到神工，玉工经历了多年的琢磨、思考和修炼，此时的琢玉技巧已到达了一个高的境界，手艺已不是单纯的技巧，而融入了玉工的情感、审美和文化底蕴；工艺不仅仅表现着完美的玉形，更是洋溢着玉韵和神采。
从“天工奖”到“神工奖”，从“天工开物”到“鬼斧神工”，从尊重自然到自然雕饰，玉工经历了技艺的历练，心境的修炼，娴熟技艺和心气融为一体，琢玉技巧随着玉工的心绪而自由流动。有时砣工表现出深沉、坚毅、崇高的意境，而有时呈现出淡然、恬静、飘逸的气息；有时妙语连珠，玲珑精美，有时则大美无语，自然一片。此时，冰肌玉骨的玉器有了生命的涌动，情感的诉说，在美好的玉意中微微透射出柔和的光泽和优雅的神韵。
玉器创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下随机的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精湛的技巧和恰如其分的表达。
琢磨玉意从相玉中充分利用了玉的自然美，发现了玉的意蕴美，在雕琢中融入了艺术的形式美和琢磨的技巧美，使玉意自然地进入了玉质之中，同时又在观赏者心里引起有意的回味。
赵丕成简历
毕业于上海市工艺美术学校、浙江美术学院
副教授、高级工艺美术师、海派玉雕大师
从事工艺美术教学三十多年，擅长工笔花鸟、装饰雕刻，工艺品设计，尤其对琢玉艺术有研究：玉器作品富有创意，造型大气而优雅，宁静而灵动，线条流畅而有力度，器形优美、刀法精练，在传统的雕琢中透出时代的气息，在精美的技巧中不失自然、温润的玉质之美。
获奖：
《玉凤墨牡丹》 获2010中国 上海“神工奖”最佳创意奖
《美丽传说》 获2011中国 玉（石）器“百花奖”金奖
《玉狐梦影》 获2011中国 上海“神工奖”银奖
《敦煌逸影》获2011上海市工艺美术精品奖