题目借用了黑格尔的话。他认为心灵在前进的途程中所出现的“此岸”与“彼岸”的分裂是可以弥补的，而弥补的重要途径就是人类所创造的艺术。由此我想到，易鹤达的艺术凸现出对心灵的坚强探寻。
　　易鹤达是一位虔诚的艺术信徒，对于艺术的追求与执着令人感动。
　　易鹤达少年时代就进入了严格而规范的造型艺术教育，他在中学时代画了很多油画风景写生。即使在今天我们看到那些略显陈旧的小幅风景作品，仍能从其认真而严谨的态度中获得感动。艺术作品的功能之一就是为历史在时间的流淌中截取片刻的瞬间，并使之成为永恒。或许，在这些充满情感的学徒般的习作中，已经窥见到作者的志向与才能。


　　易鹤达的教育更多的是在社会中完成的。中国人讲求“画外功夫”，如何理解这种功夫？每人的答案是绝无相同的。没有系统框架的束缚，易鹤达自我生成了一种独特的知识结构。对中国武功的研习，对佛家理论与人生观的解读，大量而广泛的泛艺术类实践，以及社会类实践，均是易鹤达知识结构的重要组成部分。这也是易鹤达艺术观念的基础。从写实的基础训练，转向了以抽象为主的表现题材与形式，取决于易鹤达的艺术理念，取决于这一基础。
　　横向看，易鹤达的作品经历了由我们通常所谓的“冷”抽象到“热”抽象的演变，也就是表现性越来越强，注重画面的运动感和力度感及其组合关系的表现。此处显示出作者极好的抽象能力。由“冷”到“热”的过程中，易鹤达在画面上创造了浑然一体、首尾相接和寓刚于柔的极富韧性与弹性的审美感受。易鹤达的作品追求一种近乎于禅宗的静观之感受，寓静于动之中，万千世界之运动尽握于我手，由此形成丰富的主观的和理念般的世界。


　　从纵向看，易鹤达的作品又分为若干系列，主要以色调与构成形式的演变特征为标志。其中最为突出者亦可以“冷”“暖”为划分界限。锈蚀般的棕色调的简约抽象，既像从中国书法中汲取了灵感，又像由现代西方抽象艺术中获得了启迪，恰如其分地表达出一种哲思般的理念。在棕色调系列作品中，易鹤达成功创造出了富有音乐感的精灵般的图像，或激越，或凝重，或轻缓，或庄严，它们似乎记录或扫描着作者无法安宁的思绪，由此构成了交响的乐章。在作者近期“冷”色调的作品中，体现出对抽象般的山水自然的感悟与关切。似与不似之间，山川天地共舞，飞扬的笔触与响亮的色彩，表达出作者奔放的诗情。这一系列作品的抒情与棕色调作品的沉思构成两个不同的侧面，揭示出作者的双重艺术性格——哲人与诗人的情怀，由此丰富了我们的观赏层次。
　　易鹤达是一个勤奋而多产的艺术家，艺术已经成为他生命的重要部分而难以分割。虽然，摆在艺术家面前的道路依然漫长而艰难，可是，我们欣慰地看到，艺术家已经迈着坚定的步伐踏上了无畏的征途！
　　（郭晓川：美术学博士，评论家，《今日中国美术》主编，中国艺术研究院美术研究所副研究员）