有禅，就像有花朵，能芬芳香郁;有禅，就像有山水，能美化环境;有禅，就像有调味品，能增加百味;有禅，就像有阳光，能照古鉴今。有禅，才有人间。可以说，禅心是宇宙人间的本体。
　　——星云大师
　　深秋，金灿灿的树叶悬于枝头，风过处响如环佩叮当。这样美妙的午后，与画家陈兴杰在其位于大兴的工作室里品茗论禅，实在是一件不可言说的乐事。
　　何为禅？
　　当笔者的目光落在陈兴杰作品中的人物身上时，无须言语，答案自然像一朵莲花般浮出水面。画中人相貌清癯，神色凝重，似端坐于悬崖峭壁之上，色彩极为清淡飘逸。背景则是寥寥数笔苍松、舒卷的云朵，以及大面积的留白。这个孤独的思想者深深地陷入自己的世界之中，捕捉着智慧的踪迹——于沉静之中观照内心，即为禅。
　　陈兴杰与禅画结缘可以追溯到上世纪70年代末，在恩师褚大雄老师的指点下，开始接触学习中国传统文化及儒释道思想的水墨画表现。这期间，他一直在燕山的一所中学担任美术教师，教学相长，这段扎实学画的经历为他日后作品风格的确立打下了良好的基础。
　　1993年，陈兴杰调入燕山文化馆工作。他开始潜心研究中国儒家、道家和印度佛教与禅宗思想的关系，细心领会佛学与中国文化历史的因缘。大量的阅读和系统的学习让陈兴杰对国学有了全面的认识，对禅文化的领悟也不断加深。贯休、徐渭、牧溪、虚谷、石涛、梁楷、八大山人等大师对他的影响最大。陈兴杰承袭了以水墨语言为主体的传统，并逐渐形成了自己独特的风格——以极简的线条、极淡的笔墨来突出“自然无为”的境界。无论是在哲思中含英咀华，还是流连于大师的经典作品，抑或走出书斋画室遍访名山大川、名胜古刹，陈兴杰在浩瀚如海的中国传统文化中上下求索，作品源源不断地呈现出来。这段时期，他在画坛的表现相当活跃，《敦煌始祖》《老子》《降龙罗汉》《焚经图》《苏武牧羊》等大批作品引起了许多专家的关注，他走出了一条属于自己的艺术之路。
　　1999年，陈兴杰旅居美国洛杉矶，在远离喧嚣的异乡，他反而更能静观其心、参禅悟道。受到史树青先生和任继愈先生的肯定和指点后，陈兴杰正式确立了禅宗水墨画的艺术风格。2004年，他首次在美国加州富乐顿大学举办《陈兴杰书画作品展》，长达5个月的学术交流被美国主流媒体誉为“全加州最好的美术作品展之一”，使西方人的视野更多地了解古老的东方元素。
　　他的作品人物、山水、花鸟均有涉猎，只要能表达禅之意境，又何须拘泥于形式？自然无为、大象无形、天人合一的气象尽在其中。值得一提的是，在人物的选择上，陈兴杰更倾向于宗教和中国古代文化中的重要人物，以他们的故事和命运诠释禅的宗旨。
　　“如今的社会实在是太浮躁了，讲究一切向钱看，各个行业都很污浊。这本身就是一种不静，很多国人抛弃了传统文化的精髓，导致精神缺失、灵魂空虚。而禅恰恰是拯救这个喧嚣社会的一剂良方，让人们能够静下来，开始思考。因为禅是永恒的主题，并不单单指佛教题材的内容。六祖慧能使禅宗得到了空前的传播，他不仅是一个法师，更是一个哲学家，他把儒释道融合在一起，用哲学的观点去表现，使得禅宗发扬光大。禅宗是不能用语言表达的，不能立文字，讲究顿悟。佛和魔的界限是一线之隔，就在你的悟之间。这一切都是那么妙不可言。”陈兴杰如是说。
　　观画一瞬间，亦是与心的对话。在这个纷扰繁华的世界上，能够让我们有机会反观内心，领悟处世的禅境，这便是陈兴杰的初衷。
　　（编辑·麻雯）
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