摄影师刘可，同时是一位9岁男孩的妈妈。带娃的间歇，她创作了摄影集《走神》《预言》，在网上引起了很多人的共鸣。她的许多创作灵感都来自日常生活的点滴。那些我们经常忽略的日常，在她按下快门的瞬间，都成为她逃离平庸的“出口”。生活中，她总是不断阅读，补充“养分”，再通过摄影来输出自己的感悟。
　　关于家庭摄影，刘可这样写道：
　　我的许多作品，都是日常家庭快拍系列。作为一名孩子的母亲，在每天重复的生活里，带娃、做饭、买东西、逛公园……一些瞬间，常常会让我走神。
　　通常来不及细想，那些瞬间就一闪而过。我希望抓住这些瞬间。
　　照片积攒多了以后，我发现它们之间有着某种联系，当我把它们两两拼接起来，这些画面慢慢勾勒出我真实想法的形状。它们是潜意识在现实的投射，又被我的相机捕捉回来了。我看似是在拍孩子，其实是在拍自己的感受。拍摄慢慢帮助我撕下外在的壳，去了解、接纳和治愈真实的自我。对我来说，这是生命的另一个起点。
　　在和刘可老师的交谈中，她向我们推荐了很多书籍。一直以来，她从没有停止阅读和创作。她认为，每个孩子都是充满想象力的，大胆地去想象，用孩子的眼睛看世界，偶尔“逃离”现实，也许就能在艺术的天地里，创造出属于自己的城堡。
　　读过刘可老师的专访，你会发现：你永远不知道自己阅读过的哪一本书，会在命运的转角，给予人生崭新的可能。
　　Q1 很多摄影师的拍摄都与自己的童年密不可分，可以和我们聊聊您的童年么？
　　刘可：因为我爸爸爱拍照，所以我有很多儿时的照片。幼儿园的时候，每周日我们都会去公园。我依然记得早晨醒来之后的期待，妈妈给我打扮时候的兴奋，以及跟爸爸之间配合的默契。我的童年有很多幸福的回忆。
　　小学二年级以后，作业变多，写完作业，太阳也落山了，就不能出去玩了。好在寒暑假可以去外婆家住，我就像逃离了现实，去到我自己的乐园。
　　小孩子的感官特别敏锐，现在看来普通的景色，那时候都是大自然奇妙的礼物！我常常能看好久好久的云，或站在水中很久，装成树桩，只为感受小鱼在腿边游来游去。日落时分是最幸福的时刻，世界的颜色不停变化，直到星星像钻石一样闪烁在天空。
　　这些和大自然独处的时光，好像打开了我身体里的一些开关，就像文学修辞中的“通感”一样。
　　Q2 可以简单说说您的摄影成长之路吗？您是如何形成现在的拍摄风格的？
　　刘可：我一开始是做商业摄影。后来订单越接越多，连续的拍摄，伤了我的膝盖。渐渐的，我转向私房人像摄影和摄影教学。虽然收入多了一些，但我总觉得缺点什么。
　　2016年底，孩子他爸送给我一台小相机，从此以后，不工作时，我就随身带着它。抱着“我爱怎么拍就怎么拍，谁也管不着”的想法，这台小相机成了我的避难所，我用它创作了一片完全属于自己的天地。
　　起初，我还是很难脱离拍客片的习惯，想讨好观者的眼睛，想在朋友圈多賺几个“赞”，去模仿一些日系摄影师的风格。后来，我发现很多摄影师都在拍自己的生活，风格就是在日常生活中自然产生的，不需要刻意去模仿别人。
　　Q3 平时您一直保持阅读的习惯，阅读对您拍摄有什么影响？
　　刘可：国外的一位摄影师对我的影响很大。阅读她的作品时，我的心里像裂开了一条缝，一边欣赏着、学习着，一边又害怕会不自觉地模仿她的作品，失去了自己的想法。其实，摄影的视觉风格通过理性分析和长期训练是可以学会的。但我更好奇的是：她为什么要拍这些，她想告诉我们什么？
　　所以，技术之外，我需要养分，这些养分，就来自生活和阅读。我着迷于许多摄影师看世界的角度，同时又觉得自己非常贫乏，希望能在阅读中不断充实自己。
　　Q4 您是如何理解家庭摄影的呢？
　　刘可：家庭摄影是记录生活的时间胶囊，是家人的画像，也可以作为社会的一个缩影，反映当下的现实。对我来说，家庭摄影是个人日记，是囿于日常却神游在外的小片段。
　　有时我想呈现一种宏观与微观、精神与物质、过去与现在的呼应。当这种呼应被展现出来，就常给人超脱日常的感受。比如：
　　鸡蛋壳在手机电筒光芒的照射下，像布满星星的苍穹;孩子们站在喷泉边上看着水花四溅，像是在培育自己的小宇宙;恐龙的灭亡为什么让孩子那么伤感？……
　　能保持这份好奇心，和我的童年经历也有关。从小，我就特别爱“逃离”。幼儿园每天的午睡，我从来都睡不着，总是“神游”。小学时，爸爸送我一套《十万个为什么》，里面一本与天文学有关的书是我的最爱。宇宙中，那些遥远地方发生的神秘事情，对我有着强大的吸引力，一个人在家时，那些害怕和无聊的时光都是靠这本书来打发。
　　我相信，每个孩子在成长的过程中，只要保持好奇心，认真观察生活，建立起属于自己的内心世界，总会有意想不到的收获。
　　Q5 最后，可以给我们的小读者推荐一些书籍吗？
　　刘可：推荐给孩子们的书有：中国人民大学出版社出版的《爱智书系》（1-7册），意大利作家卡洛·罗韦利的《时间的秩序》《极简科学起源课》《现实不似你所见》。另外，《夏山学校》我推荐给家长们。