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【摘要】：俳句由日本连歌的发句[1]演化而来，是日本民族传统文学的一种形式，在日本文学史上占有重要的地位，也被认为是世界上最短的诗。在极短的篇幅里，既要加入季语，又要考虑音律，最关键的是要创造出一个完整的意境，可见这短短的十七個音中，包含着俳人的无限巧思。欣赏优秀的俳句作品并非是一件简单的事，但通过这个过程，想必对我们理解日本的文学与美学文化都会有很大的帮助。
【关键词】：俳句；季语；韵律；节奏；空间；美；意境
“定型”、“切字”和“季语”是俳句的三项基本规则，也是我们欣赏俳句之美的关键。其中，“定型”就是“五七五”的固定结构。“切字”简单来讲可以说相近为中文当中的“之乎者也”，没有具体意义，在句子中充当断句。最后的“季语”则是俳句的灵魂。下文分三个部分做详细说明。
一、俳句的节奏韵律
诗歌是通过语言来表达情感的文学作品，如果撇开语言的节奏和音律，也就无从体会其中妙味。不管是中国的古诗词还是现代的歌词，都讲究押韵脚，不管是朗读还是吟唱都非常有韵味。俳句则不用押韵，只需遵循五七五的格式就好，这种五七五的音节分布，就是俳句的韵律所在。
相信大家会有这样的感觉，由于日文和中文都使用汉字，于完全不懂日语的人来说，也许日常的一些文章，仅靠汉字的联想也能猜出几分。但是，当看俳句的时候，估计就未必懂了。可若是有人将俳句念出来，就算不明白意思也能够感受到文字其中的音乐性。
下面用徘圣松尾芭蕉[2]的一首著名俳句举例：「古池や 蛙飛び込む 水の音」。这首俳句里面的汉字虽然比较多，但也比较难直观感受到美的意境。如果现在把他的读音用罗马音标注出来，再按照五七五的节奏进行朗读，就变成「fu ru i ke ya/ka wa zi to bi ko mu/mi zi no o to」，初步的韵律感也出来了。
二、俳句的想象空间
俳句这样的短诗性文学，其确立的基础是表现压缩技法的发展，而使得表现可以被压缩的，就是“切字”所带来的空间延伸。在十七个音节内想要表现出丰富的内容和情感，必须在省略和提炼上下功夫，让一个词，甚至一个字去承担一篇文章同等的表现力。换句话说，在这些词句的后面，要留有足够的自由表现空间。好比我们看电影或小说的时候，故事在最后戛然而止，反而能让人打开脑洞想象剧情发展的多种可能，留下无限回味。在俳句中，切字就是这样一种存在，一般读到切字的时候会延长其发音，增加了俳句的节奏性，同时在时间的延长中思绪仿佛也被延长，引发人的自由想象。
还用上文的俳句为例：「古池や 蛙飛び込む 水の音」。句中的切字是古池后面的「や（ya）」。为了方便说明，在这里写出汉语翻译：「闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响」。整个画面是一个由静到动最后再回归平静的过程，青蛙跳入古池前，水面平和，一片静寂，这时出现一个「ya」音的延长，更加渲染了这种“静”、“古”、“朴”的感觉，浮躁的心也在此时慢慢沉淀下来，闭上眼睛，幽幽庭园中的那一潭池水仿佛就在眼前。
语言永远是一种不完全、更谈不上完美的表达，无论用多少词汇，怎样的表达方式，文字所能呈现之虚，和现实之实，总有难以逾越的距离。与其花更多的文字去描绘难以描绘的，不如把一切最简化，只留下一个引起联想的诱饵，去展开无限的“二次创造”。
三、俳句的美学意境
文章开篇就提到季语是俳句的灵魂，是俳句中不可或缺的重要元素。那什么是季语呢，顾名思义，就是能够突出表达某个季节性的字或词，简单的按照春夏秋冬的顺序各举一个例子，好比如「鶯」、「蝉」、「芒」、「新年」。季语的出现，不仅直接点明了俳句所表现的季节，有利于整体画面的描绘，其背后承载的一些意象，也能很好的烘托出全诗意境，为俳句增添姿色美。就像「春雨」一词，首先让读者明白作者描绘的是一个春季的雨天，其次淅淅沥沥的春雨也表现出了平缓的、淡淡的忧伤情绪。
生活在多发灾害的岛国上，日本人对自然一直保有着一份敬畏，信奉“万物有灵”“山川草木悉皆成佛”的自然观，讲究人与自然的顺应调和，十分注重季节感。春夏秋冬的轮回推动着人们一年的劳作生息，从大大小小的节日活动到日常的起居饮食，每一个季节都有着鲜明的个性。在与自然共生的岁月中，日本人能够把握四季自然时令变化的微妙，把自己灵魂深处的感动与自然风物风情浑然合一。季语所代表的，就是这些自然景物、节日风俗、甚至料理风味等等。可以说，季语是日本人利用文字媒介对自然的再现，表露出日本人与自然亲和一体的情感。
诗的作用，在于交流情感，引起想象意境。这种意境，是形美、音美、意美的结合体。中国最短的诗是五言诗，合起来也有二十个汉字。且汉语是单音，一个音对应一个字，每一个字还都有相应的意思。日语则是复音，一个发音只能代表一个假名，而一个汉字可能要用三四个假名来组成，并且有些假名书写出来并没有实际的意义，只是单纯起语法作用。这就足以见得俳句创作的难度：以最少的文字，诱发最大的想象。含蓄的表现手法凝练了丰富的情感和深远的意境，也正是这种高度的玩味性、欣赏性造就了俳句巨大的魅力。诚如钟敬文[3]先生所言：“它像我们对经过焙干的茶叶一样，要用开水给它泡出来，这样，不但可以使它那卷缩的叶子展开，色泽也恢复了，更重要的是它那香味也出来了。”
注释：
[1]连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，是由多个作家一起共同创作出来的诗，它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句。
[2]松尾芭蕉，1644-1694，江户时代前期俳谐师，他公认的功绩是把俳句形式推向顶峰。
[3]钟敬文，原名钟谭宗。毕生致力于教育事业和民间文学、民俗学的研究和创作工作，贡献卓著。是我国民俗学家、民间文学大师、现代散文作家。
参考文献：
[1]彭恩华.日本俳句史[M].上海：学林出版社，1983.
[2]林娟娟.从俳句中的季语解读日本民族的自然审美观[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），2007（5）.
[3]姚文清.俳句季语的文化内涵[J].日语知识，2002（4）.
[4]陈岩.冷雨·寒风·桔野的情趣——从日本俳句几个冬季季语谈起[J].日语知识，2008（7）.
作者简介：宋元祺，山东大学外国语学院日语系2014级翻译班本科生。
【关键词】：俳句；季语；韵律；节奏；空间；美；意境
“定型”、“切字”和“季语”是俳句的三项基本规则，也是我们欣赏俳句之美的关键。其中，“定型”就是“五七五”的固定结构。“切字”简单来讲可以说相近为中文当中的“之乎者也”，没有具体意义，在句子中充当断句。最后的“季语”则是俳句的灵魂。下文分三个部分做详细说明。
一、俳句的节奏韵律
诗歌是通过语言来表达情感的文学作品，如果撇开语言的节奏和音律，也就无从体会其中妙味。不管是中国的古诗词还是现代的歌词，都讲究押韵脚，不管是朗读还是吟唱都非常有韵味。俳句则不用押韵，只需遵循五七五的格式就好，这种五七五的音节分布，就是俳句的韵律所在。
相信大家会有这样的感觉，由于日文和中文都使用汉字，于完全不懂日语的人来说，也许日常的一些文章，仅靠汉字的联想也能猜出几分。但是，当看俳句的时候，估计就未必懂了。可若是有人将俳句念出来，就算不明白意思也能够感受到文字其中的音乐性。
下面用徘圣松尾芭蕉[2]的一首著名俳句举例：「古池や 蛙飛び込む 水の音」。这首俳句里面的汉字虽然比较多，但也比较难直观感受到美的意境。如果现在把他的读音用罗马音标注出来，再按照五七五的节奏进行朗读，就变成「fu ru i ke ya/ka wa zi to bi ko mu/mi zi no o to」，初步的韵律感也出来了。
二、俳句的想象空间
俳句这样的短诗性文学，其确立的基础是表现压缩技法的发展，而使得表现可以被压缩的，就是“切字”所带来的空间延伸。在十七个音节内想要表现出丰富的内容和情感，必须在省略和提炼上下功夫，让一个词，甚至一个字去承担一篇文章同等的表现力。换句话说，在这些词句的后面，要留有足够的自由表现空间。好比我们看电影或小说的时候，故事在最后戛然而止，反而能让人打开脑洞想象剧情发展的多种可能，留下无限回味。在俳句中，切字就是这样一种存在，一般读到切字的时候会延长其发音，增加了俳句的节奏性，同时在时间的延长中思绪仿佛也被延长，引发人的自由想象。
还用上文的俳句为例：「古池や 蛙飛び込む 水の音」。句中的切字是古池后面的「や（ya）」。为了方便说明，在这里写出汉语翻译：「闲寂古池旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响」。整个画面是一个由静到动最后再回归平静的过程，青蛙跳入古池前，水面平和，一片静寂，这时出现一个「ya」音的延长，更加渲染了这种“静”、“古”、“朴”的感觉，浮躁的心也在此时慢慢沉淀下来，闭上眼睛，幽幽庭园中的那一潭池水仿佛就在眼前。
语言永远是一种不完全、更谈不上完美的表达，无论用多少词汇，怎样的表达方式，文字所能呈现之虚，和现实之实，总有难以逾越的距离。与其花更多的文字去描绘难以描绘的，不如把一切最简化，只留下一个引起联想的诱饵，去展开无限的“二次创造”。
三、俳句的美学意境
文章开篇就提到季语是俳句的灵魂，是俳句中不可或缺的重要元素。那什么是季语呢，顾名思义，就是能够突出表达某个季节性的字或词，简单的按照春夏秋冬的顺序各举一个例子，好比如「鶯」、「蝉」、「芒」、「新年」。季语的出现，不仅直接点明了俳句所表现的季节，有利于整体画面的描绘，其背后承载的一些意象，也能很好的烘托出全诗意境，为俳句增添姿色美。就像「春雨」一词，首先让读者明白作者描绘的是一个春季的雨天，其次淅淅沥沥的春雨也表现出了平缓的、淡淡的忧伤情绪。
生活在多发灾害的岛国上，日本人对自然一直保有着一份敬畏，信奉“万物有灵”“山川草木悉皆成佛”的自然观，讲究人与自然的顺应调和，十分注重季节感。春夏秋冬的轮回推动着人们一年的劳作生息，从大大小小的节日活动到日常的起居饮食，每一个季节都有着鲜明的个性。在与自然共生的岁月中，日本人能够把握四季自然时令变化的微妙，把自己灵魂深处的感动与自然风物风情浑然合一。季语所代表的，就是这些自然景物、节日风俗、甚至料理风味等等。可以说，季语是日本人利用文字媒介对自然的再现，表露出日本人与自然亲和一体的情感。
诗的作用，在于交流情感，引起想象意境。这种意境，是形美、音美、意美的结合体。中国最短的诗是五言诗，合起来也有二十个汉字。且汉语是单音，一个音对应一个字，每一个字还都有相应的意思。日语则是复音，一个发音只能代表一个假名，而一个汉字可能要用三四个假名来组成，并且有些假名书写出来并没有实际的意义，只是单纯起语法作用。这就足以见得俳句创作的难度：以最少的文字，诱发最大的想象。含蓄的表现手法凝练了丰富的情感和深远的意境，也正是这种高度的玩味性、欣赏性造就了俳句巨大的魅力。诚如钟敬文[3]先生所言：“它像我们对经过焙干的茶叶一样，要用开水给它泡出来，这样，不但可以使它那卷缩的叶子展开，色泽也恢复了，更重要的是它那香味也出来了。”
注释：
[1]连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，是由多个作家一起共同创作出来的诗，它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句。
[2]松尾芭蕉，1644-1694，江户时代前期俳谐师，他公认的功绩是把俳句形式推向顶峰。
[3]钟敬文，原名钟谭宗。毕生致力于教育事业和民间文学、民俗学的研究和创作工作，贡献卓著。是我国民俗学家、民间文学大师、现代散文作家。
参考文献：
[1]彭恩华.日本俳句史[M].上海：学林出版社，1983.
[2]林娟娟.从俳句中的季语解读日本民族的自然审美观[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），2007（5）.
[3]姚文清.俳句季语的文化内涵[J].日语知识，2002（4）.
[4]陈岩.冷雨·寒风·桔野的情趣——从日本俳句几个冬季季语谈起[J].日语知识，2008（7）.
作者简介：宋元祺，山东大学外国语学院日语系2014级翻译班本科生。