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“命题画”创作，是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象。如今，一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。
命题创作构思构图形象意境形式语言“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象，构筑一幅崭新的画面。这既是一种考试的方法，也是一种美术创作的方法。纵观中国古代绘画史就有不少这方面的记载。例如，《绘事微言》中载：“政和中，徽宗立图画博士院。每召名工，必摘唐人名句试之。如以‘竹琐桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上着功夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜得琐意。又试‘踏花归去马蹄香’众皆画马、画花、，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。”这说的就是宋代宣和画院以唐人诗句命题，考试画家的故事。这种考试曾切实地考察了画家的修养、学识、想像力与艺术创造才能。
命题也是一种创作方法，历史上有许多有名的作品，就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠，伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色，分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态，以耶稣象征真理，犹太象征叛变，深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美，情节的紧凑而富于变化，人物形象的典型塑造而闻名于世。
现在的一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时，一定要注意以下几点。
一、主题与题材
题材就是绘画作品所选择的反映对象，这些对象包括山水、花鸟、静物、人物，就人物题材来说，它可以反映重大政治事件如：董希文创作的油画《开国大典》；也可反映普通农民的生活如：罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽，富贵如牡丹平凡如小草，皆是可以入画之题材。
绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵，它可以是对真、善、美的歌颂；也可以是对假、恶、丑的鞭笞；可以涉及重大的社会主题；也可以是一首轻快的抒情诗，赞美或歌颂一些美好的事物或品德，有些作品则给人以语言无法表达的精神力量，同样具有重要的社会意义。
题材对表现主题有重要意义，但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。
二、构思与构图
所谓构思，对于绘画来说，就是形象思维的过程，就是作为艺术创造的主体——艺术家，对审美的客体——人们感觉到的各种形象信息，即所谓素材，进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中，首先就是选择什么样的题材，并对其进行艺术加工的过程，这个过程有的是典型化的过程，有的是意象化的过程，有的是叙述，有的是抒情，有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思，首先都要有素材，有感受，就是平时所说的“生活积累”。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆，才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程，不是凭空主观臆造的过程。
构图，就是将能体现作者的审美意图的形象，如何摆在画面上。我国古代画论称之谓“经营位置”，就是运用审美的原则安排和处理形象化在画面上的位置，这个看似简单的过程，其实是个千变万化的过程，整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局，千变万化永无重复。由于前人的不断创造，构图也积累了许多的经验，或曰规律，这个规律就是多样统一。较好的构图，就是画面上构成诸因素要达到既有变化，又要统一。构图若从效果而论，则要达到主次合理，画面均衡，这是一般的规律。画面的构图，还要注意一些规律，如写实的形象处理，则往往打破焦点透视，或采用散点透视，或省略背景，或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式，如西方的黄金分割、东方长卷、立轴，在现代则有平面构成等。总之，绘画构图涉及方面的学问，需要在实践中不断学习、体会。
三、形象与意境
画面上的形象，泛指画面上一切可见的东西，如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟……就人来说，包括有头、身、手等，皆是所谓形象化，甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说，形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容，对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败，除了构思、构图以外，形象的刻画也起着重要的作用。
刻画形象的功夫，要通过基本练习来取得，其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用，尤其是默写，也就是凭记忆来刻画形象，是创作练习中重要的基本功，传统中国画要求画家要“于众中阴察之”“目识心记”，即要在生活中认真观察记忆，了解形象的结构规律、生长规律、运动规律，记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作，除了画面的形象之外，画面的整体气氛，亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅；或崇高或悲壮；或亲切或深远皆有无穷之魅力，谓之意境美，是绘画创作不可缺少的因素。
四、工具材料与形式语言
绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料，一方面，是科技的发展提供了各种物质材料；另一方面，是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家，倾向于写实，就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料；中国画家，倾向于写意，就选取了便于书写挥洒，变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择，在较长的发展过程中，逐步形成了各自不同的表现手法，不同的风格、流派，不同的画家个性也都有其独特的技法。
在绘画艺术作品中，一切内容都依赖视觉形式而存在，不同的形式处理，能给人视觉上以不同的感受，对表现特定的内容起着重要作用，有的时候形式处理本身就决定着审美内涵的体现。正因为如此，艺术上才有“百花齐放”这个提法。因此。学习和研究艺术创作，既要从内容上去研究，又要从艺术形式上研究，还要从内容与形式的完美结合上去研究，忽视形式研究的观点是片面的。
命题创作构思构图形象意境形式语言“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象，构筑一幅崭新的画面。这既是一种考试的方法，也是一种美术创作的方法。纵观中国古代绘画史就有不少这方面的记载。例如，《绘事微言》中载：“政和中，徽宗立图画博士院。每召名工，必摘唐人名句试之。如以‘竹琐桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上着功夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜得琐意。又试‘踏花归去马蹄香’众皆画马、画花、，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。”这说的就是宋代宣和画院以唐人诗句命题，考试画家的故事。这种考试曾切实地考察了画家的修养、学识、想像力与艺术创造才能。
命题也是一种创作方法，历史上有许多有名的作品，就是根据一定的命题画出来的。文艺复兴时期的巨匠，伟大的画家达芬奇的名作《最后的晚餐》也是借助于宗教的命题。他仔细研究了画面上的所有角色，分析了各个不同性格的人在这一瞬间所产生的复杂、微妙的心理状态，以耶稣象征真理，犹太象征叛变，深刻地表现了善与恶的斗争。这幅历史性的命题画以其构思的完美，情节的紧凑而富于变化，人物形象的典型塑造而闻名于世。
现在的一些美术院校，在招生考试中也把命题画创作列为考试的一个科目，其目的主要是让学生通过自己熟悉的生活，表现积极向上的健康的主题，从而考察学生的形象记忆能力、构思构图能力、想象创造能力。所以。在美术高考命题创作时，一定要注意以下几点。
一、主题与题材
题材就是绘画作品所选择的反映对象，这些对象包括山水、花鸟、静物、人物，就人物题材来说，它可以反映重大政治事件如：董希文创作的油画《开国大典》；也可反映普通农民的生活如：罗中立的油画《父亲》等。雄山大川、村边小景、珍禽异兽、家鸡野禽，富贵如牡丹平凡如小草，皆是可以入画之题材。
绘画的主题则是画家主观和客观结合之后经过艺术加工创造出来的艺术形象所表现的审美内涵，它可以是对真、善、美的歌颂；也可以是对假、恶、丑的鞭笞；可以涉及重大的社会主题；也可以是一首轻快的抒情诗，赞美或歌颂一些美好的事物或品德，有些作品则给人以语言无法表达的精神力量，同样具有重要的社会意义。
题材对表现主题有重要意义，但题材并不等同于主题。主题是需要画家对题材经过艺术再创造才能体现出来的。
二、构思与构图
所谓构思，对于绘画来说，就是形象思维的过程，就是作为艺术创造的主体——艺术家，对审美的客体——人们感觉到的各种形象信息，即所谓素材，进行选择、加工、处理的过程。在命题画创作中，首先就是选择什么样的题材，并对其进行艺术加工的过程，这个过程有的是典型化的过程，有的是意象化的过程，有的是叙述，有的是抒情，有的是寓意或象征。不论采用什么样的构思，首先都要有素材，有感受，就是平时所说的“生活积累”。这就是要求学画者平时注意观察生活、记忆积累。只有充分的形象积累和记忆，才能为构思供素材。构思就是对这些形象素材进行选择和处理加工的过程，不是凭空主观臆造的过程。
构图，就是将能体现作者的审美意图的形象，如何摆在画面上。我国古代画论称之谓“经营位置”，就是运用审美的原则安排和处理形象化在画面上的位置，这个看似简单的过程，其实是个千变万化的过程，整个结合起绘画史就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。这就像象棋的棋局，千变万化永无重复。由于前人的不断创造，构图也积累了许多的经验，或曰规律，这个规律就是多样统一。较好的构图，就是画面上构成诸因素要达到既有变化，又要统一。构图若从效果而论，则要达到主次合理，画面均衡，这是一般的规律。画面的构图，还要注意一些规律，如写实的形象处理，则往往打破焦点透视，或采用散点透视，或省略背景，或作平面结构的探索和处理。东方和西方在构图上还有经过长期发展形成的不同构图样式，如西方的黄金分割、东方长卷、立轴，在现代则有平面构成等。总之，绘画构图涉及方面的学问，需要在实践中不断学习、体会。
三、形象与意境
画面上的形象，泛指画面上一切可见的东西，如山石、树林、屋宇、花、草、人、鸟……就人来说，包括有头、身、手等，皆是所谓形象化，甚至色块、线条等也可谓之形象。对人物画来说，形象刻画主要包括了神态刻画、心理刻画等内容，对于神态和心理刻画起重要作用的头、手、体态等就成了重要的形象。一幅画的成败，除了构思、构图以外，形象的刻画也起着重要的作用。
刻画形象的功夫，要通过基本练习来取得，其中素描、速写和默写的训练起着重要的作用，尤其是默写，也就是凭记忆来刻画形象，是创作练习中重要的基本功，传统中国画要求画家要“于众中阴察之”“目识心记”，即要在生活中认真观察记忆，了解形象的结构规律、生长规律、运动规律，记住各种各样感人的、有趣味的、鲜明生动的形象。绘画创作，除了画面的形象之外，画面的整体气氛，亦即体现某种审美情思的意境也是十分重要的。这些整体气氛体现出来的或热烈或淡雅；或崇高或悲壮；或亲切或深远皆有无穷之魅力，谓之意境美，是绘画创作不可缺少的因素。
四、工具材料与形式语言
绘画作品截止目前已经采用了许多种不同的物质材料，一方面，是科技的发展提供了各种物质材料；另一方面，是不同的审美观念支配着选择不同的材料。如西方画家，倾向于写实，就选择了便于深入刻画真实形象的油画材料；中国画家，倾向于写意，就选取了便于书写挥洒，变化无穷的水墨宣纸材料。不同的材料选择，在较长的发展过程中，逐步形成了各自不同的表现手法，不同的风格、流派，不同的画家个性也都有其独特的技法。
在绘画艺术作品中，一切内容都依赖视觉形式而存在，不同的形式处理，能给人视觉上以不同的感受，对表现特定的内容起着重要作用，有的时候形式处理本身就决定着审美内涵的体现。正因为如此，艺术上才有“百花齐放”这个提法。因此。学习和研究艺术创作，既要从内容上去研究，又要从艺术形式上研究，还要从内容与形式的完美结合上去研究，忽视形式研究的观点是片面的。