谈起我和毕老师，不得不说几件至今记忆犹新的细琐之事。然则，细琐的点点滴滴于我个人和越剧却都存有着永不消失的温暖。
　　1958年，我刚从戏校毕业进入越剧院，参加越剧折子戏青年汇演，记得是在瑞金剧场，当时这里是静安越剧团戚雅仙和毕春芳老师常驻剧场。二位老师因为晚上自己要演出，因此特地提前来看戏。演出结束后，老师们来到后台，毕老师高兴地对我说：“小史，侬男演员扮相好，嗓子好，唱得好，基本功也扎实，是我们越剧难得的人才呀！”我一个刚毕业的毛头小伙，当时听了毕老师的话不知有多少激动，心里顿时闪烁着无尽的喜悦。90年代，静安越剧团借我去演一出歌颂当代英雄的现代戏。剧本赶创出来，日夜马不停蹄地排练，毕老师和戚老师经常来排练场探班，时刻关心排戏的情况和演员的状态。毕老师总对大家说：“小史聪明来赛，自己作唱腔，塑造人物有办法，出戏也快！”对我说：“辛苦你了，来帮阿拉静安团的忙！”这些温暖的话语和鼓励，我都一直铭记于心。毕老师始终抱持着对青年演员浓厚的关心和支持，同时对越剧男女合演的支持也为我们的发展增添了无尽的动力。而当时许多人对越剧男演员上台演出的态度依旧处在不习惯，甚至反感的阶段。观众不习惯，认同少，支持少，可以说当时越剧男女合演充满着难以言表的艰辛与沧桑。前路流溢着黑暗与光明，阳光终会来临，而就是有了像毕老师这样一批支持者温暖的关心与鼓励，我们的越剧男女合演才能更有足够的勇气和信心，步伐才能走得更加坚定。
　　1979年，文化广场举办尹派专场，我在去的路上正好巧遇了毕老师，和老师一路畅聊。当时我冒昧地问毕老师，我说：“毕老师，感觉您的流派中有很多尹派和范派的元素，是么？”毕老师笑了笑，坦率地回答：“是呀！我学习吸收了尹（桂芳）派和范（瑞娟）派，结合自介条件，瞎唱唱出来的！”当时心想：哇！老师那么谦逊、好学，已成大家依旧是如此谦虚，心中油生敬佩之情。是呀，所谓的戏曲“流派”艺术是演员个人学习继承中沉淀出的较为稳定且特有的表演风格。戏曲流派在戏曲艺术发展繁荣时必然会出现，这不是偶然。从戏曲艺术规律而言，唱腔、表演需要演员自己不断探索、刻苦实践，与此同时需集众家之长，融汇贯通，传承中不断地突破创新，这才能缔造出真正的有风格特色的流派艺术。毕老师懂得博采众长，去粗取精，学习尹派和范派时，不是盲目地依样模仿或炒杂烩，而是结合自己的条件注意吸收创新，提炼创造出了风格相异自己的流派。可以说老师的艺术实践点滴都印证着戏曲艺术创作的规律，这对我启发太大了，应一直铭记和学习。
　　艺术的创造是在生活里体悟与融合，在生命中点亮的。80年代，我给毕派高足阮建绒创作一段曲。我二人一同去老师家请教，毕老师看了看唱词，五分钟后便哼出了一段动人的曲子，唱腔感情抒发到位，既符合人物性格和规定情境，同时风格上也是地道有味的毕派特色。我迅速将谱记下，当时冒失地问：“毕老师，侬识简谱么？”毕老师说“不识的。”我不禁大声称赞道：“天才！”经过不断地舞台实践，老师音乐组织能力极强，对音乐节奏和色彩的把握上，她从人物感情出发，结合剧情幻化出剧中人生命的唱腔。这是老艺术家们长期舞台锻练实践的结果，也是流派形成的必要条件。且在艺术创作中，老师使得自己的流派特征统一于整体，符合剧本的主题、情节结构和人物性格与情感。这些点滴都是我们后辈所要学习的地方。
　　谈起毕老师，大家一定会想到她那招牌表情，舞台上神情幽默风趣，生活中声音笑貌那样的祥和温暖。我永远记得毕老师的招牌表情，那一抹祥和温暖的笑容！
　　时间流逝的何其之快，悄无声息。于今参加完毕老师追悼会路上追忆起过往岁月中我与毕老师的点滴，伤逝的悲情中蕴藏着无尽的温暖与感动。“人生一世，春芳百代。”祝毕老师一路走好，愿越剧毕派艺术常青！ （执笔：上海大学 吴波）