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中国第一部带有恐怖惊悚元素的电影是什么时候的？说出来可能会吓人一跳——1913年广东导演黎北海拍了一部《庄子试妻》，讲述庄子以假死试探妻子的忠贞，虽然是喜剧，但其中庄妻带着新情人到庄子坟头骚扰的情节颇有惊悚片的架势。自那以后，惊悚、恐怖类型电影就一直存在于中国电影史中。1989年一部《黑楼孤魂》创下5倍于成本的票房盈利，更因其中的恐怖效果成为了许多上世纪 70年代生人的儿时噩梦。
所以，别说中国没有惊悚片传统，也别说审查制度严格限制了题材，即使不靠装神弄鬼，我们依旧能做出好作品。好作品需要的是令人毛骨悚然的视听效果和构思精妙的故事，观众不仅看电影时感到恐惧，事后回味起来也后背发凉。
《咒丝》是对重振国产惊悚片的又一次尝试，导演赵小溪、赵小鸥兄弟谦虚地说：“对于票房，不敢期待。”但敢做惊悚片，又敢在同类影片扎堆的暑期档上映就已经是一种自信。更何况，他们的编剧、演员之一是有着“惊悚片专业户”之称的翟文斌，我们特意探访了《咒丝》的创作团队，让他们自己说说，该如何在这个夏天吓你一跳。
BQ=北京青年周刊ZH=翟文斌
编剧：翟文斌“想写恐怖惊悚？贴近生活才恐怖”
BQ：国产惊悚片一向不讨巧，为什么还要拍呢？
ZH：自己喜欢，至今看了至少 400部这种片子，国外的除了太老太偏找不到片源外几乎全看了。上学时每次交作业也都是这类电影，前年拍了《笔仙惊魂》后就一发不可收拾。
BQ：因为电影审查制度的原因，国产惊悚片一律不许涉及鬼神，跟国外相比创作范围小了很多，也有人因此说国产惊悚片不好看。
ZH：不一定，韩国的《火车》、《邻居》这类电影，说是鬼也是鬼，说是人也是人，是犯罪者内心的内疚和恐惧，用我们的制度审查也能过，《惊声尖叫》系列也没有鬼，但是氛围和悬念做得特别好，我们可以朝这个方向发展。
BQ：那你觉得怎样的故事类型才算好的惊悚片呢？你为什么会写下《咒丝》这个故事呢？
ZH：我觉得故事越贴近生活越让人害怕，像《午夜凶铃》里的录像带这样的物件。我不想做《生化危机》这种血腥暴力的电影，想做让人心理上产生害怕，事后会一直想的电影。因为我是单亲家庭长大的，发现这个社会里太多人忽略家庭和亲情，所以以这个为素材写了这个剧本。
BQ：作为演员，拍惊悚片有什么特别之处吗？
ZH：我觉得演惊悚片的演员要有强大的内心支撑，因为很多特效，可能现场周围全是幕布，但就得演出惊悚的效果。还有可能跟你对戏的演员因为脸部要做特效被贴的乱七八糟，你还得认真把感情演出来。
国外有一种纪录片式的惊悚片，国内也有人在做，但是总是显得很假，国外演员在表演上的分寸拿捏得比较好，我们会照顾镜头，就没有那么自然真实。
造型师：劳伦斯“善用血腥的红，恐怖的白”
惊悚片演员服装的颜色要给人强烈的刺激性和环境感，比如比较血腥的红色、比较令人感到恐怖的白色和黑色。
从造型上看什么叫惊悚？跟常人、环境不一样就是惊悚，比如《咒丝》的女主角的妆面通常很浓艳，在夜里看到这么浓的妆和艳丽的衣服就很像女鬼。有色脸上没有什么特妆容，但往脸上打上灯光就很可怕，总之就是要用非正常的思维，营造出不一样的效果。
摄影师：徐伟“镜头要慢慢移，慢慢移……”
第一次拍惊悚电影，也跟导演商量了很久应该用怎样一种拍摄方法。这类电影的场景比较特殊，封闭空间多，比如地下室、海洋馆，大空间也要求空旷，比如空无一人的车库等等。拍摄时注重光影效果的营造，用镜头表现人物心理，最后我们决定用镜头缓慢移动的方式，慢慢把镜头往前推，造成好像有人看着你的心理效果。同时和
光配合，整体色调偏冷、偏暗。
录音师：李涛“一惊一乍永不过时”
找到具有“符号性的声音效果，这些声音能够对剧情起到按时和推动作用，们实录了各种皮球落地弹起的声音，鱼缸中鱼儿不安游动的声音，老式钟表钟摆钟鸣，隐隐的咒语，白鲸的叫声，风铃声，各种水声。《咒丝》中每一个人物都有自己独特的“符号性声音，比如女主角晓艺的出现伴随着不同的水声，保姆阿夏的出伴随着风铃声等，这些声音暗示了人物的心理性格和命运。
此外作为惊悚片，好莱坞式的一惊一乍也必不可少，它可以以最直接的方式间刺激观众，但是如果一味地是靠大音量的一惊一乍刺激观众就会让人审美疲劳，所以在“爆发”之前稍微加上一点提示，再“爆发”就不会显得生硬。
吓人这件事，是需要手段的
女鬼
《午夜凶铃》、《鬼来电》
自从《午夜凶铃》风靡全球后，所有的女鬼都像是一个模子刻出来的。这些女鬼行踪不定，凶残至极，飘忽的白色长裙，遮住脸的长发，一抬头是一张狰狞恐怖的脸。
镜子
《鬼镜》、《古镜怪谈》
从心理学上看，从镜子中看到的自我形象会根据照镜子者心理状态和情绪的不同发生变化。镜子可以将我们的日常空间拓展，还能扭曲、变形，算是可以花样百出的好用道具。
古宅
《小岛惊魂》、《万能钥匙》
古宅总是与鬼怪、灵异事件联系在一起，放在西方，古宅就是古堡，与吸血鬼、诅咒、巫术等惊悚元素相连。这种房子总是身处荒郊野外与世隔绝，光这些就够恐怖了。
电梯
《死神来了2》、《恶灵电梯》
作为封闭空间，电梯几乎是最小且密闭性最好的，进去了就出不来，还能利用悬空感和坠落感大做文章。被杀于洛杉矶的蓝可儿的最后踪迹就出现在电梯的监控录像里。
所以，别说中国没有惊悚片传统，也别说审查制度严格限制了题材，即使不靠装神弄鬼，我们依旧能做出好作品。好作品需要的是令人毛骨悚然的视听效果和构思精妙的故事，观众不仅看电影时感到恐惧，事后回味起来也后背发凉。
《咒丝》是对重振国产惊悚片的又一次尝试，导演赵小溪、赵小鸥兄弟谦虚地说：“对于票房，不敢期待。”但敢做惊悚片，又敢在同类影片扎堆的暑期档上映就已经是一种自信。更何况，他们的编剧、演员之一是有着“惊悚片专业户”之称的翟文斌，我们特意探访了《咒丝》的创作团队，让他们自己说说，该如何在这个夏天吓你一跳。
BQ=北京青年周刊ZH=翟文斌
编剧：翟文斌“想写恐怖惊悚？贴近生活才恐怖”
BQ：国产惊悚片一向不讨巧，为什么还要拍呢？
ZH：自己喜欢，至今看了至少 400部这种片子，国外的除了太老太偏找不到片源外几乎全看了。上学时每次交作业也都是这类电影，前年拍了《笔仙惊魂》后就一发不可收拾。
BQ：因为电影审查制度的原因，国产惊悚片一律不许涉及鬼神，跟国外相比创作范围小了很多，也有人因此说国产惊悚片不好看。
ZH：不一定，韩国的《火车》、《邻居》这类电影，说是鬼也是鬼，说是人也是人，是犯罪者内心的内疚和恐惧，用我们的制度审查也能过，《惊声尖叫》系列也没有鬼，但是氛围和悬念做得特别好，我们可以朝这个方向发展。
BQ：那你觉得怎样的故事类型才算好的惊悚片呢？你为什么会写下《咒丝》这个故事呢？
ZH：我觉得故事越贴近生活越让人害怕，像《午夜凶铃》里的录像带这样的物件。我不想做《生化危机》这种血腥暴力的电影，想做让人心理上产生害怕，事后会一直想的电影。因为我是单亲家庭长大的，发现这个社会里太多人忽略家庭和亲情，所以以这个为素材写了这个剧本。
BQ：作为演员，拍惊悚片有什么特别之处吗？
ZH：我觉得演惊悚片的演员要有强大的内心支撑，因为很多特效，可能现场周围全是幕布，但就得演出惊悚的效果。还有可能跟你对戏的演员因为脸部要做特效被贴的乱七八糟，你还得认真把感情演出来。
国外有一种纪录片式的惊悚片，国内也有人在做，但是总是显得很假，国外演员在表演上的分寸拿捏得比较好，我们会照顾镜头，就没有那么自然真实。
造型师：劳伦斯“善用血腥的红，恐怖的白”
惊悚片演员服装的颜色要给人强烈的刺激性和环境感，比如比较血腥的红色、比较令人感到恐怖的白色和黑色。
从造型上看什么叫惊悚？跟常人、环境不一样就是惊悚，比如《咒丝》的女主角的妆面通常很浓艳，在夜里看到这么浓的妆和艳丽的衣服就很像女鬼。有色脸上没有什么特妆容，但往脸上打上灯光就很可怕，总之就是要用非正常的思维，营造出不一样的效果。
摄影师：徐伟“镜头要慢慢移，慢慢移……”
第一次拍惊悚电影，也跟导演商量了很久应该用怎样一种拍摄方法。这类电影的场景比较特殊，封闭空间多，比如地下室、海洋馆，大空间也要求空旷，比如空无一人的车库等等。拍摄时注重光影效果的营造，用镜头表现人物心理，最后我们决定用镜头缓慢移动的方式，慢慢把镜头往前推，造成好像有人看着你的心理效果。同时和
光配合，整体色调偏冷、偏暗。
录音师：李涛“一惊一乍永不过时”
找到具有“符号性的声音效果，这些声音能够对剧情起到按时和推动作用，们实录了各种皮球落地弹起的声音，鱼缸中鱼儿不安游动的声音，老式钟表钟摆钟鸣，隐隐的咒语，白鲸的叫声，风铃声，各种水声。《咒丝》中每一个人物都有自己独特的“符号性声音，比如女主角晓艺的出现伴随着不同的水声，保姆阿夏的出伴随着风铃声等，这些声音暗示了人物的心理性格和命运。
此外作为惊悚片，好莱坞式的一惊一乍也必不可少，它可以以最直接的方式间刺激观众，但是如果一味地是靠大音量的一惊一乍刺激观众就会让人审美疲劳，所以在“爆发”之前稍微加上一点提示，再“爆发”就不会显得生硬。
吓人这件事，是需要手段的
女鬼
《午夜凶铃》、《鬼来电》
自从《午夜凶铃》风靡全球后，所有的女鬼都像是一个模子刻出来的。这些女鬼行踪不定，凶残至极，飘忽的白色长裙，遮住脸的长发，一抬头是一张狰狞恐怖的脸。
镜子
《鬼镜》、《古镜怪谈》
从心理学上看，从镜子中看到的自我形象会根据照镜子者心理状态和情绪的不同发生变化。镜子可以将我们的日常空间拓展，还能扭曲、变形，算是可以花样百出的好用道具。
古宅
《小岛惊魂》、《万能钥匙》
古宅总是与鬼怪、灵异事件联系在一起，放在西方，古宅就是古堡，与吸血鬼、诅咒、巫术等惊悚元素相连。这种房子总是身处荒郊野外与世隔绝，光这些就够恐怖了。
电梯
《死神来了2》、《恶灵电梯》
作为封闭空间，电梯几乎是最小且密闭性最好的，进去了就出不来，还能利用悬空感和坠落感大做文章。被杀于洛杉矶的蓝可儿的最后踪迹就出现在电梯的监控录像里。