摘要：中国近代至今，在东西文化的碰撞中，中西艺术开始结合，传统绘画发生了现代转型，并朝着多元化的方向开始发展，许多画家都在潜心探索，力求突破。朱振庚正是其中一位极具创造精神的中国画家，他从中国传统文化中寻找创作灵感，将毕生心血用于国画变革之中。从朱振庚提出的艺术观点出发，分析他每个时期作品的特点，了解他在中国画领域的探索历程和艺术成就。
　　关键词：笔墨;造型;构成;国画变革
　　一、艺术中的“生”味
　　（一）起于“生”而归于“生”
　　在原始时期，人们崇拜自然，绘画成为记录生活的一种方式。在现代绘画出现之前，很多人认为艺术在本质上是一种对事物的模仿，但真的只是一味地模仿吗？原始先民将自然万物以绘画的形式表达出来，例如我国的地画、岩画和彩陶绘画，看似单纯、简练概括的图案，却充满浓郁的原始意味，其中蕴含了原始的观念，这种抽象化的造型，具有非常强烈的情感表达，代表着一个时代的思想。因此，绘画艺术从一开始就是稚拙朴实且充满思想的，不追求一味的形似与造型的准确，充满着“生”味。随着时代的发展，人类的思想、绘画工具和载体都在不断进步，绘画也经历了多种风格的演变，如汉唐的人物画，五代两宋的山水、花鸟画。这里不得不说技法最精湛的宋代院体绘画，它注重写实，但又不是绝对模拟自然，其中融入了画家的主观情感，强调“写物之生意”和“写世之大理”，从而达到格物致知、修身养性和“天人合一”，成为中国写实性画风的高峰，后人难以逾越。元明清时期文人画开始兴起，其不求形似，笔情墨趣之中注入了文人的精神，情感浓厚。中国近代以后，受西方艺术语言的影响，传统绘画开始发生变革，朱振庚是变革者之一，他认为国画变革不是望着西方画东方，而应该扎根于传统，在传统的基础上突破和变革。他曾说过这样一句话，“一幅好的作品展现的是笔痕走过之过程，而非大功告成之结果”[1]。正如他的作品和绘画观念一样，在探索的过程中不断进步，艺术虽无尽头，但他的一生历程已成为艺术本身。
　　（二）用笔用墨，“熟中求生”
　　“熟”一字，在绘画中，意为熟练，多指绘画技法熟练高超。朱振庚认为技法熟练在绘画的创作过程中并不是好事，他认为国画中用笔用墨宁拙毋巧，作画需要熟练技巧，但更要在熟练中求生、求拙，如果没有这个追求，往往会出现人们所贬的“滑”“飘”“轻”“油”，这些都是绘画中最忌讳的，沾上其一，作品必会打上“俗”的烙印。从朱振庚的作品中，我们可以看出他深厚的国画用笔功底，用线张弛有度，用笔用墨“熟中求生”，反复斟酌画面构成关系，每一笔都能感受到其中的分量，作品形式感很强，基于灵感，线条、墨色和颜色在纸上交织，笔力墨趣，开阖大气。清代书法家傅山曾提出“四宁四毋”理论，提倡作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。这也反映出中国自古以来倡导的含蓄之美，书画本同源，故绘画也应如此。
　　二、大风格者，为风格之变革者
　　（一）造型稚拙，变异合理
　　随着时代的发展，人们对世界万物的认识也更为清晰准确，绘画在造型上不再追求表象，画家们不断寻求造型上的突破与革新，绘画形式也从具象过渡到意象和抽象，绘画中事物的造型开始变得夸张，但并不是所有的变形都称得上艺术。朱振庚曾说过：“我认为好的人物画家具有两种能力：一是写实能力;二是变形能力。变形变得严谨，写实写得活灵。两种能力俱佳，谓之造型的坚强;惟其坚强，所以自由。”故“变形”者当善写实。朱振庚一直坚持画速写，并且主张速写“慢”画，这样才能有充分的时间用心斟酌画面，考虑所绘事物的变形和整个画面的形式构成关系，通过提炼自身对事物产生的某种视觉感受，创作出更具意味的视觉形象，自由的背后更多的是无数次尝试获得的经验与积累。朱振庚作品中的形象多来源于中国传统的戏剧、年画、皮影和剪纸等，他从传统中提炼出元素和符号，用自己独特的“现代造型法”精炼组合，将传统与现代结合，画面形象怪诞变异，五官、四肢任意安排，却不离其位[2]，看似只有点、线、面和色块的抽象画面中，我们总能发现变形了的意象符号，画面耐人寻味。
　　（二）作品的意味和张力的蕴含
　　朱振庚作品中的意味和张力，表现在造型、笔墨、颜色、肌理和画面构成关系上。每个时期的作品都给予我们不同的风貌，从朱振庚早期的作品中我们可以看出反复雕琢的痕迹，他所绘制的戏剧人物造型古拙、质朴，人物的脸部和服饰刻画得非常丰富，大胆地取用了中国民间艺术的颜色，以朱红、墨色、石绿为基调，色与墨交相呼应，画面构图饱满，稳重大气，分量感十足。在作品创作中，他大胆地采用丙烯、白色粉末、植物色，利用色彩的强烈对比，给人强烈的感官刺激，纯色和墨色的融合叠加使质感厚重，远看画面具有整体性，近看又有许多色块叠加，变化丰富。此外，纸张经过技术手段的制作，并以白色粉末做底，画面呈现墙壁斑驳脱落的效果，使得他的作品有着如同古代壁画一样沉着强烈、丰富斑驳的视觉效果，肌理感丰富，极大增加了画面的耐看性和可读性。而后受西方艺术思潮的影响，在造型上有了很大胆的突破，他将戏曲中提取出来的元素打散、重构，同时在线条、墨色、色彩及造型的意趣上反复经营[3]，在他的作品《都市变相》和“壶人系列”中，可以看到扭曲的脸与体态，原始气息浓厚，画面元素以符号式的形式出现，极度夸张的造型，不拘泥于现实的形似，充满着怪诞之感，第一眼画面整体呈现出抽象的视觉效果，但仔细看又能在抽象中发现意象和具象的事物。这种抽象和具象的巧妙组合，使作品给人一种一眼看不尽、看完又耐人寻味的感觉，具有着自然率真的独特魅力，看似无章法的画面，处处体现经营位置，造型和构图蕴含着无限的张力。他后期的彩墨作品中，人物的造型、颜色和画面的构图，都发生了改变，人物的比例被拉长，五官和服饰更为简化，寥寥几笔线条就能概括，用色上欢快明亮，些许人物加上了紅脸蛋，神态童真童趣。其构图的形式感很强，极具现代化，一改往日的书法平铺，大面积留白，题字点缀即可，画面中前面的人物排排站，后面的人物插空站，像是拍照片似的，充满意味。
　　（三）艺术追求与艺术成就
　　朱振庚的作品追求画面的形式意味，在传统笔墨的基础上融合了西方艺术语言并加以创新。他穷尽一生追求艺术，作品形式非常丰富，在重彩、彩墨、白描、速写和版画等方面都有涉及，作品的题材以戏曲为主，也会画一些都市和生活题材类的作品。所有作品仿佛有着生命，是他内心最热情真切的表达，作品的真实质朴，也正是他的为人处世之道。他曾说过：“画人处世，当远时尚而心静，莫因物欲而自毁，一切顺其自然，心安则思。”他笔下的艺术是自然纯粹而又真实的。他的艺术成就在于他融合了民间艺术的色彩、造型，同时将吸收了的西方艺术语言融入中国绘画，为从中国传统绘画向现代绘画语言的转换提供了成功的范例，他开创了一种独特的艺术形式，为写意重彩画在当代的发展与创新产生了积极影响，为后者在写意重彩方面的研究提供依据。
　　三、结语
　　朱振庚每个阶段的作品都给我们不一样的视觉体验，前期的稚拙、古朴、厚重之感，中期意象、抽象的空间错位之感，后期的稚趣童真之感，无论是哪个阶段，他在线条、墨色、色彩和造型中都反复经营，探寻创作方法和笔墨趣味。朱振庚努力从中国画的色彩传统、造型组合、构成形式等方面进行探索和实践，追求作品的当代意义，并形成自己独特的语言，突破了历史上传统中国水墨画的程式与规范。他曾说，“画家一旦形成一种风格，便想守住这风格，但守的结果是为习气所囿，落入自家的俗套”，“大风格者为风格之变革者”。因此朱振庚一直在进行自我变革，不断地进行自我突破，于乏味中悟有味，于平凡中找激情，他的作品像是有生命一样，一直在生长……
　　参考文献：
　　[1]朱振庚.国画变革不是望着西方画东方 现代感非西化[J].公关世界，2017（14）：108-113.
　　[2]朱振庚.笔底墨韵独自流：朱振庚访谈[J].数位时尚（新视觉艺术），2009（01）：3-8.
　　[3]钱忠平.独步由心：朱振庚绘画艺术评述[J].美术，2018（11）：55-60，158.