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两期“闲话影艺”之后，影友的反应热烈，“闲聊”也就更有意思了，当然问题就随之而来了：萝卜、白菜各有所爱。有的人认为应该聊一些重大问题，深入地聊；有人则说既然是“闲话影艺”，大家有问题就都可以提出来聊。
一位“小Z”的影友来信问：
《大众摄影》今年第1、2期上的“闲话影艺”要么尽聊一些那么浅的问题，要么浅尝辄止缺乏深度，摄影界有那么多长期没有厘清的重大问题怎么不拿出来深聊？
首先要谢谢这位小Z同志的意见！摄影界“长期没有厘清的重大问题”有哪些？你能不能做个表率先提几个，我们一起来“深聊”一把？再者说“摄影界”所涵盖者众，但凡摄影人的问题也可以是摄影界的问题，尽管这其中也还有个别和普遍之分。但在你觉得“浅的问题”人家却不以为浅，何况问题的深浅又有什么绝对尺度？从小A的“浅尝”中我们完全有可能测知其“深度”；而与小B的“深聊”我们或可发现其“浅度”。既是“闲聊”栏目，就是让大家能来聊，能聊得开心，因而问题无论多浅，能聊明白就好，你说呢？。
一位旅加多年的华裔摄影人魏先生（或者小姐）来信说：
我从网上看到了《大众摄影》今年第1期“闲话影艺”专栏，觉得很有意思，尤其是你们关于摄影“朴实的记录”等内容的对话对我很有启发。
作为一个在加拿大居住多年的喜欢摄影的华人，我更想和你聊聊“朴实的记录”这个问题（我试着和你聊聊这个问题）。我们都知道摄影的本质特性就是记录，用另外一种说法或者可以说不管你从事哪种摄影其前提都是建立在对摄影的对象的记录上的（这一点是毋庸置疑也应该是众所周知的）。那么“朴实的记录”和别的记录有什么不同呢？比如与艺术摄影中的记录有什么不同呢？是否“朴实的记录”更看重图像的历史价值而不是艺术价值呢？假如是这样我觉得我们可以做的事情真是太多了，完全没有必要非得去东西海岸，或者国家公园。不知道我的理解是不是对的？
你的理解是对的。如你所说，我们在第一期的“闲话影艺”中谈到“朴实的记录”这个问题起因于《共产党人的风采》这样一个具体的展览，所以就被摄对象的史实而言，其“历史的价值”无疑是第一位的。做“朴实的记录”的人不会象当代很多崇尚摄影的艺术价值的人那样手里捏着相机心里想着艺术，他们绝对“看重图像的历史价值”——或许，当初拍这些影像尤其是在20世纪上半叶对中国如火如荼的革命和战争做新闻报道摄影的人并不一定真切地认识到了这些影像在今天的意义，但是这些影像在今天所具有的意义确实直接由他们当初所作的“朴实的记录”所奠定的。这类摄影的结果--照片都是历史性的，拍过的那个瞬间已经无法重复，在那个瞬间发生的事实也无法重演，因此，作为新闻报道摄影、社会文献摄影的“朴实记录”与艺术摄影中的记录是有所不同的。新闻报道摄影和社会文献摄影同属记录性摄影，其动机和目的是为了突出摄影的记录性本质，以呈现摄影主体所面对的外部客观世界对象，所以“朴实的记录”既是这类摄影的出发点也是其目的之一，而通过各种有效的方式加以传播应该是这类摄影所要达到的最终目的了。这样看来，其从业人员会更看重对事实的详尽、深度、持续的挖掘。至于艺术摄影则以突出摄影主体不仅利用外部客观世界对象，而且运用一切摄影或非摄影的表现手段表现和反映自我主观世界为其出发点和目的，图像语言也应该相当个性化。因而，艺术摄影的记录也无疑是服务于其出发点和目的的，这明显地有别于上面说的“朴实的记录”。照此说来，如果你的影像价值观建立在“朴实的记录”这一点上，除非你的确需要“朴实记录”“东西海岸”或者“国家公园”的某些东西，否则你的确“完全没有必要非得去东西海岸，或者国家公园”。这是由你的记录对象所决定的。
一位叫“F128”的影友写来电子邮件说：
数码相机正如排山倒海之势向我们袭来，大有取传统相机而代之的架势。
数码相机尽管“大有取传统相机而代之的架势”，但在中国取代传统摄影还需要一段时间。这一点只需看看近年来全球各种相机的销量和摄影人手中数码相机的拥有量就能够明白了--在你们家数码相机是不是已经取代了传统相机？
数码相机普及的趋势是肯定的，但它需有赖于个人计算机特别是它的家庭拥有量的大幅提高，有赖于数字影像处理中心（类似现在无处不在的彩色冲印店，可以用各种相纸输出照片）、宽带网（有利于远程快速传递图像文件）的普及，因为人们不会只是满足于可在屏幕上观赏的虚拟的数字影像，更愿意它能象传统相机拍摄之后有一张张照片可以在任何地方、任何时间拿在手中把玩欣赏。
我想数码相机最终取代传统相机只是一个时间问题，说快很快。你怎么看？
我想数码相机最终也难以完完全全、百分之一百地取代传统相机。今天世界上不是还有不少人在玩针孔相机？不是还有人在自制感光材料吗？让我们进入时光隧道，回到1839年8月19日的巴黎去看看--画家德拉罗凯在法国科学院和美术学会召开的一次联席会议公布了涅普斯和达盖尔的专利后喊道：“绘画艺术被扼杀了！”这一天也许不止是德拉罗凯一人，可能有很多画家都感到绝望和痛心疾首。可如今一百六十三年过去了，绘画艺术似乎远没有寿终正寝。技术与工具的改善、变革、进步，来源于思想也会反过来影响思想，但不能从根本上完全代替思想。或许，数码相机在某些摄影领域比如新闻摄影、商业摄影中“最终取代传统相机只是一个时间问题，说快很快”。这是一个在多大范围多大程度上传统相机“最终”会被取代的问题，不过这个“最终”会快到什么程度呢？它是不是既要取决于技术和工具生产者、使用者的意愿，还要取决于技术和工具及其影像的生产者、使用者的意愿，传媒、影像使用者和摄影师的意愿如何？
这是一个人人都能成为摄影家的时代，过去要在暗房里待上N倍的时间以求得一幅经过暗房加工的好照片，现在有了数码相机再加上专门的图像处理软件，你完全不必打“黑工”，大白天拿上一杯饮料，舒舒服服地坐在电脑前，慢慢地玩，更重要的是要想制作出一幅摄影佳作真是太容易了。
只是以后影展、影赛的组织者和评委少烦不了了！不过，数码相机大量使用的直接结果是方便了数字影像的制造和传播，其意义在于：影像制造和传播权力的分散，人们不但制造、传播影像更为便捷、自由，而且在网上“点击”观看影像也更为便捷、自由，从而促进信息传播的民主化和社会的进步（当然，由此产生大量网上“垃圾”也是难以避免和值得注意的）。
记得你曾经在几年前《大众摄影》上发表的一篇文章“数字影像时代的思考”中提到：“数字技术、数字影像将给摄影带来无限可能性。正因为如此，今后在新闻摄影、文献摄影、报道摄影领域遇到的更多的将是数字影像伦理、数字影像利用的职业道德等方面问题。”你认为这类问题比摄影师如何看待自己的摄影：为什么摄影、为谁摄影、怎样摄影等问题更难解决。几年过去了，现在你对这个问题的看法有没有改变？
我丝毫没有改变。你又如何看呢？
昆明的萧小姐专职做摄影的时间很短，从她拿给我看的照片来看却题材丰富、数量也大，足见其勤奋。她拍的几乎都是彩色负片，却有相当多相同、相近的画面，问她何以要如此？她很快便回答说：周围的朋友常常教导我说遇到好的东西要拍“N”张底片。我有点纳闷：要“N”张底片做什么用？她似乎也茫然：也许以后用得着。反问我：你怎么看？我能看到的只是你的照片，你当时在现场看到的东西我是看不到的。你说的“好东西”是什么？内容还是形式？被摄对象的人文历史价值还是审美价值？或者这些“好东西”的受众是谁？是传统的传媒还是特定的买家？你的照片多数是记录性的、社会文献影像，有不少在内容上属民俗民风方面的田野作业，这是值得肯定的，也是有价值的。问题在于如果你知道这些东西将来的出路或者“卖点”，也知道给谁看，你当然可以拍下“N”张底片，否则，就得白白消耗掉“N”倍的胶片。此外，人们对负片和正片的需要是不一样的，“N”张底片能否带来“N”倍的回报呢？
注：为了更方便大家“闲话影艺”，我们专门设立了一个电子信箱：
sheyingliaotian@sina.com，欢迎大家将感兴趣的话题与主持人和读者交流。当然，不便发电子邮件的读者也可以直接寄信给《大众摄影》编辑部“闲话影艺”栏目收。
一位“小Z”的影友来信问：
《大众摄影》今年第1、2期上的“闲话影艺”要么尽聊一些那么浅的问题，要么浅尝辄止缺乏深度，摄影界有那么多长期没有厘清的重大问题怎么不拿出来深聊？
首先要谢谢这位小Z同志的意见！摄影界“长期没有厘清的重大问题”有哪些？你能不能做个表率先提几个，我们一起来“深聊”一把？再者说“摄影界”所涵盖者众，但凡摄影人的问题也可以是摄影界的问题，尽管这其中也还有个别和普遍之分。但在你觉得“浅的问题”人家却不以为浅，何况问题的深浅又有什么绝对尺度？从小A的“浅尝”中我们完全有可能测知其“深度”；而与小B的“深聊”我们或可发现其“浅度”。既是“闲聊”栏目，就是让大家能来聊，能聊得开心，因而问题无论多浅，能聊明白就好，你说呢？。
一位旅加多年的华裔摄影人魏先生（或者小姐）来信说：
我从网上看到了《大众摄影》今年第1期“闲话影艺”专栏，觉得很有意思，尤其是你们关于摄影“朴实的记录”等内容的对话对我很有启发。
作为一个在加拿大居住多年的喜欢摄影的华人，我更想和你聊聊“朴实的记录”这个问题（我试着和你聊聊这个问题）。我们都知道摄影的本质特性就是记录，用另外一种说法或者可以说不管你从事哪种摄影其前提都是建立在对摄影的对象的记录上的（这一点是毋庸置疑也应该是众所周知的）。那么“朴实的记录”和别的记录有什么不同呢？比如与艺术摄影中的记录有什么不同呢？是否“朴实的记录”更看重图像的历史价值而不是艺术价值呢？假如是这样我觉得我们可以做的事情真是太多了，完全没有必要非得去东西海岸，或者国家公园。不知道我的理解是不是对的？
你的理解是对的。如你所说，我们在第一期的“闲话影艺”中谈到“朴实的记录”这个问题起因于《共产党人的风采》这样一个具体的展览，所以就被摄对象的史实而言，其“历史的价值”无疑是第一位的。做“朴实的记录”的人不会象当代很多崇尚摄影的艺术价值的人那样手里捏着相机心里想着艺术，他们绝对“看重图像的历史价值”——或许，当初拍这些影像尤其是在20世纪上半叶对中国如火如荼的革命和战争做新闻报道摄影的人并不一定真切地认识到了这些影像在今天的意义，但是这些影像在今天所具有的意义确实直接由他们当初所作的“朴实的记录”所奠定的。这类摄影的结果--照片都是历史性的，拍过的那个瞬间已经无法重复，在那个瞬间发生的事实也无法重演，因此，作为新闻报道摄影、社会文献摄影的“朴实记录”与艺术摄影中的记录是有所不同的。新闻报道摄影和社会文献摄影同属记录性摄影，其动机和目的是为了突出摄影的记录性本质，以呈现摄影主体所面对的外部客观世界对象，所以“朴实的记录”既是这类摄影的出发点也是其目的之一，而通过各种有效的方式加以传播应该是这类摄影所要达到的最终目的了。这样看来，其从业人员会更看重对事实的详尽、深度、持续的挖掘。至于艺术摄影则以突出摄影主体不仅利用外部客观世界对象，而且运用一切摄影或非摄影的表现手段表现和反映自我主观世界为其出发点和目的，图像语言也应该相当个性化。因而，艺术摄影的记录也无疑是服务于其出发点和目的的，这明显地有别于上面说的“朴实的记录”。照此说来，如果你的影像价值观建立在“朴实的记录”这一点上，除非你的确需要“朴实记录”“东西海岸”或者“国家公园”的某些东西，否则你的确“完全没有必要非得去东西海岸，或者国家公园”。这是由你的记录对象所决定的。
一位叫“F128”的影友写来电子邮件说：
数码相机正如排山倒海之势向我们袭来，大有取传统相机而代之的架势。
数码相机尽管“大有取传统相机而代之的架势”，但在中国取代传统摄影还需要一段时间。这一点只需看看近年来全球各种相机的销量和摄影人手中数码相机的拥有量就能够明白了--在你们家数码相机是不是已经取代了传统相机？
数码相机普及的趋势是肯定的，但它需有赖于个人计算机特别是它的家庭拥有量的大幅提高，有赖于数字影像处理中心（类似现在无处不在的彩色冲印店，可以用各种相纸输出照片）、宽带网（有利于远程快速传递图像文件）的普及，因为人们不会只是满足于可在屏幕上观赏的虚拟的数字影像，更愿意它能象传统相机拍摄之后有一张张照片可以在任何地方、任何时间拿在手中把玩欣赏。
我想数码相机最终取代传统相机只是一个时间问题，说快很快。你怎么看？
我想数码相机最终也难以完完全全、百分之一百地取代传统相机。今天世界上不是还有不少人在玩针孔相机？不是还有人在自制感光材料吗？让我们进入时光隧道，回到1839年8月19日的巴黎去看看--画家德拉罗凯在法国科学院和美术学会召开的一次联席会议公布了涅普斯和达盖尔的专利后喊道：“绘画艺术被扼杀了！”这一天也许不止是德拉罗凯一人，可能有很多画家都感到绝望和痛心疾首。可如今一百六十三年过去了，绘画艺术似乎远没有寿终正寝。技术与工具的改善、变革、进步，来源于思想也会反过来影响思想，但不能从根本上完全代替思想。或许，数码相机在某些摄影领域比如新闻摄影、商业摄影中“最终取代传统相机只是一个时间问题，说快很快”。这是一个在多大范围多大程度上传统相机“最终”会被取代的问题，不过这个“最终”会快到什么程度呢？它是不是既要取决于技术和工具生产者、使用者的意愿，还要取决于技术和工具及其影像的生产者、使用者的意愿，传媒、影像使用者和摄影师的意愿如何？
这是一个人人都能成为摄影家的时代，过去要在暗房里待上N倍的时间以求得一幅经过暗房加工的好照片，现在有了数码相机再加上专门的图像处理软件，你完全不必打“黑工”，大白天拿上一杯饮料，舒舒服服地坐在电脑前，慢慢地玩，更重要的是要想制作出一幅摄影佳作真是太容易了。
只是以后影展、影赛的组织者和评委少烦不了了！不过，数码相机大量使用的直接结果是方便了数字影像的制造和传播，其意义在于：影像制造和传播权力的分散，人们不但制造、传播影像更为便捷、自由，而且在网上“点击”观看影像也更为便捷、自由，从而促进信息传播的民主化和社会的进步（当然，由此产生大量网上“垃圾”也是难以避免和值得注意的）。
记得你曾经在几年前《大众摄影》上发表的一篇文章“数字影像时代的思考”中提到：“数字技术、数字影像将给摄影带来无限可能性。正因为如此，今后在新闻摄影、文献摄影、报道摄影领域遇到的更多的将是数字影像伦理、数字影像利用的职业道德等方面问题。”你认为这类问题比摄影师如何看待自己的摄影：为什么摄影、为谁摄影、怎样摄影等问题更难解决。几年过去了，现在你对这个问题的看法有没有改变？
我丝毫没有改变。你又如何看呢？
昆明的萧小姐专职做摄影的时间很短，从她拿给我看的照片来看却题材丰富、数量也大，足见其勤奋。她拍的几乎都是彩色负片，却有相当多相同、相近的画面，问她何以要如此？她很快便回答说：周围的朋友常常教导我说遇到好的东西要拍“N”张底片。我有点纳闷：要“N”张底片做什么用？她似乎也茫然：也许以后用得着。反问我：你怎么看？我能看到的只是你的照片，你当时在现场看到的东西我是看不到的。你说的“好东西”是什么？内容还是形式？被摄对象的人文历史价值还是审美价值？或者这些“好东西”的受众是谁？是传统的传媒还是特定的买家？你的照片多数是记录性的、社会文献影像，有不少在内容上属民俗民风方面的田野作业，这是值得肯定的，也是有价值的。问题在于如果你知道这些东西将来的出路或者“卖点”，也知道给谁看，你当然可以拍下“N”张底片，否则，就得白白消耗掉“N”倍的胶片。此外，人们对负片和正片的需要是不一样的，“N”张底片能否带来“N”倍的回报呢？
注：为了更方便大家“闲话影艺”，我们专门设立了一个电子信箱：
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