基于情感化形态的MOOK杂志书设计探究

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  摘要:探究目前国内高达上百种的MOOK杂志拥有大量读者的真实原因。MOOK雜志书形态中如何把情感化设计融入到创作中作为研究对象,从阅读方式,装帧设计,文本内容,品牌构建四个部分展开。MOOK杂志书出版物正是满足了读者的情感需求,在定位、内容、选题、版式、图文、装订、印刷制作、材料、营销、品牌推广等,各方面无不本着满足需求与期望的角度出发,而展开情感化设计的。情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理及心理反应,是由最基本的需要和期望决定的。而以情感化设计为主的MOOK杂志书,目的是满足用户体验——一切都是为了感动您。
  关键词:情感化设计杂志书理性化情感化形态
  中图分类号:J05
  文献标识码:A
  文章编号:1003-0069( 2021) 07-0040-03
  Abstract: At present, there are nearly 100 kinds of MOOK magazines Jn ChinaMOOK magazines has a large number of fixed readers. There must be reasons for itTry to research this reason for us. How to integrate emotional design into creation as aresearch object in MOOK form, from reading method, binding design, text content,and brand construction.MOOK publications are precisely to meet the emotionalneeds of readers,|n positioning, content, topic selection, layout, graphic and text,binding, printing, materials, marketing, brand promotion and other aspects area|| based on the need to meet the needs and expectations of the start of emotionaldesign.Emotion is a kind of physiological reaction that people act on themselveswhen they act on external things. lt is determined by needs and expectationsThe MOOK, which focuses on emotional design, satisfies the user experience:"Everything is to move you."
  Keywords: Emotionalized design MOOK Rationalized Emotiona Jized form
  引言
  杂志书MOOK最早源于日本,并很快成为日本出版业继图书和杂志之后的第三大出版物。MOOK是一个合成词,由单词magazine和book拼合而成,所以在出版形态上,它既像杂志又像书,是介于书籍和杂志之间,既有杂志的丰富性、跨纬度性特点,又同书籍一样在内容上表现出相应的系统性、详实性、专业性、专一性。所以MOOK从诞生之日起,就将二者优点融为一身,在日益低迷的出版市场上风生水起拥有大量固定读者。国内借鉴日本、台湾模式引进了这类出版形式,内容涉及文艺、学术、青春文学、文化、科普等多种类型。2006年以张立宪的《读库》、郭敬明的《最小说》爆卖,成为出版业界关注的焦点,开创了一种全新的阅读模式,至此更多人开始认识到这种出版形态。同时MOOK的阅读方式也正好契合了移动互联网下的“碎片化阅读”,“读图时代”,“快速阅读”等阅读现象。当然,杂志书MOOK考究的装订,系统的设计风格,渐入的阅读开启,大量的精美图片,舒朗的字距行距,带入的愉悦享受,也成为其情感化设计的依据。也是MOOK出版物在形态上能够吸引读者的其中原因之一。
  一、杂志书MOOK阅读方式的情感化
  (一)文本内容的可视化导读。翻开各类MOOK发现从设计的角度大都对复杂信息梳理与编辑,让内容得以“可视化导读”,阅读呈现合理清晰、明了的秩序感。国内目前近百种的MOOK,各有各自的特色及针对读者群。但是经过信息分类后从文本内容的角度来看大致分为:青春风格,文艺风格,文化风格,专业风格,类型风格几大类。这样的信息梳理便于快速锁定读者群,同时也方便读者进行挑选,是杂志书MOOK在阅读文本内容上的情感化体现。
  青春风格,其内容是奔着学生人群去的。同时作者和主编,编辑团队大都是年轻一代为主流。代表:郭敬明《最小说》、hansey《爱丽丝》、饶雪漫《最女生》。
  文艺风格,目标读者的年龄不再以学生为主,读者本身大都喜欢热爱文学,具有较高的文青气质。这类MOOK的稿件质量更高,具有一定的策划性质。所以说文艺风格是青春风格的升级版。这类杂志书作者本身具有较高知名度,比如韩寒、张悦然、安妮宝贝,同时每一个主编自己身上已经具有了或多或少的文艺气质。代表:韩寒《独唱团》、张悦然《鲤》、安妮宝贝《大方》。
  文化风格,内容学术性较强,不适合快速阅读,需要有耐住寂寞认真阅读文字的态度。定位人群为精英知识分子,具有稳定性。是最像图书的MOOK杂志书。在书籍设计上由于文本内容文字多,长文多,图片少,所以形态设计简单大方,版式设计讲究阅读的导视性,舒适性,方便性。这样看来文化风格是文艺风格的深入版。代表:张立宪《读库》、郭玉洁《单向街》、刘瑞琳《温故》。   专业风格,是将杂志书延伸到各个专业领域里面去。一本杂志书里只关注某个领域的内容。比如《悅读MOOK》只做和书有关的内容,《老照片》里只谈照片,《放映》里只谈电影。目前除了文化,文学以外,在艺术、建筑、展览、拍卖、音乐、影视、教育、医学……不同专业领域MOOK都有建术并取得一定效果。其卖点是通过专业性吸引专业人群。
  类型风格,只专注于某个分支的内容或者某个类型。与现在的类型小说一样,通常是发挥主编的个人优势,做他们比较擅长的类型。代表:鱼悠若《悬疑志》、郭敬明《最漫画》、孙睿《逗小说》。
  (二)图片化阅读方式的情感化设计。今天大家最享受的便是科技带来的视觉冲击力,同时已经慢慢习惯了读图,快速阅读,碎片化,这种获取信息的方式,追求在最短的时间内获取最大信息量。这类信息获得的最直接办法便是图片,图片可以一目了然,客观呈现传达海量信息。为我们带来了一定的便捷性,节省了筛选、思考的时间,自然就拥有了强大的亲和力。
  MOOK广泛地将图片运用到文字叙述中,图配文、文配图的排版方式形成图文并茂的良好阅读效果。图文混编的效果呈现精致品质,令人愉悦。图片大都几乎占据了版面主要位置,甚至出现了远远超出原有开本大小的拉页版面图片。同时图片的选取及拍摄水准也不容低估,邀请专业摄影师完成拍摄任务,有一些甚至采用产品特写的拍摄手法。广大读者被杂志书带来的视觉盛宴所吸引。比如“《知中》001山水特集一山水之间,就是中国”,如图l。
  这期专题是针对中国传统山水画进行展开撰写讨论。期刊涉及山水画的论述及论文资料合计28篇,文本中都有精美的传统山水画图片,帮助读者去理解欣赏山水画。其中一篇“以人带史:访《中国古代山水画二十讲》作者潘阳华”涉及各类山水作品16张。16幅作品全部精美印刷,展现传统山水画的魅力。图片中大都采用较大幅面,最小尺寸的为7幅16开印刷图片,4幅跨页,拉页作品为5幅,这些拉页版面,最大尺寸竟然高达8张16开幅面,全部展开长度168厘米。这类不同尺寸的图片,整幅画面的带给读者身临其境的感受,也有对画作局部精微细致的放大,可以仔细揣摩体验,让读者不用去博物馆即可感受传统山水画作的博大精深。同时期刊中不同开本的纸张大小本身也是一种节奏与结构的情感化设计,让读者在阅读中体验不同的纸张尺度,张弛有度,趣味性极强。
  阅读方式的情感化设计在文本内容风格与图片化阅读的巧妙使用。不需要我们正襟危坐,阅读姿态可以随性,您可躺,可靠,随时阅读,从而排解了人们来自不同方面的压力。阅读方式的情感化设计使用会给我们带来强大的亲和力,留下深刻的印象,生活带来愉悦感。阅读方式的情感化设计使用给您带来视觉盛宴享受,抓人眼球,得到用户的青睐。
  二、杂志书MOOK装帧设计的情感化过程
  (一)装帧设计的视觉美感。杂志书MOOK装帧设计上普遍整体都具有较强的视觉美感,这类视觉美感就是情感化设计的最基本表现。因为人的本能就是喜欢美的事物。正如唐纳德·诺曼所言,“产品必须是吸引人的,有效的可理解的,令人快乐和有趣的”。杂志书MOOK的装帧设计在色彩、版式布局以及多种视觉元素的组合都在追求情感化。设计师的情感表达方式就是通过精美的设计体现,并和用户建立情感的联系,具体表现在定位、内容、选题、版式、图文、装订、印刷制作、材料、纸张、开本、特殊印刷工艺等细节元素的设计把控,来对用户传达情感。
  (二)理性化处理各类视觉元素。如何把众多视觉元素都情感化表达?我认为唯一的解决办法就是理性化的设计。理性可以让表达更充沛,理性分析图文的秩序与层级,梳理成视线流,按照一定的倍率构建纵横的结构关系,从而使混沌的信息有了传达的形态路径,使得释放有了节奏,产生美的视幻。杂乱无章的版式设计,信息混乱,无论是对信息传达的设计师还是对接收信息的用户我想都是一种折磨。设计师看到缺乏梳理、没有氛围的版面会对自己的能力产生怀疑,而对用户在体验过程中可能导致信息接收不全,达不到设计目标,产生极大负面情绪,理解错误。建构“流动的”阅读视线流是在秩序基础上的自如表现,网格设计是一种有效的选择。网格设计便是这样可以量化的数学艺术,生成倍率美与秩序美。通过网格体系把握版面主次关系,图文井然有序,快速引导阅读,提供正确、直观、优秀的用户体验,产生愉悦的情绪。避免迷失在信息的混沌中,营造MOOK杂志的情感化版式设计。
  (三)专属性、量身定制的设计。MOOK是时尚与小众的代名词,为专属阅读人群量身定制的出版物。在版式设计,开本大小,纸张质地,色彩,图文关系等视觉元素上,都会与普通期刊产生区别。纵观各类MOOK设计大都十分简洁并具有很强的形式感及气质感。这类设计的形成回归本体都是各类视觉元素在情感化下的组合与对比。比如《知中·了不起的宋版书》这本书在装帧设计上就花费了很多心血。如图2:整本书16开,12个印张,文字高达300千字,为了避免文字过多造成的压抑及不便于阅读等问题。版式布局上以双栏为主,避免了大量文本造成的通版设计,带来的视觉疲劳。并能够理性分析图文的次序与层级,信息梳理后形成清晰的视觉流。图文关系节奏恰当,所用图片品质极高,用图作为视觉导引,避开其他信息的干扰。版心大小合适,上切口留有28mm,下切口留有18MM的边距,外切口也为18mm(右),左侧靠近书脊部分,考虑到胶装锁线的原因,留有26mm的边距。
  通过多方面来营造典雅、品质、高端的作品,符合读者的心智,带给大家舒适、愉悦的阅读情感需求。在字体上的使用十分考究,通过字号大小的比率关系来区分信息的重要性,同时也是对阅读节奏的把控。全书采用黑体字,主标题字大小在14号,章节字10号,正文为8号,标注4号。形成了7:5:4:2的比重关系,尤其是标注4号字的使用,显得版式及其精细。页眉,主标题英文的使用,起到一定的装饰作用,如图3。
  (四)色彩上的情感化构思。色彩本身就有情绪属性,可以反映喜怒哀乐,冷暖,亲近与疏密的距离感,并且色彩能极大影响人的情绪。例如代表着积极乐观,真诚主动,善于表达,富有感染力的红色就被大量的使用到设计中。比如《知日·设计力》这本期刊介绍日本文化中具有代表性的设计,从各个方面探究日本设计的文化内涵,力求呈现日本文化的全貌。所以整体版面设计以横排版为主,用色上采用黑色,很具有日本的素雅感。但是在“日本设计力8人谈”这一章节,突然全部图文采用了红色系,并且全部垂直于切口,阅读时由原来的竖拿,转换为横翻。这一精心的设计,既有趣味性,也给素雅中带来一定的惊喜,这也许就是色彩的力量,如图4、5。   杂志书MOOK的装帧形态通过理性化的设计到达情感化形态。考究的形式,精美的版面是其外观魅力所在,形态打动读者的情感需求。虽然它在形式,形状上呈现一种外观,但是结合内在特质及视觉感官反映的是审美与文化。杂志书MOOK特有的情感化形态表达了不同的美学特征及价值取向,读者从情感上与其产生共鸣。杂志书MOOK不仅仅是知识的载体,还是美育的载体。这是由使用功能到审美功能,文化功能的提升。
  三、杂志书MOOK文本内容的情感化体现
  (一)文本内容的专辑性、趣味性。内容为王的今天,文章在开始的第一部分首先提出阅读方式的情感化观点,并以杂志书MOOK文本内容的几大风格分类为主做了论述。接下来重点探究MOOK文本内容在专辑性、趣味性的情感化体现。内容的专辑性是区别传统杂志的最大特征。比如已连续出版了51期的《知日》,自2011年创刊以来,总销售量超过百万册,成为MOOK出版物中的佼佼者。《知日》在内容定位有清晰的界定,看名字都知道在介绍日本的方方面面,报道日本文化、艺术、创意、旅行、生活方式等各类资讯。但是每一期出会有一个主题,每一期选题都紧跟日本最新的文化潮流趋势。就像第一期《奈良美智》其实主要是特写机器控和奈良美智。如果细分这51期,不难发现分为知日艺术,知日生活,知日动漫,知日速报,知日日语五个板块。而每一个板块下面都有相应的主题专辑对应,比如ZHI JAPAN-ART 1知日艺术/设计/写真/民藝/视觉设计等。这类内容首先一定会抓住特定艺术专业人群,其次也会锁定部分对艺术设计感兴趣的非专业人士。独特的主题确立成为吸引人们购买的第一要素。
  又如《碧山》在第六辑主题为“民艺复兴”,探讨了传统手艺的现状。这一内容吸引了大量从事设计工作的人对传统工艺的渴望。希望能够从民族,国家的文化精髓出发,而改变设计。通过文本向手艺人学习,把传统与当代融合,工艺和设计交融,实现民艺再生。梁文道在《开卷八分钟》对《碧山》给予的很高评价,他说:“MOOK形式介于书跟杂志之间,它的制作周期可能比杂志还要长,里面容纳的文字量更大,在形式上设计上也付出更多的心血,做出来的成品非常精美,非常好看,比方说今天我为大家介绍的《碧山》。”如图6。
  (二)文本内容的非时效性。MOOK杂志区别传统期刊,没有了时效性的限制。只要喜欢可以买当期刊物,亦可以购买过去任何时间段的刊物,因为它具备书籍的特征,不会因为时期问题而下架。读者可以根据自己的喜好去做选择性购买,无需要订阅。喜欢的内容可以像电视剧一样追剧,不喜欢的内容可以观望,形式灵活多变,符合当下人们随性的消费习惯。
  四、情感化设计塑造杂志书MOOK品牌
  (一)MOOK只是品牌的一个衍生品。把情感化融入到设计中是最有效的挽留当前用户的手段,同时也是培养忠诚用户的唯一手法。因为情感化设计可以刺激用户的某些特定感情,把这类感情潜移默化地反射到品牌上。情感化设计可以让产品在竞品中找到差异化,拥有产品自身特殊属性。并让消费者参与到产品传播中,成为产品某一卖点最好的推销者。情感化设计增加用户的持续性购买,期待后续期刊的出品。这类举动便是对品牌忠诚度和认同感的最好诠释。
  《知日》主编苏静说过“书只是一个衍生品,而衍生品可以很多”。于是他依照《知日》模式又完成了同类的杂志书:《食帖》《日和手帖》《猫山狗海》《知中》《脑洞》。反响不俗并拥有大量追随粉丝。为什么会有这样的情况呢?因为他不是在做书,而是做品牌。书只是品牌的一个衍生品,同时也衍生出来了视频,纪录短片,脱口秀节目,微博官方、微信公号、签约艺术家、选品售卖等都成为知日品牌的衍生品,杂志书也成为衍生品的一种。甚至开发基于杂志书MOOK品牌的APP,来起到社交的作用。
  (二)对品牌的情怀。情感化还体现在对刊物的情怀上。由于受到新媒体的冲击,曾经有着辉煌历史的各类杂志大都消失在我们的日常生活中,纷纷停刊。但是传统杂志当年拥有的大量固定读者群以及刊物本身的文化价值是其最大的财富。这类刊物往往带给我们美好回忆。今天传统杂志借助MOOK形式复刊,本身就是对品牌价值的体现以及品牌忠诚度的反映,也算是一种情怀吧。1999年5月,一本叫《摩登天空》的音乐杂志面世了。在当年音乐类杂志中具有极高地位,对于摇滚爱好者,音乐发烧友来说这本杂志不仅带给他们众多音乐资讯,也曾经消耗了他们大量的时间、青春和金钱。影响了中国青少年文化,成为年轻人心目中的品质代名词。然后好景不长在2000年11月,曾经公开表态“绝不停刊”的《摩登天空》杂志消失了,红极一时的音乐杂志说没就没了。在拖期长达十六年后,2017年摩登天空携手中信出版社以MOOK《摩登天空杂志》复刊。这次复刊不但锁定曾经的老读者,还吸引大批新人,如图7。
  同样,2005年,一本以影像为阅读方式的出版物《Lens》创刊。受大环境的影响2016年4月,《Lens》全新改版,以《目客》,<视觉》两套系列MOOK读物重新出发。《目客》在《Lens》“发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖”的定位基础上,每册以完整的专题形式聚焦,专注于人文艺术和生活美学,以营造最具影像冲击力的品质生活主题读物。2016年7月,<视觉》正式与读者见面,延续《Lens》原来多元的内容架构,同时以具有国际品质的人文影像和多元视角,来切入现实与人性,继续记录那些永不过期的故事。
  进入科技智能时代的社会发展,人的感性心理需求更得到了前所未有的关注,同时需求正向着情感互动层面的方向发展。借助数字媒体技术,一个人可以身兼数职:成为作者,编辑,设计师,插画师等等,即可独立完成一本杂志书MOOK的设计出版工作。这种互动性,带给我们独特的审美互动体验。
  我们对于情感化的需求可能体现在很多方面,但杂志书MOOK的设计通过建立特有品牌形象,精美考究的装帧设计,趣味性的文本内容,充分考虑到用户的心理感受,满足人们的情感需要。当杂志书MOOK以情感化为主导设计,成为我们日常生活的一部分时,满足读者的满意度,最终目的“一切都是为了感动您”。杂志书MOOK还可以作为美育的载体,而不仅仅是知识的载体。设计师有义务在了解版式设计的基本原理之上,利用所有的工具和手法,营造一个情感化的设计作品。MOOK杂志书巧妙的把握了情感化设计并将其情感化形态展现出来,这是它成功的诸多因素之一。
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