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[摘要]本文从南阳汉画像石的代表作品进行分析，研究分析南阳汉画像石的造型语言，揭示南阳汉画像石的艺术创作规律极其重要价值。
[关键词] 南阳汉画像石 造型语言
“南阳”——河南省西南部重镇，古称“宛”。南阳汉画像石是这个地区出土的汉代墓葬的建筑材料。近年来，他的考古价值及艺术价值日益被人们所重视和肯定，不同时期，单从艺术的角度研究资料来看，有雕刻技法、风格特征、区域特色和形式美感等方面的研究，仁者见仁，智者见智，本篇主要从南阳汉画像石中主要作品的造型语言进行分析，揭示南阳汉画艺术创作规律及其价值。
南阳汉画像石的题材和内容极其丰富，从反映社会现实生活的舞乐白戏的历史故事到主观性极强的远古神话、天文图像，不同的题材内容采取的表现形式表现手段也都有所不同，传达的语言也就千差万别。
一、南阳汉画像石的造型形象的完美性
在古代，中国人深受阴阳学说的影响，形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念，这种心态反映在南阳汉画像石上，就是追求形象的完美性和画面构图的完整性，南阳汉画像石中所表现的形象体现出这种追求。如在人物神仙形象的造型上，尽量把人物、神仙的四技刻画出来，即使有时双腿藏在衣服里面，也要通过对造型进行暗示处理，使人感觉是四肢齐全。在动物、神兽题材的造型上，完美的追求更为突出，无论是牛、虎、熊、马，还是青龙、朱雀、独角兽，都体现出艺术家对这些动物的完美追求。在《车马出行》图1中，前面马匹，把后面的马的后腿遮挡了，而艺术家通过把后面马匹的前腿形象完整地表现出来，暗示到后腿的存在。
在南阳汉画像石中，艺术家对于形象的动态语言把握也非常精到，曹东坡在《南阳汉代画像石的艺术初探》一文中说：“南阳汉画像石中的形象，已不是客观之“象”，而是已被情趣化之后的意中之“象”。这样的“意象”即似客观物象又不似客观物象。这说明艺术家在表现上，主要是以“意”——神态与动势方面进行把握而对于具体细部进行简略处理。这是作者通过观察、体会然后贮存记忆、形成表象，最后以记忆中抽取表象进行塑造，这种造型方法比面对客观现实进行写生的造型方法更能发挥人的创造性和表现力。如《拜渴》图2画中刻八人，左上三人头戴帽，身着长袍，形叩首状，左二人头戴进贤冠、身着长袍，一人执笏，一个手持一物跪拜，右下三个戴冠，身着长袍，执笏。从这幅图中可以看出，左侧人物动态表现中一手执笏，一手叉腰，头部微微前倾，跪坐，似一至尊者，似乎正在对某一下属生气，而其余七人都做谦躬状，似向尊者进言说情，其中左侧第二个人物，头带进贤冠的人物，两手执笏，身体前倾，抬头而对上司，表诉说状，而画面右上方两人跪地叩拜，较大的人物似触怒上司的罪人，他五体投地、内心惊荒，在听候上司的发落，右下三人是说情者的下属，也做谦敬状，跟着上司伏地叨拜，但他的头不叩着地，说明他的慌张程度不如他的上司，同时也表现出他们在随声附和，为同僚开解求情，几个下属虽都做叩拜状，细微动态却各有不同，从这幅画面中可以看出，艺术家运用动态语言刻画出人物的内心世界。
二、南阳汉画像石中的造型要素
装饰线：在南阳汉画像石的装饰线中，一种是在形象内的装饰线，另一种是在形象外的装饰线，这些线都是以直线的形式出现，形象内的装饰线，是起到对外轮廓结构的修饰，对比、衬托的作用，在这些装饰对比中，大多数线条的排列方向是与外轮廓结构线呈一定的角度，很少出现在外轮廓结构线平行的情况。如横幅构图用竖底纹装饰，竖幅画面用横底纹装饰，还有的为了增强的动势感而顺着形象的外形方向排线，起到补充和强调的作用。
线的运动与速度感：南阳汉画像石在运用线条造型中，表现出此线条的运动感和速度感。这种运动感和速度感是通过线条的方向、曲直、长短、粗细、强弱、轻重、虚实等变化表现出来的。是通过线的方向的汇合而使线具有运动的趋势。首先是弓被拉咸向下呈相交趋势的两条线段，其次是人物的两条腿张开呈倒三角形，构成四条线段向下汇集相交的冲势。再次是双臂拉弦也呈倒三角形，同样形成四条线段向下汇集的冲势。在箭的向下方向指引下，把各线条的指向力引向中心，直朝下冲，再加上弦被拉成折线所具有的反弹力，汇成一股向下的强大冲势。
线的趣味性：南阳汉画像石的用线具有一种高雅的趣味性，这种用“刀”刻凿出来的线，同样具有用笔那种由于指腕的压、钩、起伏顿挫、轻重徐疾……所形成的线条形式的无穷变化。南阳汉画像石中所运用的“麻点线”、在线形上形成一种变幻无穷的感觉，具有深厚的金石味，在组织结构安排上，线条的盘旋、往复、曲折、疏密、聚散变化等变化，能引起人的无限联想。
“点”、“线”、“面”与势：线能赋予生命的活力，并能启发人的思维与联想，在南阳汉画像石中以“点”、“线”、“面”结合，创造出令人神往的艺术魅力，康定斯基指出：“点是最简洁的形态”、“点锲入基础平面”，在南阳汉画像石中，艺术家利用长短不同的“麻点”，密密麻麻地布满画面，如同碎铁在磁场的作用下所形成排布阵势，给人以力度感，如《星宿图案》图3中，呈六角形分布的星星基本形，在三条穿过三角形几何中心的平行主干线的协调下，形成有序的四方连续，画中密密麻麻的点随着的骨架呈现出有秩序的排列和分布，给人一种类似于被放大的分子链骨架之感，又能给人一种在浩大的宇宙空间的“力场”中，星宿形成有规律的排列的结构之感。
三、南阳汉画像石的构图要求
虽然当时在绘画构图方面并没有一套成熟的文字理论，但不难看出当时的艺术家已经熟练地掌握了构成的美的法则。南阳汉画像石从构图骨架上可分两方面：一为对称骨架；二为非对称骨架，对称骨架又分为左右，上下对称和放射性对称骨架，如《双鹤》、《虹》、《二龙穿壁》等都属于对称构图骨架，非对称骨架如《舞乐宴》、《虎吃女魃》等，其中《虎吃女魃》其骨架近似于坐标的形式，虎和穷奇位于横向坐标上，熊和鬼魅位于纵向坐标上，每个形象各位于“十”字的一端，从外轮廓看，近似于一个半月状，虽然各形象之间的面积不等，但每个动物的姿态趋势却有一股潜在的力量，使整幅画面沿着一顺时针的运动方向进行循环，达到力的平衡。
除了汉画像石上的元素都能达到均衡，给人以视觉享受以外，元素与元素间的关系也都循遵美的行式规律，如：对比与变化，调合与统一，节奏等，在构图中，变化和统一法规中两个因素相辅相成，但却总是只有一方占指导地位。《晋射百戏》中画面右边六人跽坐奏乐，右三人也是跪坐奏乐，中间三人舞蹈，在画面中，静的起指导作用，统领画面，在静态的气氛中，中间三人的造型却极富动态，挥袖起舞，动态极强，使之与左右两边三人物 形成坐与立、动与静的强烈对比，画面左右两边的人物，也不尽相同，有的正侧身，有的正面而坐，手的动作也各有不同，而画面上沿用近似几何形的帐幔，花边图案的装饰，又加强了画面的统一感，使画面在统一中有变化，变化中求统一，达到静而不死，动而不火的境地。
南阳汉画像石作品中，节奏与韵律方面也运用的很娴熟，《青龙》中，画面通过龙躯干的扭动变曲，体现出画面的节奏与韵律，从画面左上方龙尾部分开始，龙身体作“S”形变曲运动，向右下方至达边框后，再作水平横向运动，这种运动的节奏是靠弧线弯曲的频率来实现的。整个频率按照最快——快——较快——较慢——慢的幅频汇成了画面的律动感，来体现画面的美。
四、南阳汉画像石的空间表现及综合空间造型
在中国传统绘画中，黑白与虚实的运用可以营造出空间感，“虚实相克”、“计白当黑”、等理论是表现画面的主要方法，在南阳汉画像面中，艺术家拟用这种空间的感受，对不同题材内容作出不同的艺术外理，如图8《自环龙》中，画面中只有一条身子变曲流畅的龙，“黑”的部分少，大部分是“白”，使人有一种空旷、舒畅、舒展的感觉，这与艺术家要表现龙的娇健、自如、充满活力的动感是相一致的。《五凤图》中，画面中“黑”与“白”的面积差不多相等，使人有一种平稳、安详、舒适、平和、优雅的感受，这与画面中五鸟翱翔空中，相互呼应的和谐气氛是相吻合的。
装饰画用“白”表现空间，也用“白”表现时间，在画面中，可把时间表现出来，必须对时间进行转译，《嫦娥奔月》中，鼍龙出现，双身双颈，表现出鼍龙在行走过程中，头部运动的两种瞬间动态，反映出时间过程，通过艺术对时间进行了转换。再有就是利用电影中的“蒙太奇”手法，把不同时空的画面结合在一起，表现出具有梦幻色彩的时空画面。
在南阳汉画像石中由于是以“以刀代笔”，作品中都是以凸凹的形式表现画面，作者根据画面的内容、情节，有意识地把表现的主要内容刻划成凸状体，面积较大的形象，从而创造出完美的欣赏顺序。《西王母》中画面中的主体都是以阳刻的手法进行表现，画面中的西王母被刻画为面积最大的形，是主要的物，也是第一视觉对象，而处在左上角的伏羲为第二欣赏要素，处在左右的羽人，为第三视觉要素，艺术家通过这样的处理，使观者按照作者的意图，依次关注，达到欣赏的目的。
结束语
南阳汉画像石的造型语言丰富多彩，表现力极富磁性，从绘画角度看，“汉画像石重视摹真，兼顾抒情写意，以写实与写意相融的风格；形成我国造型艺术把追求形神统一为目标的传统的确立”：在构图上，南阳汉画像石的一石一主题的构图形式，开擗了我国后来独幅绘画构图形成的先河，同时也对当今装饰艺术的发展起着不可低估的意义。
作为我国传统艺术宝库中一个重要组成部分的汉画像石，有许多有价值的内容值得我们去借鉴和继承，还有许多领域等待我们进一步发掘和探索。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
[关键词] 南阳汉画像石 造型语言
“南阳”——河南省西南部重镇，古称“宛”。南阳汉画像石是这个地区出土的汉代墓葬的建筑材料。近年来，他的考古价值及艺术价值日益被人们所重视和肯定，不同时期，单从艺术的角度研究资料来看，有雕刻技法、风格特征、区域特色和形式美感等方面的研究，仁者见仁，智者见智，本篇主要从南阳汉画像石中主要作品的造型语言进行分析，揭示南阳汉画艺术创作规律及其价值。
南阳汉画像石的题材和内容极其丰富，从反映社会现实生活的舞乐白戏的历史故事到主观性极强的远古神话、天文图像，不同的题材内容采取的表现形式表现手段也都有所不同，传达的语言也就千差万别。
一、南阳汉画像石的造型形象的完美性
在古代，中国人深受阴阳学说的影响，形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念，这种心态反映在南阳汉画像石上，就是追求形象的完美性和画面构图的完整性，南阳汉画像石中所表现的形象体现出这种追求。如在人物神仙形象的造型上，尽量把人物、神仙的四技刻画出来，即使有时双腿藏在衣服里面，也要通过对造型进行暗示处理，使人感觉是四肢齐全。在动物、神兽题材的造型上，完美的追求更为突出，无论是牛、虎、熊、马，还是青龙、朱雀、独角兽，都体现出艺术家对这些动物的完美追求。在《车马出行》图1中，前面马匹，把后面的马的后腿遮挡了，而艺术家通过把后面马匹的前腿形象完整地表现出来，暗示到后腿的存在。
在南阳汉画像石中，艺术家对于形象的动态语言把握也非常精到，曹东坡在《南阳汉代画像石的艺术初探》一文中说：“南阳汉画像石中的形象，已不是客观之“象”，而是已被情趣化之后的意中之“象”。这样的“意象”即似客观物象又不似客观物象。这说明艺术家在表现上，主要是以“意”——神态与动势方面进行把握而对于具体细部进行简略处理。这是作者通过观察、体会然后贮存记忆、形成表象，最后以记忆中抽取表象进行塑造，这种造型方法比面对客观现实进行写生的造型方法更能发挥人的创造性和表现力。如《拜渴》图2画中刻八人，左上三人头戴帽，身着长袍，形叩首状，左二人头戴进贤冠、身着长袍，一人执笏，一个手持一物跪拜，右下三个戴冠，身着长袍，执笏。从这幅图中可以看出，左侧人物动态表现中一手执笏，一手叉腰，头部微微前倾，跪坐，似一至尊者，似乎正在对某一下属生气，而其余七人都做谦躬状，似向尊者进言说情，其中左侧第二个人物，头带进贤冠的人物，两手执笏，身体前倾，抬头而对上司，表诉说状，而画面右上方两人跪地叩拜，较大的人物似触怒上司的罪人，他五体投地、内心惊荒，在听候上司的发落，右下三人是说情者的下属，也做谦敬状，跟着上司伏地叨拜，但他的头不叩着地，说明他的慌张程度不如他的上司，同时也表现出他们在随声附和，为同僚开解求情，几个下属虽都做叩拜状，细微动态却各有不同，从这幅画面中可以看出，艺术家运用动态语言刻画出人物的内心世界。
二、南阳汉画像石中的造型要素
装饰线：在南阳汉画像石的装饰线中，一种是在形象内的装饰线，另一种是在形象外的装饰线，这些线都是以直线的形式出现，形象内的装饰线，是起到对外轮廓结构的修饰，对比、衬托的作用，在这些装饰对比中，大多数线条的排列方向是与外轮廓结构线呈一定的角度，很少出现在外轮廓结构线平行的情况。如横幅构图用竖底纹装饰，竖幅画面用横底纹装饰，还有的为了增强的动势感而顺着形象的外形方向排线，起到补充和强调的作用。
线的运动与速度感：南阳汉画像石在运用线条造型中，表现出此线条的运动感和速度感。这种运动感和速度感是通过线条的方向、曲直、长短、粗细、强弱、轻重、虚实等变化表现出来的。是通过线的方向的汇合而使线具有运动的趋势。首先是弓被拉咸向下呈相交趋势的两条线段，其次是人物的两条腿张开呈倒三角形，构成四条线段向下汇集相交的冲势。再次是双臂拉弦也呈倒三角形，同样形成四条线段向下汇集的冲势。在箭的向下方向指引下，把各线条的指向力引向中心，直朝下冲，再加上弦被拉成折线所具有的反弹力，汇成一股向下的强大冲势。
线的趣味性：南阳汉画像石的用线具有一种高雅的趣味性，这种用“刀”刻凿出来的线，同样具有用笔那种由于指腕的压、钩、起伏顿挫、轻重徐疾……所形成的线条形式的无穷变化。南阳汉画像石中所运用的“麻点线”、在线形上形成一种变幻无穷的感觉，具有深厚的金石味，在组织结构安排上，线条的盘旋、往复、曲折、疏密、聚散变化等变化，能引起人的无限联想。
“点”、“线”、“面”与势：线能赋予生命的活力，并能启发人的思维与联想，在南阳汉画像石中以“点”、“线”、“面”结合，创造出令人神往的艺术魅力，康定斯基指出：“点是最简洁的形态”、“点锲入基础平面”，在南阳汉画像石中，艺术家利用长短不同的“麻点”，密密麻麻地布满画面，如同碎铁在磁场的作用下所形成排布阵势，给人以力度感，如《星宿图案》图3中，呈六角形分布的星星基本形，在三条穿过三角形几何中心的平行主干线的协调下，形成有序的四方连续，画中密密麻麻的点随着的骨架呈现出有秩序的排列和分布，给人一种类似于被放大的分子链骨架之感，又能给人一种在浩大的宇宙空间的“力场”中，星宿形成有规律的排列的结构之感。
三、南阳汉画像石的构图要求
虽然当时在绘画构图方面并没有一套成熟的文字理论，但不难看出当时的艺术家已经熟练地掌握了构成的美的法则。南阳汉画像石从构图骨架上可分两方面：一为对称骨架；二为非对称骨架，对称骨架又分为左右，上下对称和放射性对称骨架，如《双鹤》、《虹》、《二龙穿壁》等都属于对称构图骨架，非对称骨架如《舞乐宴》、《虎吃女魃》等，其中《虎吃女魃》其骨架近似于坐标的形式，虎和穷奇位于横向坐标上，熊和鬼魅位于纵向坐标上，每个形象各位于“十”字的一端，从外轮廓看，近似于一个半月状，虽然各形象之间的面积不等，但每个动物的姿态趋势却有一股潜在的力量，使整幅画面沿着一顺时针的运动方向进行循环，达到力的平衡。
除了汉画像石上的元素都能达到均衡，给人以视觉享受以外，元素与元素间的关系也都循遵美的行式规律，如：对比与变化，调合与统一，节奏等，在构图中，变化和统一法规中两个因素相辅相成，但却总是只有一方占指导地位。《晋射百戏》中画面右边六人跽坐奏乐，右三人也是跪坐奏乐，中间三人舞蹈，在画面中，静的起指导作用，统领画面，在静态的气氛中，中间三人的造型却极富动态，挥袖起舞，动态极强，使之与左右两边三人物 形成坐与立、动与静的强烈对比，画面左右两边的人物，也不尽相同，有的正侧身，有的正面而坐，手的动作也各有不同，而画面上沿用近似几何形的帐幔，花边图案的装饰，又加强了画面的统一感，使画面在统一中有变化，变化中求统一，达到静而不死，动而不火的境地。
南阳汉画像石作品中，节奏与韵律方面也运用的很娴熟，《青龙》中，画面通过龙躯干的扭动变曲，体现出画面的节奏与韵律，从画面左上方龙尾部分开始，龙身体作“S”形变曲运动，向右下方至达边框后，再作水平横向运动，这种运动的节奏是靠弧线弯曲的频率来实现的。整个频率按照最快——快——较快——较慢——慢的幅频汇成了画面的律动感，来体现画面的美。
四、南阳汉画像石的空间表现及综合空间造型
在中国传统绘画中，黑白与虚实的运用可以营造出空间感，“虚实相克”、“计白当黑”、等理论是表现画面的主要方法，在南阳汉画像面中，艺术家拟用这种空间的感受，对不同题材内容作出不同的艺术外理，如图8《自环龙》中，画面中只有一条身子变曲流畅的龙，“黑”的部分少，大部分是“白”，使人有一种空旷、舒畅、舒展的感觉，这与艺术家要表现龙的娇健、自如、充满活力的动感是相一致的。《五凤图》中，画面中“黑”与“白”的面积差不多相等，使人有一种平稳、安详、舒适、平和、优雅的感受，这与画面中五鸟翱翔空中，相互呼应的和谐气氛是相吻合的。
装饰画用“白”表现空间，也用“白”表现时间，在画面中，可把时间表现出来，必须对时间进行转译，《嫦娥奔月》中，鼍龙出现，双身双颈，表现出鼍龙在行走过程中，头部运动的两种瞬间动态，反映出时间过程，通过艺术对时间进行了转换。再有就是利用电影中的“蒙太奇”手法，把不同时空的画面结合在一起，表现出具有梦幻色彩的时空画面。
在南阳汉画像石中由于是以“以刀代笔”，作品中都是以凸凹的形式表现画面，作者根据画面的内容、情节，有意识地把表现的主要内容刻划成凸状体，面积较大的形象，从而创造出完美的欣赏顺序。《西王母》中画面中的主体都是以阳刻的手法进行表现，画面中的西王母被刻画为面积最大的形，是主要的物，也是第一视觉对象，而处在左上角的伏羲为第二欣赏要素，处在左右的羽人，为第三视觉要素，艺术家通过这样的处理，使观者按照作者的意图，依次关注，达到欣赏的目的。
结束语
南阳汉画像石的造型语言丰富多彩，表现力极富磁性，从绘画角度看，“汉画像石重视摹真，兼顾抒情写意，以写实与写意相融的风格；形成我国造型艺术把追求形神统一为目标的传统的确立”：在构图上，南阳汉画像石的一石一主题的构图形式，开擗了我国后来独幅绘画构图形成的先河，同时也对当今装饰艺术的发展起着不可低估的意义。
作为我国传统艺术宝库中一个重要组成部分的汉画像石，有许多有价值的内容值得我们去借鉴和继承，还有许多领域等待我们进一步发掘和探索。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。