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新作者出书，有些经不住市场考验，很快就如泡沫般消失；有些初试莺啼，恰好赶上社会需求潮流，出来的作品既叫好又叫座，于是再接再厉经营出个人品牌。
吴东龙是后者。2006年《设计东京》在台湾甫一出版便大受好评，2007年飘洋过海，在大陆同样大受欢迎。2008年，他又推出《设计东京2.0》。在两岸文创产业同受瞩目的环境下，吴东龙的设计旅行书，像一颗美学的种子悄悄发芽，满足了一般人对于深度美学之旅的需求及兴趣。对台湾的读者而言，这是一本实用旅行指南，带着它就可以开始一场另类东京之旅；对大陆的读者而言，这本书帮他们打开了一扇了解日本设计现状的窗。
吴东龙也因此成功变身“了解东京设计”的达人，并转型成为独立设计师，负责书籍封面设计；成立工作室，与出版社合作，成为“书系”选书人。
设计与旅行的相遇
吴东龙说，“我的旅行，是一连串与设计相遇的故事”。
2000年，还未大学毕业的吴东龙与朋友去东京旅行。如果没有遇到“东京设计周”，这是一场无异于任何普通观光客行程的旅行。但是当“东京设计周”上，那些以往只能在书本里看到的大师作品，那些原本以为只是枯燥的艺术理论，真实且鲜活地展现在吴东龙眼前，设计的美妙让他兴奋不已，隐藏在他身体里的“设计因子”被激活了。吴东龙开始记录、整理自己所知道的东京设计资料，并在博客上与朋友分享。这些资料累积到一定分量，水到渠成，便有了《设计东京》。吴东龙说，出版这本书时，他希望从旅游观看设计的方式带领读者认识东京，所以书籍忠实地记录了他在东京旅行时的设计景点。
第一本书出版之后，吴东龙依旧经常往返于东京与台湾。2006~2008年，东京出现了很多新的区域开发计划以及新的商店，东京的设计也进入另外一个不同的阶段。有了第一本书出版的经验和自身对于设计理解的深入，吴东龙看待东京设计的方式有了不同的角度——更有深度和广度。在第二本书里，他以Design Mall概念带领读者走进东京，不再简单地提供信息，更从设计者或是规划者的角度去探究那些店背后设计师的思考，设计与环境之间的关联等等。吴东龙希望这本书能吸引更多的读者，让各个行业的人能从设计在日本同产业里发挥的作用中，得到借鉴和启发。
发现设计与生活相遇的可能
“当设计不只是设计，正说明设计无所不在，它长在道路两旁，陈列在设计商店内，还在餐厅里等你朵颐；而一位位日本设计师更用作品一点一滴地对人们施以感化，让人们在设计城市中呼吸，这就是设计东京。”吴东龙在《设计东京》的序言里这样写道。东京是吴东龙眼中设计融入城市生活的典范。
从2000年初次接触东京设计信息至今，十余年下来，用吴东龙的话说，“世界环境如三温暖一般，不断冷热交替地变化着”。如今，两岸读者接触日本设计相关信息越来越容易，虽然受2008年金融海啸的波及，东京近两三年的设计产业发展缓慢，但长久以来，设计对于东京人生活的影响，并没有因为经济萧条而减弱，依旧根深蒂固地影响着东京人的生活。
深入了解东京设计的同时，吴东龙的生活被“设计”深深影响——因为喜欢设计，他成了一个凡事喜欢追根究底的人。比如看到面纸盒，他会思考这个面纸盒让人觉得“好用”的原因：也许是因为它的设计本身；也许是因为摆放的位置；也许是因为使用者的使用习惯。他寻找各种可能的原因，也因此重新检视自己的生活习惯和使用物品的方式，慢慢地，改变生活上的一些不好的习惯。
吴东龙还常常通过自己的观察，去寻找解决生活中小细节的方法。比如说卫浴间的设计，不应只考虑表面上看起来好看、舒适，而是应将洗完澡拿干毛巾、吹干头发这类的问题都考虑进去。吴东龙说，“这是一种将使用行为的顺序都考虑进去所进行的设计。很多好的设计，在于设计者先将这样的情况思考过一遍，我们在使用时，才会真正感受到设计者的用心。”这是吴东龙以自己旅行时居住过的，很贴心的饭店所采用的方法作为借鉴得到的心得。“在异地旅行生活，会发现许多不同的观看角度，如果只是谨守自己粗浅的生活经验与有限的知识看待事物，是多么狭隘。多看一些东西，会有多一些思考，去想有哪里不一样，然后生活因为这些思考而变得更有秩序、更舒适。”吴东龙如是说。
2009年，吴东龙在东京学习生活半年。在异地生活时，不同于自己以往生活经验的碰撞，引起吴东龙更多思考，他以一个外来者的角度观看设计渗入东京生活的种种。“对大部分人来说，设计师叫什么名字，是什么风格，其实不是最重要的，因为那些信息与他们的生活并不息息相关。但是生活中有很多设计，观察的方式、观看的趣味，却影响着人们每天的心情与态度。”吴东龙希望能够给对设计感兴趣的读者，提供可以运用到自己生活念想的设计感悟，于是，他以《吴东龙的东京生活100+》，作为自己设计东京的“第三部曲”。
出版是阅读的设计
出版两本书之后，吴东龙与木马文化合作，成为“享读”书系的选书人。
“书籍编辑或是选书人，大多是文学系或是其他语言专业出身。如果以我这样一位设计者的角度来选书，应该可以提供一种新的阅读视角。”吴东龙说。他以杂志为例，解释因为学科背景不同所引发的思考角度的差异。“大部分杂志编辑不见得是设计背景出身，他们报道与设计相关的信息，会从结果来报道，以大众感兴趣的点作为报道的出发点。而了解设计的人，下笔写文章的时候，会特别琢磨创意的思考过程，是怎么被激发的，设计过程中的困难是用什么方式解决的。也许这种思考的差异是很细微的，但是还是可以拉出彼此的不同。”吴东龙说。因此“享读”书系不会有太多的定位，是从设计师的角度选择让读者觉得有趣的书，希望从事创意和与生活面向相关的人，可以通过书中的内容看到设计师的生活态度，或是环境如何透过设计去改变生活。
同时兼具设计人和出版人的身份，吴东龙所理解的出版，是阅读的设计工作。因此除了在选书时带来设计师的视角外，他还提出“阅读离不开设计，也增加了设计的质感和层次”的观点。“做书人要想办法通过设计让读者愿意去接触书中的内容，或是想办法通过设计降低艰涩内容的阅读难度。就好像通过旅行去认识设计，也许你对旅行有兴趣，也许你对设计有兴趣，我把两者结合起来，产生了一个新的东西，引起话题，让大家在旅行中吸收设计或是产生关于旅行的不同想法。这也是一种阅读的设计，通过设计吸引大家阅读的兴趣。”
阅读是一种创意态度
跨界设计和出版两个领域，吴东龙对许多问题有不一样的解答。在出版界大呼书籍销量逐年下降之时，吴东龙认为“这并非全然代表阅读人口的萎缩，可能仅反应阅读形态的转变。”他观察“阅读”在日本的变化，得出“在日本东京，出版业亦是连年业绩下滑，但‘阅读’却化身为各个主题在各种产业面向蔚为话题。”
他在一篇文章中以日本为例，介绍“阅读创意×阅读”正发散出更多生活层面的立体阅读。2006年，在大阪，以阅读为主题开幕“堂岛Hotel”，书籍成为饭店大厅里最有人文气质的装饰陈列品，吴东龙说，“在堂岛里，人们阅读住居，也阅读饭店”；2008年，涩谷开设新出版书店“SPBS”，将开放厨房的概念带入书店，出版社与书店只有一层玻璃之隔，书籍更以鲜见的年代来区分，吴东龙认为，这种创举让陈旧的阅读行为不断制造新的话题；而在东京书店出现的Book Director，“将引导一场精彩的阅读秀”。
身为一名设计师，吴东龙坦言阅读是自己获得灵感的养分之一。不过他也深感很多设计同行缺乏文字的阅读。“他们的阅读比较偏向图像的。但是要了解设计的深度和广度，还是需要透过文字阅读来获得。很多好的创意都是在阅读里发展开的，如果缺少阅读，创意会显得比较表面，流于视觉上的刺激，显得没有深度，无法隽永。”
“如果创意来自阅读，阅读也能是一种创意态度，若能有更多的创意新思维，是不是可以期待在下一个生活篇章里翻阅多一点的阅读蓝海？”吴东龙提出这样的疑问。
当设计不只是设计，我们期待，通过设计对生活全方面的渗入，让生活变得更加美好，这其中当然更包括出版和阅读。
吴东龙是后者。2006年《设计东京》在台湾甫一出版便大受好评，2007年飘洋过海，在大陆同样大受欢迎。2008年，他又推出《设计东京2.0》。在两岸文创产业同受瞩目的环境下，吴东龙的设计旅行书，像一颗美学的种子悄悄发芽，满足了一般人对于深度美学之旅的需求及兴趣。对台湾的读者而言，这是一本实用旅行指南，带着它就可以开始一场另类东京之旅；对大陆的读者而言，这本书帮他们打开了一扇了解日本设计现状的窗。
吴东龙也因此成功变身“了解东京设计”的达人，并转型成为独立设计师，负责书籍封面设计；成立工作室，与出版社合作，成为“书系”选书人。
设计与旅行的相遇
吴东龙说，“我的旅行，是一连串与设计相遇的故事”。
2000年，还未大学毕业的吴东龙与朋友去东京旅行。如果没有遇到“东京设计周”，这是一场无异于任何普通观光客行程的旅行。但是当“东京设计周”上，那些以往只能在书本里看到的大师作品，那些原本以为只是枯燥的艺术理论，真实且鲜活地展现在吴东龙眼前，设计的美妙让他兴奋不已，隐藏在他身体里的“设计因子”被激活了。吴东龙开始记录、整理自己所知道的东京设计资料，并在博客上与朋友分享。这些资料累积到一定分量，水到渠成，便有了《设计东京》。吴东龙说，出版这本书时，他希望从旅游观看设计的方式带领读者认识东京，所以书籍忠实地记录了他在东京旅行时的设计景点。
第一本书出版之后，吴东龙依旧经常往返于东京与台湾。2006~2008年，东京出现了很多新的区域开发计划以及新的商店，东京的设计也进入另外一个不同的阶段。有了第一本书出版的经验和自身对于设计理解的深入，吴东龙看待东京设计的方式有了不同的角度——更有深度和广度。在第二本书里，他以Design Mall概念带领读者走进东京，不再简单地提供信息，更从设计者或是规划者的角度去探究那些店背后设计师的思考，设计与环境之间的关联等等。吴东龙希望这本书能吸引更多的读者，让各个行业的人能从设计在日本同产业里发挥的作用中，得到借鉴和启发。
发现设计与生活相遇的可能
“当设计不只是设计，正说明设计无所不在，它长在道路两旁，陈列在设计商店内，还在餐厅里等你朵颐；而一位位日本设计师更用作品一点一滴地对人们施以感化，让人们在设计城市中呼吸，这就是设计东京。”吴东龙在《设计东京》的序言里这样写道。东京是吴东龙眼中设计融入城市生活的典范。
从2000年初次接触东京设计信息至今，十余年下来，用吴东龙的话说，“世界环境如三温暖一般，不断冷热交替地变化着”。如今，两岸读者接触日本设计相关信息越来越容易，虽然受2008年金融海啸的波及，东京近两三年的设计产业发展缓慢，但长久以来，设计对于东京人生活的影响，并没有因为经济萧条而减弱，依旧根深蒂固地影响着东京人的生活。
深入了解东京设计的同时，吴东龙的生活被“设计”深深影响——因为喜欢设计，他成了一个凡事喜欢追根究底的人。比如看到面纸盒，他会思考这个面纸盒让人觉得“好用”的原因：也许是因为它的设计本身；也许是因为摆放的位置；也许是因为使用者的使用习惯。他寻找各种可能的原因，也因此重新检视自己的生活习惯和使用物品的方式，慢慢地，改变生活上的一些不好的习惯。
吴东龙还常常通过自己的观察，去寻找解决生活中小细节的方法。比如说卫浴间的设计，不应只考虑表面上看起来好看、舒适，而是应将洗完澡拿干毛巾、吹干头发这类的问题都考虑进去。吴东龙说，“这是一种将使用行为的顺序都考虑进去所进行的设计。很多好的设计，在于设计者先将这样的情况思考过一遍，我们在使用时，才会真正感受到设计者的用心。”这是吴东龙以自己旅行时居住过的，很贴心的饭店所采用的方法作为借鉴得到的心得。“在异地旅行生活，会发现许多不同的观看角度，如果只是谨守自己粗浅的生活经验与有限的知识看待事物，是多么狭隘。多看一些东西，会有多一些思考，去想有哪里不一样，然后生活因为这些思考而变得更有秩序、更舒适。”吴东龙如是说。
2009年，吴东龙在东京学习生活半年。在异地生活时，不同于自己以往生活经验的碰撞，引起吴东龙更多思考，他以一个外来者的角度观看设计渗入东京生活的种种。“对大部分人来说，设计师叫什么名字，是什么风格，其实不是最重要的，因为那些信息与他们的生活并不息息相关。但是生活中有很多设计，观察的方式、观看的趣味，却影响着人们每天的心情与态度。”吴东龙希望能够给对设计感兴趣的读者，提供可以运用到自己生活念想的设计感悟，于是，他以《吴东龙的东京生活100+》，作为自己设计东京的“第三部曲”。
出版是阅读的设计
出版两本书之后，吴东龙与木马文化合作，成为“享读”书系的选书人。
“书籍编辑或是选书人，大多是文学系或是其他语言专业出身。如果以我这样一位设计者的角度来选书，应该可以提供一种新的阅读视角。”吴东龙说。他以杂志为例，解释因为学科背景不同所引发的思考角度的差异。“大部分杂志编辑不见得是设计背景出身，他们报道与设计相关的信息，会从结果来报道，以大众感兴趣的点作为报道的出发点。而了解设计的人，下笔写文章的时候，会特别琢磨创意的思考过程，是怎么被激发的，设计过程中的困难是用什么方式解决的。也许这种思考的差异是很细微的，但是还是可以拉出彼此的不同。”吴东龙说。因此“享读”书系不会有太多的定位，是从设计师的角度选择让读者觉得有趣的书，希望从事创意和与生活面向相关的人，可以通过书中的内容看到设计师的生活态度，或是环境如何透过设计去改变生活。
同时兼具设计人和出版人的身份，吴东龙所理解的出版，是阅读的设计工作。因此除了在选书时带来设计师的视角外，他还提出“阅读离不开设计，也增加了设计的质感和层次”的观点。“做书人要想办法通过设计让读者愿意去接触书中的内容，或是想办法通过设计降低艰涩内容的阅读难度。就好像通过旅行去认识设计，也许你对旅行有兴趣，也许你对设计有兴趣，我把两者结合起来，产生了一个新的东西，引起话题，让大家在旅行中吸收设计或是产生关于旅行的不同想法。这也是一种阅读的设计，通过设计吸引大家阅读的兴趣。”
阅读是一种创意态度
跨界设计和出版两个领域，吴东龙对许多问题有不一样的解答。在出版界大呼书籍销量逐年下降之时，吴东龙认为“这并非全然代表阅读人口的萎缩，可能仅反应阅读形态的转变。”他观察“阅读”在日本的变化，得出“在日本东京，出版业亦是连年业绩下滑，但‘阅读’却化身为各个主题在各种产业面向蔚为话题。”
他在一篇文章中以日本为例，介绍“阅读创意×阅读”正发散出更多生活层面的立体阅读。2006年，在大阪，以阅读为主题开幕“堂岛Hotel”，书籍成为饭店大厅里最有人文气质的装饰陈列品，吴东龙说，“在堂岛里，人们阅读住居，也阅读饭店”；2008年，涩谷开设新出版书店“SPBS”，将开放厨房的概念带入书店，出版社与书店只有一层玻璃之隔，书籍更以鲜见的年代来区分，吴东龙认为，这种创举让陈旧的阅读行为不断制造新的话题；而在东京书店出现的Book Director，“将引导一场精彩的阅读秀”。
身为一名设计师，吴东龙坦言阅读是自己获得灵感的养分之一。不过他也深感很多设计同行缺乏文字的阅读。“他们的阅读比较偏向图像的。但是要了解设计的深度和广度，还是需要透过文字阅读来获得。很多好的创意都是在阅读里发展开的，如果缺少阅读，创意会显得比较表面，流于视觉上的刺激，显得没有深度，无法隽永。”
“如果创意来自阅读，阅读也能是一种创意态度，若能有更多的创意新思维，是不是可以期待在下一个生活篇章里翻阅多一点的阅读蓝海？”吴东龙提出这样的疑问。
当设计不只是设计，我们期待，通过设计对生活全方面的渗入，让生活变得更加美好，这其中当然更包括出版和阅读。