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【摘 要】如果想成为一名优秀的动画创作者，或者说成为一名优秀的动画人，到底应该具备什么样的能力，如果没有应该如何提升或培养所需要的能力？许多动画的制作初学者为此感到迷惑，最为根本的一个原因是因为动画设计是一门要求极为苛刻的综合艺术，并且在创作方面也要具备包罗万象的艺术修养。有人说动画好学，但其实需要付出很多的心血才能跨过这一门槛。因此，初学者在进入真正的动画的职业道路之前，有必要想清楚自身的条件和是否有迎接挑战的强大自信，从而做出更好的衡量和判断。
【关键词】动画;能力;素养
一、造型能力
动画艺术经历了多年的演变，从最初的原始杂耍，到现如今成为老人小孩都能够接受的一种娱乐形式，甚至是许多艺术家作为一种艺术体现的实验表达。凭借着近年来新媒体的迅速发展作为媒介，电影、电视、电脑、手机等，使动画艺术深入人心，凭借着其独特性使自身变得丰富、多元。但即使再经过多少年的变化，其不变的是它终归是一门视觉传达的艺术形式，所以，动画创作者会经常的利用脑海中形成的抽象的灵感碎片转化成具象的影像，这是一种动画人独有的能力，也是一种独特的造型能力。
绘画能力，为了使动画场景或者动画角色更富有美感，不仅仅是基本的生理造型，而是要在其客观的表型上加以美的设计，这种造型能力并不是绘画家所能够轻易驾驭的，他更需要的是在创作过程当中亲身的体会和对于角色或者场景独到的理解与特征发觉。
笔者认为最为重要一点，如果想要成为动画人，必须过关的应该是速写能力。因为动画不是拍摄影像那么简单，是让静止的画面“活”起来的艺术，其与绘画艺术虽然都是属于绘制图像来表现，但本质和艺术特点是完全不同的。动画人要长时间的训练在瞬间捕捉人物或者动物还有各类能“动”的物体的动势还有表情神态甚至内心想法。并利用简洁的线条或者明暗关系将对象高度概括和夸张的表现出来。并且好的动画素描作品应该给读者获观众以生动、幽默，个性突出的视觉印象。
二、相关软件能力
近些年来，动画的制作工艺已经不会再像《大闹天宫》时代的“有纸动画”的传统拍摄方式了。“无纸动画”逐渐成为现今的主流工艺，因为其操作模式简易，绘制门槛也越来越低，但绘制效果却再不断的改善。“无纸动画”也就是电脑软件绘图创作工艺流程随着计算机领域的高速发展得到了革命性的转变，简化了传统工艺的反复并且繁复的动画工作，而使大部分的“动画工人”得到释放，减少了不必要的劳动力，最关键的一点：大大的降低了动画的制作成本。如此，数码时代给我们带来的便利，动画人在这一点应该毫不客气的利用起来，电脑软件的操作必须成为首要的制作技能。
制作动画的软件有很多，大致可以分为绘图软件和动画软件还有后期软件三大类。绘图软件基本可以认为是制作动画的前期辅助软件工具。例如Painter、Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，主要用来绘制人物角色，道具和场景等各种剧情元素;动画类软件包括Flash、Animo、Maya、3dsMax等等。这类软件主要利用计算机的运算来代替传统工艺的加中间动画的繁复的人力过程。而Maya、3dsMax是制作手绘者做不到的虚拟三维的建模软件，并且还可以完美的模拟真实的摄像机的运动使得镜头特效做到更逼真的特殊效果。后期软件则是以Premiere、以及After Effects等为主，其主要功能是整合影像与声音，后期剪辑和调色，施加特效等。
虽然说软件技术只是一种辅助工具，但他确实也给动画创作带来的很多的可能性，在动画人了解了传统的制作原理和制作流程之后，科技所带来的更多元素则是动画专业人士的最大福音。
三、视听语言
造型的基础、软件的熟练掌握都只能属于动画创作过程中的框架结构，也就是画面的视觉设计。而动画作为一种新兴的媒体模式，单单以画面很难满足观众或者受众的视听要求，而视听感官就需要一个外在的形式给结构框架加以补充丰富已达到更理想的视听享受。
说到视听体验，就要求动画制作者们了解“视听语言”。视听语言有着它独特的形成系统和体验感觉，运用这种系统可以独立的完成一个完整的故事情节的叙事过程。而其概念也算是从有声电影中发展而来的。组成这种独特魅力的语言需要镜头设计、场景设计、镜头语言、画面调度、后期剪辑和声音特效等多种元素组成。
由于动画艺术属于绘画和电影相结合的产物，必须需要了解这两门艺术的特性。拿电影来说，学习镜头的设计便成为了动画设计师们最有效的提升效果的方式，许多初学者甚至可以借鉴许多电影的镜头语言运用，并且成为一种自己的镜头设计套路。而对于戏剧来说，其对动画设计的影响也是相当至关重要，比如戏剧中的场面调度。这包括许多元素的整合安排，演员角色的走位，摄像机的运动设计，灯光色彩，构图空间景深等的精细考虑和调整。在正常的叙事情况下，不同的场面调度和一些富有创意的拍摄方式会给动画影片带来给电影更具有吸引力与观赏性的艺术效果。
参考文献：
[1]《动画艺术概论》 北京联合出版社 冯文著
[2]《数字娱乐技术》 2008 6月
【关键词】动画;能力;素养
一、造型能力
动画艺术经历了多年的演变，从最初的原始杂耍，到现如今成为老人小孩都能够接受的一种娱乐形式，甚至是许多艺术家作为一种艺术体现的实验表达。凭借着近年来新媒体的迅速发展作为媒介，电影、电视、电脑、手机等，使动画艺术深入人心，凭借着其独特性使自身变得丰富、多元。但即使再经过多少年的变化，其不变的是它终归是一门视觉传达的艺术形式，所以，动画创作者会经常的利用脑海中形成的抽象的灵感碎片转化成具象的影像，这是一种动画人独有的能力，也是一种独特的造型能力。
绘画能力，为了使动画场景或者动画角色更富有美感，不仅仅是基本的生理造型，而是要在其客观的表型上加以美的设计，这种造型能力并不是绘画家所能够轻易驾驭的，他更需要的是在创作过程当中亲身的体会和对于角色或者场景独到的理解与特征发觉。
笔者认为最为重要一点，如果想要成为动画人，必须过关的应该是速写能力。因为动画不是拍摄影像那么简单，是让静止的画面“活”起来的艺术，其与绘画艺术虽然都是属于绘制图像来表现，但本质和艺术特点是完全不同的。动画人要长时间的训练在瞬间捕捉人物或者动物还有各类能“动”的物体的动势还有表情神态甚至内心想法。并利用简洁的线条或者明暗关系将对象高度概括和夸张的表现出来。并且好的动画素描作品应该给读者获观众以生动、幽默，个性突出的视觉印象。
二、相关软件能力
近些年来，动画的制作工艺已经不会再像《大闹天宫》时代的“有纸动画”的传统拍摄方式了。“无纸动画”逐渐成为现今的主流工艺，因为其操作模式简易，绘制门槛也越来越低，但绘制效果却再不断的改善。“无纸动画”也就是电脑软件绘图创作工艺流程随着计算机领域的高速发展得到了革命性的转变，简化了传统工艺的反复并且繁复的动画工作，而使大部分的“动画工人”得到释放，减少了不必要的劳动力，最关键的一点：大大的降低了动画的制作成本。如此，数码时代给我们带来的便利，动画人在这一点应该毫不客气的利用起来，电脑软件的操作必须成为首要的制作技能。
制作动画的软件有很多，大致可以分为绘图软件和动画软件还有后期软件三大类。绘图软件基本可以认为是制作动画的前期辅助软件工具。例如Painter、Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，主要用来绘制人物角色，道具和场景等各种剧情元素;动画类软件包括Flash、Animo、Maya、3dsMax等等。这类软件主要利用计算机的运算来代替传统工艺的加中间动画的繁复的人力过程。而Maya、3dsMax是制作手绘者做不到的虚拟三维的建模软件，并且还可以完美的模拟真实的摄像机的运动使得镜头特效做到更逼真的特殊效果。后期软件则是以Premiere、以及After Effects等为主，其主要功能是整合影像与声音，后期剪辑和调色，施加特效等。
虽然说软件技术只是一种辅助工具，但他确实也给动画创作带来的很多的可能性，在动画人了解了传统的制作原理和制作流程之后，科技所带来的更多元素则是动画专业人士的最大福音。
三、视听语言
造型的基础、软件的熟练掌握都只能属于动画创作过程中的框架结构，也就是画面的视觉设计。而动画作为一种新兴的媒体模式，单单以画面很难满足观众或者受众的视听要求，而视听感官就需要一个外在的形式给结构框架加以补充丰富已达到更理想的视听享受。
说到视听体验，就要求动画制作者们了解“视听语言”。视听语言有着它独特的形成系统和体验感觉，运用这种系统可以独立的完成一个完整的故事情节的叙事过程。而其概念也算是从有声电影中发展而来的。组成这种独特魅力的语言需要镜头设计、场景设计、镜头语言、画面调度、后期剪辑和声音特效等多种元素组成。
由于动画艺术属于绘画和电影相结合的产物，必须需要了解这两门艺术的特性。拿电影来说，学习镜头的设计便成为了动画设计师们最有效的提升效果的方式，许多初学者甚至可以借鉴许多电影的镜头语言运用，并且成为一种自己的镜头设计套路。而对于戏剧来说，其对动画设计的影响也是相当至关重要，比如戏剧中的场面调度。这包括许多元素的整合安排，演员角色的走位，摄像机的运动设计，灯光色彩，构图空间景深等的精细考虑和调整。在正常的叙事情况下，不同的场面调度和一些富有创意的拍摄方式会给动画影片带来给电影更具有吸引力与观赏性的艺术效果。
参考文献：
[1]《动画艺术概论》 北京联合出版社 冯文著
[2]《数字娱乐技术》 2008 6月