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【摘要】“练琴”不是单纯的手指运动，它是一项基于生理学、心理学、物理学的规范且科学的行为。不同的练琴方法必然产生迥异的演奏效果，本文通过讲解“冥想练琴法”的训练步骤，希望能给演奏者提供一个科学且有效的练琴方法参照。
【关键词】冥想；心理活动；练琴；读谱
一、冥想在练琴中的重要性
对于一个从事专业音乐表演的演奏者来讲，如何有效地进行练琴活动并且能在舞台上将平常练习时所达到的水平“正常”或“超常”的发挥出来，无疑是一个永恒的重要话题。笔者之所以兴趣于把“冥想”带入平时的练琴活动中，是“冥想”所带来特殊作用的启迪。据目前研究成果，科学家通过试验、访问等方式发现，冥想确实有让被实验人减少焦虑、紧张，镇定精神、减缓疲劳等功能，并且能够开发被实验人隐藏的巨大潜能，这项功能对于演奏者克服舞台紧张等不良情绪无疑具有积极作用。
二、冥想练琴法
（一）练琴前的冥想
拿到一份新乐谱，演奏者的练习过程初期都有一个共同的目标，即为“准确性”（音符准确性与音乐表达准确性）。准确性（尤其是音符）的训练至关重要，因为无论是正确还是错误的演奏，都会给演奏者肌肉及潜意识里增加记忆。在演奏新乐曲时，首先要确定乐曲的基本面貌。方法如下：（1）聆听。如果有个人喜好的音响版本，可做参考，在未上手弹琴前，已把乐曲的轮廓、乐句有了一个大概了解，如果达到一定聆听的次数，把每个音都熟记于心也是很常见的。听作品的时候全身心要处于一个既放松同时又专注的精神状态，跟随音乐语言，好似音响出自自己双手，全身心投入进去。如果演奏者不愿有先入为主的音乐处理，或者演奏的是新作品，没有音响可供参考，就直接进行下一步骤。（2）读谱。读谱是练琴中不可或缺的一环，不仅需要演奏者有能力对谱面进行一系列的结构分析，还可以通过眼睛把谱面上的音符变成头脑中活的音响，这些是一个优秀演奏者的必备能力。需要演奏者有较强的音乐基础素质（视唱练耳、乐理、和声等），以及立体的，有逻辑性的音乐思维，读谱过程中，头脑需要全神贯注地跟着乐谱的音符走动，一开始可以以句子为单位，分单位读谱。因为读谱过程毕竟是头脑虚构音响的过程，思维容易涣散，不集中等。因此，一开始的分单位读谱可训练头脑的专注力，并逐渐提升精神集中持久力。
（二）练琴时的冥想
做好了之前的准备工作，新谱的轮廓已经在头脑中有了较为清晰的形象。本着加深“正确”思维的原则，可以分句、单手，从简入繁的进行视奏活动。同时要养成良好的预先听觉习惯，每一个音的发声都不是随意且漫无目的的，因为每个音在演奏之前，演奏者的大脑已经向身体、手指发出指令，要求其行为了。引用当代著名小提琴教育家伊凡·加拉米安的一段话：技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系，在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡，迅速而准确的反应，改进这种相互关系是掌握技巧的关键，起作用的不是肌肉的力量，而是他们对头脑的反应，相互关系越好，技术就越是熟练，准确，可靠。这段话充分说明，在声音发音之前，头脑的命令工作多么重要。因此每个音在发声前，头脑已经快速产生了这个音的音准、音色等基本特质，并逐渐让手指有意识地习惯头脑分配的工作。孰能生巧后，这种方式会变成几乎与当下演奏的音乐“同步”存在，意味着大脑很专注地控制手指演奏当下每一个音，每一个乐句，它们是连贯的，融为一体的。
能做到全然地投入到当下每个音的演奏，对于克服舞台紧张有极大成效。我们经常听到演奏者抱怨演出时紧张：在下面练得挺好，一上台就不行了；不适应舞台等等。从表面上看，从狭小的琴房一跃到万众瞩目的舞台中央确实会有一些不适应，但是为什么很多人在经常演出的场地演奏经常演奏的作品，却还是会因为紧张而出现严重失误呢？其实解决困扰至关重要的一点就是全然地投入到当下每个音的演奏，因为人的思维只能集中在一件事情上，不可能同时想着每个音，又同时又在担心着观众的反应，所以只要把注意力集中在该集中的地方，完全可以避免上台的紧张感。当然。这个能力不是瞬间可以达到的，它需要一个相对有耐心、恒心的练习过程。
（三）冥想音乐
当实际操作乐曲已经达到一定的熟练程度后，可进行冥想音乐的阶段。这个阶段看似不用手指操作，实际上如果运用得当，会取得仅靠手指操作所无法完成的功能。 事实上，历史上很多著名的音乐演奏家都热衷于这种练琴方式，这个方式被冠以不同名称如：盲练、心练等。
这一环节好似和第一步骤有相似之处，都是在类似于“想象”中完成的，但此时的乐谱已牢记于心并且手指已经有了肌肉记忆，俗话就是：能弹得很熟了。但悉知手指的熟练并不能代表每一次的舞台发挥都能让演奏者满意，手指训练达到一定瓶颈期时，再想提高是必须借助这冥想这一步来完成。此步骤的要求是将音乐中所有的细节逐一在头脑中完成。首先选择一处安静的环境，确保身体和精神的相对松弛，然后把演奏者心中认为最完美、最期待的音乐在头脑中以上台演出的影像浮现出来。冥想中，演奏者仿佛置身于现实的舞台上演出，清楚地看到眼前琴的样子，手指在琴弦间穿梭的景象，同时耳边的音乐随着手指的律动清晰地、顺畅地流动着，与此同时一定要注意观想自己的内心活动，感受内心的情绪随着音乐的情绪而变化，呼吸也根据乐句的长短急缓而随时调整，且期间内要一直有种愉悦感，（不是音乐感觉，而是本体对于演奏的渴望，对于舞台的喜爱）并暗示自己：我的状态很好，我喜欢这种感觉，上台的感觉棒极了等。悉知这类心理暗示对演奏者极为有益，这种一直保持的极高的专注力直至乐曲结束。在演出前的一天甚至几天，很多演奏家有不练琴的习惯，因唯恐练琴时出现的演奏失误而给自己上台发挥造成困扰，这个时候采用“冥想练琴”法的这一步骤再适合不过了。
三、小结
其实冥想练琴法不难也不玄，在很多专业的、优秀的演奏者身上是频繁应用的。笔者希望冥想练琴法的提出能够让练琴的形式多样化、成果显著化，来帮助更多演奏者达到更好的练琴效果。但如何让冥想练琴法形成科学的，系统性学科，并融入到实际教学中，还需要进行大量的试验，数据对比等一系列细致严谨的研究来不断完善。
作者简介：刘欣（1986—），女，黑龙江人，河南艺术职业学院，中国音乐学院硕士研究生，主要从事古筝演奏与教学。
【关键词】冥想；心理活动；练琴；读谱
一、冥想在练琴中的重要性
对于一个从事专业音乐表演的演奏者来讲，如何有效地进行练琴活动并且能在舞台上将平常练习时所达到的水平“正常”或“超常”的发挥出来，无疑是一个永恒的重要话题。笔者之所以兴趣于把“冥想”带入平时的练琴活动中，是“冥想”所带来特殊作用的启迪。据目前研究成果，科学家通过试验、访问等方式发现，冥想确实有让被实验人减少焦虑、紧张，镇定精神、减缓疲劳等功能，并且能够开发被实验人隐藏的巨大潜能，这项功能对于演奏者克服舞台紧张等不良情绪无疑具有积极作用。
二、冥想练琴法
（一）练琴前的冥想
拿到一份新乐谱，演奏者的练习过程初期都有一个共同的目标，即为“准确性”（音符准确性与音乐表达准确性）。准确性（尤其是音符）的训练至关重要，因为无论是正确还是错误的演奏，都会给演奏者肌肉及潜意识里增加记忆。在演奏新乐曲时，首先要确定乐曲的基本面貌。方法如下：（1）聆听。如果有个人喜好的音响版本，可做参考，在未上手弹琴前，已把乐曲的轮廓、乐句有了一个大概了解，如果达到一定聆听的次数，把每个音都熟记于心也是很常见的。听作品的时候全身心要处于一个既放松同时又专注的精神状态，跟随音乐语言，好似音响出自自己双手，全身心投入进去。如果演奏者不愿有先入为主的音乐处理，或者演奏的是新作品，没有音响可供参考，就直接进行下一步骤。（2）读谱。读谱是练琴中不可或缺的一环，不仅需要演奏者有能力对谱面进行一系列的结构分析，还可以通过眼睛把谱面上的音符变成头脑中活的音响，这些是一个优秀演奏者的必备能力。需要演奏者有较强的音乐基础素质（视唱练耳、乐理、和声等），以及立体的，有逻辑性的音乐思维，读谱过程中，头脑需要全神贯注地跟着乐谱的音符走动，一开始可以以句子为单位，分单位读谱。因为读谱过程毕竟是头脑虚构音响的过程，思维容易涣散，不集中等。因此，一开始的分单位读谱可训练头脑的专注力，并逐渐提升精神集中持久力。
（二）练琴时的冥想
做好了之前的准备工作，新谱的轮廓已经在头脑中有了较为清晰的形象。本着加深“正确”思维的原则，可以分句、单手，从简入繁的进行视奏活动。同时要养成良好的预先听觉习惯，每一个音的发声都不是随意且漫无目的的，因为每个音在演奏之前，演奏者的大脑已经向身体、手指发出指令，要求其行为了。引用当代著名小提琴教育家伊凡·加拉米安的一段话：技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系，在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡，迅速而准确的反应，改进这种相互关系是掌握技巧的关键，起作用的不是肌肉的力量，而是他们对头脑的反应，相互关系越好，技术就越是熟练，准确，可靠。这段话充分说明，在声音发音之前，头脑的命令工作多么重要。因此每个音在发声前，头脑已经快速产生了这个音的音准、音色等基本特质，并逐渐让手指有意识地习惯头脑分配的工作。孰能生巧后，这种方式会变成几乎与当下演奏的音乐“同步”存在，意味着大脑很专注地控制手指演奏当下每一个音，每一个乐句，它们是连贯的，融为一体的。
能做到全然地投入到当下每个音的演奏，对于克服舞台紧张有极大成效。我们经常听到演奏者抱怨演出时紧张：在下面练得挺好，一上台就不行了；不适应舞台等等。从表面上看，从狭小的琴房一跃到万众瞩目的舞台中央确实会有一些不适应，但是为什么很多人在经常演出的场地演奏经常演奏的作品，却还是会因为紧张而出现严重失误呢？其实解决困扰至关重要的一点就是全然地投入到当下每个音的演奏，因为人的思维只能集中在一件事情上，不可能同时想着每个音，又同时又在担心着观众的反应，所以只要把注意力集中在该集中的地方，完全可以避免上台的紧张感。当然。这个能力不是瞬间可以达到的，它需要一个相对有耐心、恒心的练习过程。
（三）冥想音乐
当实际操作乐曲已经达到一定的熟练程度后，可进行冥想音乐的阶段。这个阶段看似不用手指操作，实际上如果运用得当，会取得仅靠手指操作所无法完成的功能。 事实上，历史上很多著名的音乐演奏家都热衷于这种练琴方式，这个方式被冠以不同名称如：盲练、心练等。
这一环节好似和第一步骤有相似之处，都是在类似于“想象”中完成的，但此时的乐谱已牢记于心并且手指已经有了肌肉记忆，俗话就是：能弹得很熟了。但悉知手指的熟练并不能代表每一次的舞台发挥都能让演奏者满意，手指训练达到一定瓶颈期时，再想提高是必须借助这冥想这一步来完成。此步骤的要求是将音乐中所有的细节逐一在头脑中完成。首先选择一处安静的环境，确保身体和精神的相对松弛，然后把演奏者心中认为最完美、最期待的音乐在头脑中以上台演出的影像浮现出来。冥想中，演奏者仿佛置身于现实的舞台上演出，清楚地看到眼前琴的样子，手指在琴弦间穿梭的景象，同时耳边的音乐随着手指的律动清晰地、顺畅地流动着，与此同时一定要注意观想自己的内心活动，感受内心的情绪随着音乐的情绪而变化，呼吸也根据乐句的长短急缓而随时调整，且期间内要一直有种愉悦感，（不是音乐感觉，而是本体对于演奏的渴望，对于舞台的喜爱）并暗示自己：我的状态很好，我喜欢这种感觉，上台的感觉棒极了等。悉知这类心理暗示对演奏者极为有益，这种一直保持的极高的专注力直至乐曲结束。在演出前的一天甚至几天，很多演奏家有不练琴的习惯，因唯恐练琴时出现的演奏失误而给自己上台发挥造成困扰，这个时候采用“冥想练琴”法的这一步骤再适合不过了。
三、小结
其实冥想练琴法不难也不玄，在很多专业的、优秀的演奏者身上是频繁应用的。笔者希望冥想练琴法的提出能够让练琴的形式多样化、成果显著化，来帮助更多演奏者达到更好的练琴效果。但如何让冥想练琴法形成科学的，系统性学科，并融入到实际教学中，还需要进行大量的试验，数据对比等一系列细致严谨的研究来不断完善。
作者简介：刘欣（1986—），女，黑龙江人，河南艺术职业学院，中国音乐学院硕士研究生，主要从事古筝演奏与教学。