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在并置中进入“魔幻”的生活，这是徐晓红的作品带给我的第一印象，也是让人满足的享受。
img src="http://img1.qikan.com/qkimages/dzsy/dzsy201804/dzsy20180410-1-l.jpg" alt="" />
当代摄影以其与生俱来的纪实的力量，构成了与其他艺术形态不同的生命空间。然而，优秀的艺术家希望通过镜头揭示的，不是笼统的、整体的、泛化的、常规的现象，一定是在具体社会文化和历史语境中出现的独特现象，因此是具体的、局部的、非常规的。它的独特性需要艺术家采用独特的角度才能发现，这种独特的角度实际上是艺术家认识问题的独特方法论。只有建立了这种独特方法论，才能透过社会现象发现“魔幻”的生活。这需要一个漫长的过程，没有良好的思维方式基础和身心投入的社会实践，没有精神、心理、乃至身体的深刻体验和思考，很可能会让作品千篇一律而又笼统空泛。
徐晓红在论述中告诉我们：尽管人们有各自不同的工作、不一样的喜好，但是每个人每天都离不开厨房。下班之后、工作之余，多数人都要回到家里起米下锅，炒小菜，煲汤，精心或应付做些饭菜，解决温饱。在这组照片当中，不乏有各行业的精英，不管他们平时工作多么繁忙，工作上取得多大的成就，但有一点和我们普通老百姓一样，食人间烟火，享人间美味。于是，我们看到了通过烦杂而琐碎的厨房和日常的工作并置，构成了具有“魔幻”色彩的交响乐章，呈现出独有的深度。或者说，让生活有了不同凡响的立体感！
这样的“魔幻”，当然也源于并置的构成。
和单幅照片不同的是，并置成为一个群体，因其相互之间的关联而转化，并且再生出一种新的文本，构成一种探索的催化剂。实际上要求观众同时阅读两幅画面，不再是一幅幅单独的照片，成为一种视觉的积累和冲击。只有对不同瞬间的平行、重叠和交叉越来越敏感，就能以全新的关联探索生活中隐藏的联想。这些联想让摄影产生动感，让色彩、构成和内涵产生层次，让时间在这样并置的画面中穿越。于是，情感的真实性浮出了水面，我们不确定的世界也可以得到深究。有意思的是，这些画面所有的关联都具有一种内在张力，而且这些张力可以介于同一个人物不同的生活层面之间，也使不同层次的美叠加和提升。
当然，这样连贯的创造是具有一种瞬间的和谐感，它们关联的基础是现代世界之司的碎片，所以要求很高。因为不仅仅是每一张照片的决定性瞬间，更要求决定性的相互之司的影响。因为这些照片之司也在对话。从工作到生活，这些影像不再是被动的，而是具有张力的、冲突的、行动的、反应的。从而构成了整个一系列的完整的语言空间。而且我以为，这组作品主要的目标并非从摄影技术的角度承担起摄影意象，而是聚焦于对相互间关系的转译，介于个体的存在和复数序列之间。在为观众提供多层面叙事方式的同时，依赖于观众的个体记忆和生活经历将其拓展。
当然，我也很欣赏画面的生活化语言的提炼，而非是一种简单的唯美的呈现。简单的“美”并非艺术，“好看”并非艺术，“真实”也并非艺术，真正的“艺术”是提供生活中被忽略的、肉眼看不到的東西，提供被“现实”幻象所蒙蔽的、感知与感受的可能性。它更像是一种经受训练的眼睛所能看见的自由“窗口”。今天人们生活在到处都充满虚假幻象的世界里，如果不让生活中一些真正的冲突以一些其他的方式，跳出这个“现实”圈子、拉开距离，那么很可能就会陷入平庸。徐晓红正是通过了并置，把真实的距离、真实的社会现象之后的平庸，提炼成了生活的“魔幻”。
让我们在画面的关联之间寻找更多“魔幻”的力量，在有时候是对立的、有时候被阻断的、有时候又会产生意想不到的关联中，在视觉的跳跃过程中，享受独特的快感吧。甚至有时候，就是原本忠实于客观的记录，因为独到的并置和排列，却产生了超现实主义的语境，真的妙不可言。所以说，这组画面超越了简单的信息传递空间，当然，也是在充分信赖我们参与能力基础上的，这就是其终极意义所在。
关于摄影师
徐晓红
中国摄影家协会会员。曾获第三、四届福建摄影“金像奖”（创作奖），《大众摄影》十佳摄影师，福建省政府“第八届百花文艺奖”一等奖，福建省首届“国际十杰摄影师”，连续两届“福建省杰出摄影家”等荣誉称号。
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当代摄影以其与生俱来的纪实的力量，构成了与其他艺术形态不同的生命空间。然而，优秀的艺术家希望通过镜头揭示的，不是笼统的、整体的、泛化的、常规的现象，一定是在具体社会文化和历史语境中出现的独特现象，因此是具体的、局部的、非常规的。它的独特性需要艺术家采用独特的角度才能发现，这种独特的角度实际上是艺术家认识问题的独特方法论。只有建立了这种独特方法论，才能透过社会现象发现“魔幻”的生活。这需要一个漫长的过程，没有良好的思维方式基础和身心投入的社会实践，没有精神、心理、乃至身体的深刻体验和思考，很可能会让作品千篇一律而又笼统空泛。
徐晓红在论述中告诉我们：尽管人们有各自不同的工作、不一样的喜好，但是每个人每天都离不开厨房。下班之后、工作之余，多数人都要回到家里起米下锅，炒小菜，煲汤，精心或应付做些饭菜，解决温饱。在这组照片当中，不乏有各行业的精英，不管他们平时工作多么繁忙，工作上取得多大的成就，但有一点和我们普通老百姓一样，食人间烟火，享人间美味。于是，我们看到了通过烦杂而琐碎的厨房和日常的工作并置，构成了具有“魔幻”色彩的交响乐章，呈现出独有的深度。或者说，让生活有了不同凡响的立体感！
这样的“魔幻”，当然也源于并置的构成。
和单幅照片不同的是，并置成为一个群体，因其相互之间的关联而转化，并且再生出一种新的文本，构成一种探索的催化剂。实际上要求观众同时阅读两幅画面，不再是一幅幅单独的照片，成为一种视觉的积累和冲击。只有对不同瞬间的平行、重叠和交叉越来越敏感，就能以全新的关联探索生活中隐藏的联想。这些联想让摄影产生动感，让色彩、构成和内涵产生层次，让时间在这样并置的画面中穿越。于是，情感的真实性浮出了水面，我们不确定的世界也可以得到深究。有意思的是，这些画面所有的关联都具有一种内在张力，而且这些张力可以介于同一个人物不同的生活层面之间，也使不同层次的美叠加和提升。
当然，这样连贯的创造是具有一种瞬间的和谐感，它们关联的基础是现代世界之司的碎片，所以要求很高。因为不仅仅是每一张照片的决定性瞬间，更要求决定性的相互之司的影响。因为这些照片之司也在对话。从工作到生活，这些影像不再是被动的，而是具有张力的、冲突的、行动的、反应的。从而构成了整个一系列的完整的语言空间。而且我以为，这组作品主要的目标并非从摄影技术的角度承担起摄影意象，而是聚焦于对相互间关系的转译，介于个体的存在和复数序列之间。在为观众提供多层面叙事方式的同时，依赖于观众的个体记忆和生活经历将其拓展。
当然，我也很欣赏画面的生活化语言的提炼，而非是一种简单的唯美的呈现。简单的“美”并非艺术，“好看”并非艺术，“真实”也并非艺术，真正的“艺术”是提供生活中被忽略的、肉眼看不到的東西，提供被“现实”幻象所蒙蔽的、感知与感受的可能性。它更像是一种经受训练的眼睛所能看见的自由“窗口”。今天人们生活在到处都充满虚假幻象的世界里，如果不让生活中一些真正的冲突以一些其他的方式，跳出这个“现实”圈子、拉开距离，那么很可能就会陷入平庸。徐晓红正是通过了并置，把真实的距离、真实的社会现象之后的平庸，提炼成了生活的“魔幻”。
让我们在画面的关联之间寻找更多“魔幻”的力量，在有时候是对立的、有时候被阻断的、有时候又会产生意想不到的关联中，在视觉的跳跃过程中，享受独特的快感吧。甚至有时候，就是原本忠实于客观的记录，因为独到的并置和排列，却产生了超现实主义的语境，真的妙不可言。所以说，这组画面超越了简单的信息传递空间，当然，也是在充分信赖我们参与能力基础上的，这就是其终极意义所在。
关于摄影师
徐晓红
中国摄影家协会会员。曾获第三、四届福建摄影“金像奖”（创作奖），《大众摄影》十佳摄影师，福建省政府“第八届百花文艺奖”一等奖，福建省首届“国际十杰摄影师”，连续两届“福建省杰出摄影家”等荣誉称号。