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摘要：歌唱的身体是不需要支付费用的乐器，同样它也是无论你喜欢与否都不可再生的乐器。当然你可以提高它：学习演唱更高的音、提高音质、发展持续力、避免疼痛和紧张。几乎所有人都可以学习好演唱。但是学生的心理状况和心理活动在声乐的学习与演唱过程中对其都有一定程度的影响，本文主要是对此进行的相关探索和研究。
关键词：声乐学习 心理变化 影响 演唱
一、声乐学习过程中的心理状态及重要性
声乐学习的要点侧重于人体各发声器官之间的调整、协调，使发声技术和习惯逐渐科学与合理。如果演唱者在演唱过程中没有一个很好的心理素质，那么他的演唱水准也只会大打折扣的。所以，歌唱的学习和表演不可以只注重人体各发声器官的机理功能，还须重视心理因素，以及心理调节能力的培养。我们知道，声乐是音乐与语言结合的艺术，是语言结合基本音乐要素，如：节奏、旋律、力度、速度、音色、甚至包括和声、织体等。歌唱者的心理素质主要包括以下三个方面。
（一）情绪
演唱者的情绪，直接或间接地影响着其发声和演唱。它包含喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪的变化。成熟的演唱者根据自己的生活经验及对歌曲的理解，在演唱中所产生的一种外部表情。是歌唱者在艺术二度创作过程中所产生的心理体验变化，是一种高级的社会性情感。
（二）性格
人的气质从心理学角度看可以分为喜怒哀怨四种，前两种属于外向型，后两种属于内向型。外向型的表演者性格开朗，乐于表现自我，表演欲望强，不容易产生“怯场”心理。内向的表演者缺乏自信，不善于表现自己，表演欲望低，容易怯场。所以在平时的学习过程中，我们就应当把每一次的课堂从心理上当成是一次演出或者比赛，下面坐着观众或评委，想象出临场的心理感觉。而演出和比赛就是演唱出课堂的感觉，这样，心理上就会变得轻松不怯场。
（三）意识
人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和。在有意识和潜意识间彼此影响，相互制约。在声乐学习的过程中，应加强学生对“潜意识”控制的训练。帕瓦罗蒂的老师阿里戈·波拉在教授他掌握运用技巧的方法时，就力图有意识地使其处于一种自然的状态中，久而久之，正确的发声已变成帕瓦罗蒂潜意识控制的自然行为。这个方法是值得借鉴的。
二、学习过程中的心理问题处理
在声乐的学习过程中，很多人对歌唱的技巧和音乐的处理比较注重，却忽视了心理因素对学习者的作用和影响。声乐演唱者在学习中，由于个人所处的生活环境和个人经历的不同，会反映出不同的歌唱心理。从而他的歌唱表演也是带有个人情感因素在里面的。要想取得长足的进步，让自己的声音更早地成熟，就应当做到以下几点：
（一）正确的声乐思维
在声乐学习的过程中，学生有时以自己认为正确、集中的声音练习，但在课堂上得到的却是老师的否定，感觉自己想尽办法仍达不到老师的教学要求，并且有时候老师这节课说是正确的方法，在下一节课中学生用同样的方法演唱，老师则说是错误的方法。这就让学生有点摸不着头脑，甚至否定自己在课后的学习。其实不然，这一现象统称为“钟摆效应”。
这个时候学生不该练声、练歌过激，以至于嗓子练疲，这样来只会事倍功半。学生此刻更多的是应去搜集相关理论书籍，建立一个正确的指导思想和理论系统来摸索出自己的学习、演唱方法中的错误和不足。
（二）良好的内心听觉
主观上有了准确的指导方向，还必须有强力的支撑，这就是“内心听觉”。“内心听觉”是借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象。那么，怎样建立一个良好的内心听觉呢？ 例如在课堂上老师常常会说学生自己听到的声音和客观发出来的声音是不同的，自己觉得集中明亮的声音，实际上是沉闷的、错误的，而自己平时觉得不好听的声音相反是客观上正确的。这个时候就要用自己的内心听觉来把握了，正确的内心听觉是通过听众对自己声音客观的评价和自己无数次的经验当中慢慢形成的，它与自己的主观听觉是截然不同。这个问题继而成为声乐学习过程中心理问题的根源。
（三）克服个体的心理障碍
课堂上的紧张心情，导致接受能力下降，身体各器官不受自己控制，颤抖或者抽筋。这就致使我们需要用一个心情轻松、欢快的状态，严格遵循指导老师的要求。那些认为导师所指出的问题是对自己的要求苛刻，老师故意来刁难自己的就会对学习产生出一种消极态度。
每天的日常练习是学生们很难把握的问起之一。歌唱状态的准确与否，不能仅仅依靠课堂上数十分钟的时间来把握，那是远远不够的。更为关键的是课后的练习，把老师所教的转换成自己的东西才行。所以最好每节课都有录音，这样对自己课后的学习有一个相对正确的模型框架，少走不必要的弯路。这个学习过程是孤独，寂寞的，学习成效不是一蹴而就的，学生需要的是耐心，循序渐进，最终达到声音的又一个飞跃。
（四）集中注意力
注意方向、重点和选择性。在同一阶段内，声乐学生不可能把声乐学习的所有要求都做完美，所以这就要求学生在一定的时间期限内只专注于对某一方面的强化训练并加以巩固。比如对气息位置的训练，初学时需要训练很长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果就会是顾此失彼。
三、结语
心理因素对声乐学习与演唱过程中的影响是不可低估的。只有把自己的歌唱技巧和歌唱心理两者都良好掌握的人，才能完整全面地将作品完成好。因此，心理因素的培养与演唱技巧的训练一样重要，所以声乐老师在平日的教学中要重视对学生的心理状态教育，在教育中要及时指出学生的错误，正确地掌握学生的心理活动，按科学的心理方法展开声乐教学，让我们学生不仅掌握声乐艺术技巧，还要让我们尽可能正确、规范、完美地将声乐艺术呈现在大家面前。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[2]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.
[3]曹日昌.普通心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.
[4]黄锦.歌唱心理对声乐演唱和教学的影响及作用[J].甘肃政法成人教育学院学报，2006，（01）.
关键词：声乐学习 心理变化 影响 演唱
一、声乐学习过程中的心理状态及重要性
声乐学习的要点侧重于人体各发声器官之间的调整、协调，使发声技术和习惯逐渐科学与合理。如果演唱者在演唱过程中没有一个很好的心理素质，那么他的演唱水准也只会大打折扣的。所以，歌唱的学习和表演不可以只注重人体各发声器官的机理功能，还须重视心理因素，以及心理调节能力的培养。我们知道，声乐是音乐与语言结合的艺术，是语言结合基本音乐要素，如：节奏、旋律、力度、速度、音色、甚至包括和声、织体等。歌唱者的心理素质主要包括以下三个方面。
（一）情绪
演唱者的情绪，直接或间接地影响着其发声和演唱。它包含喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪的变化。成熟的演唱者根据自己的生活经验及对歌曲的理解，在演唱中所产生的一种外部表情。是歌唱者在艺术二度创作过程中所产生的心理体验变化，是一种高级的社会性情感。
（二）性格
人的气质从心理学角度看可以分为喜怒哀怨四种，前两种属于外向型，后两种属于内向型。外向型的表演者性格开朗，乐于表现自我，表演欲望强，不容易产生“怯场”心理。内向的表演者缺乏自信，不善于表现自己，表演欲望低，容易怯场。所以在平时的学习过程中，我们就应当把每一次的课堂从心理上当成是一次演出或者比赛，下面坐着观众或评委，想象出临场的心理感觉。而演出和比赛就是演唱出课堂的感觉，这样，心理上就会变得轻松不怯场。
（三）意识
人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和。在有意识和潜意识间彼此影响，相互制约。在声乐学习的过程中，应加强学生对“潜意识”控制的训练。帕瓦罗蒂的老师阿里戈·波拉在教授他掌握运用技巧的方法时，就力图有意识地使其处于一种自然的状态中，久而久之，正确的发声已变成帕瓦罗蒂潜意识控制的自然行为。这个方法是值得借鉴的。
二、学习过程中的心理问题处理
在声乐的学习过程中，很多人对歌唱的技巧和音乐的处理比较注重，却忽视了心理因素对学习者的作用和影响。声乐演唱者在学习中，由于个人所处的生活环境和个人经历的不同，会反映出不同的歌唱心理。从而他的歌唱表演也是带有个人情感因素在里面的。要想取得长足的进步，让自己的声音更早地成熟，就应当做到以下几点：
（一）正确的声乐思维
在声乐学习的过程中，学生有时以自己认为正确、集中的声音练习，但在课堂上得到的却是老师的否定，感觉自己想尽办法仍达不到老师的教学要求，并且有时候老师这节课说是正确的方法，在下一节课中学生用同样的方法演唱，老师则说是错误的方法。这就让学生有点摸不着头脑，甚至否定自己在课后的学习。其实不然，这一现象统称为“钟摆效应”。
这个时候学生不该练声、练歌过激，以至于嗓子练疲，这样来只会事倍功半。学生此刻更多的是应去搜集相关理论书籍，建立一个正确的指导思想和理论系统来摸索出自己的学习、演唱方法中的错误和不足。
（二）良好的内心听觉
主观上有了准确的指导方向，还必须有强力的支撑，这就是“内心听觉”。“内心听觉”是借助音乐记忆，能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象。那么，怎样建立一个良好的内心听觉呢？ 例如在课堂上老师常常会说学生自己听到的声音和客观发出来的声音是不同的，自己觉得集中明亮的声音，实际上是沉闷的、错误的，而自己平时觉得不好听的声音相反是客观上正确的。这个时候就要用自己的内心听觉来把握了，正确的内心听觉是通过听众对自己声音客观的评价和自己无数次的经验当中慢慢形成的，它与自己的主观听觉是截然不同。这个问题继而成为声乐学习过程中心理问题的根源。
（三）克服个体的心理障碍
课堂上的紧张心情，导致接受能力下降，身体各器官不受自己控制，颤抖或者抽筋。这就致使我们需要用一个心情轻松、欢快的状态，严格遵循指导老师的要求。那些认为导师所指出的问题是对自己的要求苛刻，老师故意来刁难自己的就会对学习产生出一种消极态度。
每天的日常练习是学生们很难把握的问起之一。歌唱状态的准确与否，不能仅仅依靠课堂上数十分钟的时间来把握，那是远远不够的。更为关键的是课后的练习，把老师所教的转换成自己的东西才行。所以最好每节课都有录音，这样对自己课后的学习有一个相对正确的模型框架，少走不必要的弯路。这个学习过程是孤独，寂寞的，学习成效不是一蹴而就的，学生需要的是耐心，循序渐进，最终达到声音的又一个飞跃。
（四）集中注意力
注意方向、重点和选择性。在同一阶段内，声乐学生不可能把声乐学习的所有要求都做完美，所以这就要求学生在一定的时间期限内只专注于对某一方面的强化训练并加以巩固。比如对气息位置的训练，初学时需要训练很长一段时间，切忌眉毛、胡子一把抓，结果就会是顾此失彼。
三、结语
心理因素对声乐学习与演唱过程中的影响是不可低估的。只有把自己的歌唱技巧和歌唱心理两者都良好掌握的人，才能完整全面地将作品完成好。因此，心理因素的培养与演唱技巧的训练一样重要，所以声乐老师在平日的教学中要重视对学生的心理状态教育，在教育中要及时指出学生的错误，正确地掌握学生的心理活动，按科学的心理方法展开声乐教学，让我们学生不仅掌握声乐艺术技巧，还要让我们尽可能正确、规范、完美地将声乐艺术呈现在大家面前。
参考文献：
[1]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003.
[2]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.
[3]曹日昌.普通心理学[M].北京：人民教育出版社，1980.
[4]黄锦.歌唱心理对声乐演唱和教学的影响及作用[J].甘肃政法成人教育学院学报，2006，（01）.