曾在网络上看到一段舞蹈，表演者是一对国外的老人，曲子配得也好。有人评价说：“这是一对专业的摇摆舞蹈演员，当音乐响起，他们的双脚就像抹了油一样，每一步都如此的丝滑。”还有人说：“请不要被广场舞爱好者看到，那将是一件十分恐怖的事。”后面这句话虽说是玩笑，但也道出了民间娱乐项目可以拉垮专业水准的例子，这在其他行业并不罕见。当然，民间艺术与专业艺术的差异并不是问题的关键，或者不存在谁高谁低的问题。但如果两者混为一谈，用业余取代专业，用江湖方式论述专业才是影响行业的关键，甚至是致命的。
　　中国画就是一个典型的例子，近年来针对中国画的研究和导向越发走入了非专业研究的“虚拟”领域，尤其是山水画议题，出现了诸如臆想、灵象、本然、道脉、气墨等词语，把神秘和奇异引入山水画，用风水、巫术分析画面，列出古代的神仙思想和宇宙意识以图山水画创作的新发现等。这些说法更像是江湖的特点，类似神呀仙呀皆可聚来的感觉。所以从这个角度来看，我认为有几个方面在干扰着中国画的转型：一、用非专业的方式论述中国画的学术问题，如奇异的術语、风水的功用和神秘与玄虚化等。二、事实上，绘画是一种物理化的行为过程，它也是可触摸可感知的图画，形象落在纸上就是形象的意义，它能否承载那些意义一定会受到材质、画家与能力等多方面因素的制约，更何况这些东西是否适合画面的特点和画家情绪以及包括其他元素的使用。如果硬要加入诸如儒释道以及佛性之境等因素并以此认为是中国画的高级阶段，除了无法解决画面技术问题之外，恰好也说明中国画内核的确是由民俗文化作为主体结构而形成的。
　　当下，中国画对“避世”文化和“清静”心态的继承也在说明着画家在当下的价值取向，做个隐于闹市的“高人”，这种例子也很多见，虽是摆拍，但是真实的假货。由此可见中国画在进入现代社会之后，并没有脱去旧有的衣装而进入到现代，连假装一下都没有，总是在西装内不时露出一段辫子，并视为传统的血脉。不难看出，中国画流传至今的原因显然不是因为“创造”而是抱住大腿不放的结果，否则我们看到的中国画一定会是另外一个面貌，或者多种序列的水墨艺术。
　　所以，对中国画现代性转换和作品高峰的要求，其前提一定是对专业性、专业意识和专业能力的培养与建设。只有专业水准才能做到老人的舞蹈那样“每一步都如此的丝滑”的境界。所以，针对专业性的问题，我在“江湖、文人型与学术类”一文中有过描述：“专业性是指专业建构和体系机制，研究序列是基于学科门类，是标准和模式建设。”中国画艺术“虽然不同于自然科学那样系统规范，但提高中国画的专业性并以此形成可研究可拓展的专业门类是十分必要的。不然，仅凭直觉和感觉应对艺术问题其说服力是极为有限的”。（见《美术界》2021年第2期）
　　具体来说，专业性秩序是事物研究序列，本体问题和事物研究包括视觉、结构、事物、形象以及主体与非主体的结构关系，黑与白、空间与形体的意义等，专业研究与人本研究的结果才能改变视觉图式，还有前沿理论的研究等。所以，专业能力才是应对文化问题的关键，是专业应对专业，思想应对思想的关系。这也是我要说的“专业”之道。