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摘要 本文以古琴曲《梅花三弄》与王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象，对两者所体现出的意蕴进行研究与分析。
关键词：《梅花三弄》 古琴 钢琴 意蕴 王建中
中图分类号：J647 文献标识码：A
一 琴曲《梅花三弄》意蕴赏析
古琴在中国音乐发展史上具有不可替代的地位，“弦外之音”一词就体现了中国对古琴音乐独特的审美情趣。古琴本身所代表的文人气质以及中国文化审美特征是其得以流传和继承的重要原因，它通过对音乐中情感因素的挖掘与激发，让中国传统音乐具有了旺盛的生命力。古琴的旋律流畅优美、节奏有序、音色古朴、音响适中、结构形式均衡，这些特点造就了琴曲《梅花三弄》的青春与优雅，而琴曲《梅花三弄》所表达出的梅花品质也是对古琴本质内涵的传承以及对文人精神与气质的追求。
1 琴曲《梅花三弄》乐曲中意蕴的体现
琴师通过古琴弹奏可以用乐曲的形式抒发自身内心的想法，从而实现对琴师心灵世界的展现，并实现琴师与琴的完美结合，在琴曲《梅花三弄》的乐曲中，“借梅咏怀”的创作手法体现的十分明显，这也正是琴曲《梅花三弄》最明显的意蕴之美。
（1）以乐寓志
清代的《天闻阁琴谱》这样写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”对人所具有的心理特征做出了描绘，通过用静态的和动态的谕旨描写，表达出了志存高远的境界。这一特点在琴曲《梅花三弄》中体现的也同样明显。琴曲《梅花三弄》通过以静寓动，以及不俗的意义和高远的意境将人的思想和个人境界予以美化，运用了我国传统文化中以乐寓志的手法。在琴曲《梅花三弄》中，通过歌颂梅花的傲雪凌霜来表现思想上的坚贞不屈，通过歌颂梅花的玉洁冰清来体现品行上的“富贵不能淫”，通过歌颂梅花的不畏严寒来展现气节上的坚忍以及英雄气概。以乐寓志的手法使琴曲《梅花三弄》具有了为人立志的独特韵味。
（2）以乐寓人
中国优秀的传统琴曲，能直接或间接的反映出琴师的内心世界。在内心世界中，喜、怒、哀、乐是最直接的体现方式，通过古琴曲的创作或者弹奏，能够将这种喜、怒、哀、乐以及性格、品德、思想、气质直接的呈现出来。实现乐曲与琴师的结合，并能够使乐曲达到以乐寓人的效果。琴曲《梅花三弄》虽然是对花木精神的传达，以及对梅花清纯品质的描写，但同时也是描绘我国人民优秀品格的意向。琴曲《梅花三弄》对梅花的气质做出了详细的刻画，这就为琴师抒发情操打下了基础。琴师弹奏《梅花三弄》时通过梅花的纯洁品质来抒发出高尚节操。乐曲中泛音曲调的部分表达了梅花所具有的恬静、高洁的形象，而乐曲的后半部分又通过节奏与音色的强烈对比，展现出梅花与寒风狂雪进行搏斗的画面。琴曲《梅花三弄》的这一韵味，使琴师可以抒发出坚贞不屈、刚毅不拔的情怀和精神。
（3）以曲寓意
中国传统的优秀琴曲，能够通过立意抒发出对生命意义的感悟。这个过程并不是直接的，而是需要在立意中使琴曲曲境表现出艺术情操以及高尚人格；用艺术情操或高尚人格的意向感悟乐曲中对生命的意义，使乐曲具有以曲寓意的韵味。在传统琴曲《梅花三弄》中对象征手法的运用，使梅花体现出了人的思想和品质。在对第一主题进行再现的过程中，轻盈的乐曲节奏以及清澈的泛音大有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美好意境。宋词人洪皓创作的《江梅引·忆江梅》抒发了自己思念故国和爱国的感情。“漫弹绿绮，引《三弄》，不觉魂飞”中的《三弄》既梅花三弄，体现了在金的屡屡劝降下坚持的气节，而琴曲《梅花三弄》象征了高洁、坚忍的情操。所以，琴曲《梅花三弄》的寓意特征是显而易见的。
2 琴曲《梅花三弄》的意蕴文化
（1）古琴的文化韵味
古琴又被称为七弦琴、瑶琴等，是我国最古老的弹拨乐器之一。关于古琴有文字可考的历史有四千余年，其渊源也很多说法，虽然有些传说以无从考证，但是这些传说却代表了古琴本身的文化韵味。琴曲《梅花三弄》就是由古琴弹奏，这也使《梅花三弄》对古琴本身的文化精神进行了传承。《梅花三弄》由于古琴的特质具有了音色清亮、旋律优美、节奏活泼等韵味特点，使琴曲《梅花三弄》具有了以物咏怀，借物抒情的文化价值。
（2）琴曲《梅花三弄》对意蕴的传达与体现
审美是指人自身审美意识以及审美观念的体现，审美的发展具有时代性，同时也是审美经验进行积累的过程，所以，审美也具有传承性。审美范畴的不同决定了审美标准具有肯定性以及否定性两类。而对琴曲《梅花三弄》需要从肯定性的审美入手，对该琴曲的审美应当注重琴曲本身的崇高与优美，来感悟琴曲《梅花三弄》所传达出的意蕴。
琴曲《梅花三弄》在乐曲的开头通过对低音散板的运用，形成了肃静的气氛与曲调，展示了梅花迎风而立、不畏严寒的精神面貌。当听众跟随这幅画面进入到乐曲中时，乐曲运用借物咏怀的手法，对梅花与寒风冬雪搏斗的品质与精神进行了歌颂，并展现出与像梅花一样的人格特征以及英雄气概，这正是琴曲《梅花三弄》中崇高特点的表现。
琴曲《梅花三弄》中从始至终流露出对梅花高雅脱俗、冰清玉洁等特点的赞许与向往。整首乐曲旋律优美、节奏轻盈，将刚柔并济的乐曲特点良好的传达给观众，使观众眼前呈现出“轻轻舞玉翻银”的梅花形象。让观众的听觉在琴曲旋律中得到升华，这便是琴曲《梅花三弄》中优美特点的表现。琴曲《梅花三弄》优美特点的突出，才使其在我国传统音乐中独占风骚，在我国历史悠久的艺术殿堂中始终占有一席之地。
琴曲《梅花三弄》所蕴含的文化内涵十分丰富，不仅包括古琴弹奏技法，同时也包含许多非技法的因素存在。在对琴曲《梅花三弄》韵味的赏析，在提高对古琴文化感受、感悟、理解等方面具有重要意义。意蕴也使琴曲《梅花三弄》奠定了我国传统音乐所具有的独特精神意境，展示了以器为用，以人为本的思想。
二 钢琴曲《梅花三弄》意蕴赏析 钢琴曲《梅花三弄》改编者为我国著名的作曲家王建中先生。钢琴曲的改编不仅保留了琴曲中宝贵的文化精神与艺术意蕴，同时也重视对西方钢琴演奏技巧的借鉴。改编的钢琴曲《梅花三弄》饱含我国音乐特色与风格的钢琴作品。钢琴所具有的表现特征与我国传统乐器古琴有着明显的区别，钢琴更多的是运用大跳急速以及浑厚激昂等表现形式，其中充满了戏剧性的变化。钢琴发源于西方，所以它本身对西方哲理思辨的意境能够做出适当的阐述与表达。我国传统古琴曲所表现的多是山水以及人的胸怀品质，在琴曲《梅花三弄》的平和质朴和从容舒展感受中，可以感觉出我国传统人民追求淡泊宁静的美学心态。这种追求和境界与钢琴的融合，赋予了钢琴更加宽厚博大的审美意义。我国传统音乐《梅花三弄》用钢琴来表现，使钢琴演奏具有了古雅和淡泊的艺术风格，从而使表现空间得到了扩展。在探析钢琴曲《梅花三弄》意蕴的过程中，可以从作曲家王建中的思想上来挖掘钢琴曲《梅花三弄》所具有的特点，并对钢琴曲《梅花三弄》本身的审美价值进行深入分析。
1 王建中的作曲思想
王建中是中国当代杰出的音乐教育家、作曲家、钢琴家。在他创作手法多样、题材丰富的众多音乐作品中，钢琴改编曲占有十分重要的地位。他所改编的钢琴曲可以划分为三类，即根据说唱音乐、民歌以及传统民族音乐作品进行改编的钢琴曲。其中《梅花三弄》就是根据传统民族音乐进行改编的钢琴曲中代表作品之一。王建中根据中国传统民族音乐作品特点，在发挥出钢琴独特的演奏技巧同时，保留了原作中的主题风格和中国风味。在对王建中改编钢琴曲进行赏析的过程中，观众可以感受到十分浓郁的民族风情。钢琴与中国传统民族音乐作品相得益彰的结合，使人耳目一新，所以包括钢琴曲《梅花三弄》在内的改编钢琴曲，都具有明显的民族风格与美学价值。
（1）民族风格
与琴曲《梅花三弄》相比，由于在演奏乐器、演奏手法和技巧等方面都发生了很大的变化，所以钢琴曲《梅花三弄》在对中国传统神韵的传达上还是有些差异。在钢琴曲《梅花三弄》中，和声以及肢体的运用都建立在中华民族传统审美观的基础上，而弹奏技巧也实现了对我国传统美学意境的传达。其精致简练、通俗易懂的风格更容易被大众所接受与喜爱，所以说钢琴曲《梅花三弄》既是对钢琴独特的美感进行了表现，同时也对中国传统旋律和曲调进行了新的诠释，可以说是钢琴与民族传统音乐的成功结合。
（2）美学价值
王建中的钢琴改编曲中，美学价值的体现在钢琴曲《梅花三弄》中也十分明显，钢琴曲《梅花三弄》虽然与琴曲《梅花三弄》相比不再那么原汁原味，但是它所能够体现出的中国美学思想，以及民族音乐气质仍能使听众感受到钢琴音乐所带来的神韵和意境。王建中的《梅花三弄》虽然与琴曲《梅花三弄》在美学价值方面有些遗失，但是通过尊重中国审美价值与审美倾向，从音色、演奏速度等方面，对遗失部分的美学价值进行了适当弥补，从而实现了在钢琴与《梅花三弄》结合的基础上，体现出了独特的美学价值。
2 钢琴曲《梅花三弄》的审美价值
与古琴相比，钢琴的表现性能更善于利用大跳急速以及浑厚激昂的充满戏剧性变化的表现手法。中国传统音乐古曲所彰显的大多是山水、景物以及具有象征意象的气度和精神，它所体现出来的是淡泊明志的人生态度与美学态度。而钢琴与古琴曲《梅花三弄》的融合，使钢琴演奏曲具有了淡雅平和的质朴。
（1）淡泊中的风雅
在钢琴曲《梅花三弄》中的引子叙述阶段，缓慢的速度会使听众的情绪变得沉静，一拍中的一个音、一个和弦使节奏显得轻描淡写。在钢琴的声音中，高音区中的多音和弦与低音区的八度实现了有序的连接，从而使听众由乐曲的名字联想到梅花傲雪的形象，从而体会到淡泊的意境又不失风雅之感。
（2）淡雅中的傲然
钢琴曲《梅花三弄》中，三次梅花主题的演奏部分具有优美的旋律，展现了高洁傲然的梅花形象。其中第一次梅花主题由右手体现，左手弹奏的是具有民族性特色的五度和声，为右手的主题表现进行了陪衬；第二次梅花的主题则换由左手体现，右手所弹奏的是具有民族化特点的四度双音，来对左手的主题表现进行了陪衬，听众可以体会出钢琴曲《梅花三弄》所具有的浓重民族文化韵味；第三次梅花的主题则是在高音区体现，铺垫所用的是滚拂音，在这里无论是钢琴曲的主题，还是梅花傲岸的性格都体现的越来越明显和清晰。在三个主题的表现中，钢琴本身所具有的宽阔的音域被彰显出来，同时立体音效的丰满以及弹奏的连贯轻盈，也使梅花淡雅傲岸的性格和美感凸显出来。
（3）动感中的坚韧
在钢琴曲《梅花三弄》中的高潮演奏部分，随着愈加紧张的速度，轻度变得十分活跃，并且演奏的力度在全曲中也达到了最强，这一部分的动感和激昂正是对梅花的坚韧与其战斗精神体现的赞扬。高音区的八度展示出了钢琴独特、丰满的功能，而钢琴音质的金属感也很好的表现出了流畅明快的旋律，并成功的体现出了梅花斗雪的刚强之美。
（4）舒缓中的意境
在钢琴曲《梅花三弄》的尾声，钢琴曲的速度从高潮中的紧张逐渐减弱，情绪也慢慢徐缓。在尾声的演奏中，梅花经历风雪洗礼后的坚毅形象被表现出来，把一种怡然平静的感觉传达给听众，听众在这种感觉中经过联想可以体会到一种古雅且超脱的境界。
三 结语
钢琴曲《梅花三弄》是对古琴曲《梅花三弄》的创新，虽然由于乐器的不同，所以在音响、音色方面具有一定的差异。但也正是因为这些差异的存在，才能够促使我国传统音乐的表现形式多样化。王建中所改编的钢琴曲《梅花三弄》通过民族化手法的处理，适应了我国大众的审美需求，从而成就了古曲《梅花三弄》与钢琴艺术的完美结合。这种充满中国传统审美情趣的钢琴曲创新，对中国钢琴改编曲的发展具有十分重要的借鉴价值。
参考文献：
[1] 王建中：《王建中钢琴作品集》，上海音乐出版社，1995年版。
[2] 张前、王次炤：《音乐美学基础》，北京中央民族大学出版社，2004 年版。
[3] 李美燕：《琴道与美学》，社会科学文献出版社，2002年版。
作者简介：乔平，男，1980—，河北抚宁人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：河北外国语职业学院。
关键词：《梅花三弄》 古琴 钢琴 意蕴 王建中
中图分类号：J647 文献标识码：A
一 琴曲《梅花三弄》意蕴赏析
古琴在中国音乐发展史上具有不可替代的地位，“弦外之音”一词就体现了中国对古琴音乐独特的审美情趣。古琴本身所代表的文人气质以及中国文化审美特征是其得以流传和继承的重要原因，它通过对音乐中情感因素的挖掘与激发，让中国传统音乐具有了旺盛的生命力。古琴的旋律流畅优美、节奏有序、音色古朴、音响适中、结构形式均衡，这些特点造就了琴曲《梅花三弄》的青春与优雅，而琴曲《梅花三弄》所表达出的梅花品质也是对古琴本质内涵的传承以及对文人精神与气质的追求。
1 琴曲《梅花三弄》乐曲中意蕴的体现
琴师通过古琴弹奏可以用乐曲的形式抒发自身内心的想法，从而实现对琴师心灵世界的展现，并实现琴师与琴的完美结合，在琴曲《梅花三弄》的乐曲中，“借梅咏怀”的创作手法体现的十分明显，这也正是琴曲《梅花三弄》最明显的意蕴之美。
（1）以乐寓志
清代的《天闻阁琴谱》这样写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”对人所具有的心理特征做出了描绘，通过用静态的和动态的谕旨描写，表达出了志存高远的境界。这一特点在琴曲《梅花三弄》中体现的也同样明显。琴曲《梅花三弄》通过以静寓动，以及不俗的意义和高远的意境将人的思想和个人境界予以美化，运用了我国传统文化中以乐寓志的手法。在琴曲《梅花三弄》中，通过歌颂梅花的傲雪凌霜来表现思想上的坚贞不屈，通过歌颂梅花的玉洁冰清来体现品行上的“富贵不能淫”，通过歌颂梅花的不畏严寒来展现气节上的坚忍以及英雄气概。以乐寓志的手法使琴曲《梅花三弄》具有了为人立志的独特韵味。
（2）以乐寓人
中国优秀的传统琴曲，能直接或间接的反映出琴师的内心世界。在内心世界中，喜、怒、哀、乐是最直接的体现方式，通过古琴曲的创作或者弹奏，能够将这种喜、怒、哀、乐以及性格、品德、思想、气质直接的呈现出来。实现乐曲与琴师的结合，并能够使乐曲达到以乐寓人的效果。琴曲《梅花三弄》虽然是对花木精神的传达，以及对梅花清纯品质的描写，但同时也是描绘我国人民优秀品格的意向。琴曲《梅花三弄》对梅花的气质做出了详细的刻画，这就为琴师抒发情操打下了基础。琴师弹奏《梅花三弄》时通过梅花的纯洁品质来抒发出高尚节操。乐曲中泛音曲调的部分表达了梅花所具有的恬静、高洁的形象，而乐曲的后半部分又通过节奏与音色的强烈对比，展现出梅花与寒风狂雪进行搏斗的画面。琴曲《梅花三弄》的这一韵味，使琴师可以抒发出坚贞不屈、刚毅不拔的情怀和精神。
（3）以曲寓意
中国传统的优秀琴曲，能够通过立意抒发出对生命意义的感悟。这个过程并不是直接的，而是需要在立意中使琴曲曲境表现出艺术情操以及高尚人格；用艺术情操或高尚人格的意向感悟乐曲中对生命的意义，使乐曲具有以曲寓意的韵味。在传统琴曲《梅花三弄》中对象征手法的运用，使梅花体现出了人的思想和品质。在对第一主题进行再现的过程中，轻盈的乐曲节奏以及清澈的泛音大有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美好意境。宋词人洪皓创作的《江梅引·忆江梅》抒发了自己思念故国和爱国的感情。“漫弹绿绮，引《三弄》，不觉魂飞”中的《三弄》既梅花三弄，体现了在金的屡屡劝降下坚持的气节，而琴曲《梅花三弄》象征了高洁、坚忍的情操。所以，琴曲《梅花三弄》的寓意特征是显而易见的。
2 琴曲《梅花三弄》的意蕴文化
（1）古琴的文化韵味
古琴又被称为七弦琴、瑶琴等，是我国最古老的弹拨乐器之一。关于古琴有文字可考的历史有四千余年，其渊源也很多说法，虽然有些传说以无从考证，但是这些传说却代表了古琴本身的文化韵味。琴曲《梅花三弄》就是由古琴弹奏，这也使《梅花三弄》对古琴本身的文化精神进行了传承。《梅花三弄》由于古琴的特质具有了音色清亮、旋律优美、节奏活泼等韵味特点，使琴曲《梅花三弄》具有了以物咏怀，借物抒情的文化价值。
（2）琴曲《梅花三弄》对意蕴的传达与体现
审美是指人自身审美意识以及审美观念的体现，审美的发展具有时代性，同时也是审美经验进行积累的过程，所以，审美也具有传承性。审美范畴的不同决定了审美标准具有肯定性以及否定性两类。而对琴曲《梅花三弄》需要从肯定性的审美入手，对该琴曲的审美应当注重琴曲本身的崇高与优美，来感悟琴曲《梅花三弄》所传达出的意蕴。
琴曲《梅花三弄》在乐曲的开头通过对低音散板的运用，形成了肃静的气氛与曲调，展示了梅花迎风而立、不畏严寒的精神面貌。当听众跟随这幅画面进入到乐曲中时，乐曲运用借物咏怀的手法，对梅花与寒风冬雪搏斗的品质与精神进行了歌颂，并展现出与像梅花一样的人格特征以及英雄气概，这正是琴曲《梅花三弄》中崇高特点的表现。
琴曲《梅花三弄》中从始至终流露出对梅花高雅脱俗、冰清玉洁等特点的赞许与向往。整首乐曲旋律优美、节奏轻盈，将刚柔并济的乐曲特点良好的传达给观众，使观众眼前呈现出“轻轻舞玉翻银”的梅花形象。让观众的听觉在琴曲旋律中得到升华，这便是琴曲《梅花三弄》中优美特点的表现。琴曲《梅花三弄》优美特点的突出，才使其在我国传统音乐中独占风骚，在我国历史悠久的艺术殿堂中始终占有一席之地。
琴曲《梅花三弄》所蕴含的文化内涵十分丰富，不仅包括古琴弹奏技法，同时也包含许多非技法的因素存在。在对琴曲《梅花三弄》韵味的赏析，在提高对古琴文化感受、感悟、理解等方面具有重要意义。意蕴也使琴曲《梅花三弄》奠定了我国传统音乐所具有的独特精神意境，展示了以器为用，以人为本的思想。
二 钢琴曲《梅花三弄》意蕴赏析 钢琴曲《梅花三弄》改编者为我国著名的作曲家王建中先生。钢琴曲的改编不仅保留了琴曲中宝贵的文化精神与艺术意蕴，同时也重视对西方钢琴演奏技巧的借鉴。改编的钢琴曲《梅花三弄》饱含我国音乐特色与风格的钢琴作品。钢琴所具有的表现特征与我国传统乐器古琴有着明显的区别，钢琴更多的是运用大跳急速以及浑厚激昂等表现形式，其中充满了戏剧性的变化。钢琴发源于西方，所以它本身对西方哲理思辨的意境能够做出适当的阐述与表达。我国传统古琴曲所表现的多是山水以及人的胸怀品质，在琴曲《梅花三弄》的平和质朴和从容舒展感受中，可以感觉出我国传统人民追求淡泊宁静的美学心态。这种追求和境界与钢琴的融合，赋予了钢琴更加宽厚博大的审美意义。我国传统音乐《梅花三弄》用钢琴来表现，使钢琴演奏具有了古雅和淡泊的艺术风格，从而使表现空间得到了扩展。在探析钢琴曲《梅花三弄》意蕴的过程中，可以从作曲家王建中的思想上来挖掘钢琴曲《梅花三弄》所具有的特点，并对钢琴曲《梅花三弄》本身的审美价值进行深入分析。
1 王建中的作曲思想
王建中是中国当代杰出的音乐教育家、作曲家、钢琴家。在他创作手法多样、题材丰富的众多音乐作品中，钢琴改编曲占有十分重要的地位。他所改编的钢琴曲可以划分为三类，即根据说唱音乐、民歌以及传统民族音乐作品进行改编的钢琴曲。其中《梅花三弄》就是根据传统民族音乐进行改编的钢琴曲中代表作品之一。王建中根据中国传统民族音乐作品特点，在发挥出钢琴独特的演奏技巧同时，保留了原作中的主题风格和中国风味。在对王建中改编钢琴曲进行赏析的过程中，观众可以感受到十分浓郁的民族风情。钢琴与中国传统民族音乐作品相得益彰的结合，使人耳目一新，所以包括钢琴曲《梅花三弄》在内的改编钢琴曲，都具有明显的民族风格与美学价值。
（1）民族风格
与琴曲《梅花三弄》相比，由于在演奏乐器、演奏手法和技巧等方面都发生了很大的变化，所以钢琴曲《梅花三弄》在对中国传统神韵的传达上还是有些差异。在钢琴曲《梅花三弄》中，和声以及肢体的运用都建立在中华民族传统审美观的基础上，而弹奏技巧也实现了对我国传统美学意境的传达。其精致简练、通俗易懂的风格更容易被大众所接受与喜爱，所以说钢琴曲《梅花三弄》既是对钢琴独特的美感进行了表现，同时也对中国传统旋律和曲调进行了新的诠释，可以说是钢琴与民族传统音乐的成功结合。
（2）美学价值
王建中的钢琴改编曲中，美学价值的体现在钢琴曲《梅花三弄》中也十分明显，钢琴曲《梅花三弄》虽然与琴曲《梅花三弄》相比不再那么原汁原味，但是它所能够体现出的中国美学思想，以及民族音乐气质仍能使听众感受到钢琴音乐所带来的神韵和意境。王建中的《梅花三弄》虽然与琴曲《梅花三弄》在美学价值方面有些遗失，但是通过尊重中国审美价值与审美倾向，从音色、演奏速度等方面，对遗失部分的美学价值进行了适当弥补，从而实现了在钢琴与《梅花三弄》结合的基础上，体现出了独特的美学价值。
2 钢琴曲《梅花三弄》的审美价值
与古琴相比，钢琴的表现性能更善于利用大跳急速以及浑厚激昂的充满戏剧性变化的表现手法。中国传统音乐古曲所彰显的大多是山水、景物以及具有象征意象的气度和精神，它所体现出来的是淡泊明志的人生态度与美学态度。而钢琴与古琴曲《梅花三弄》的融合，使钢琴演奏曲具有了淡雅平和的质朴。
（1）淡泊中的风雅
在钢琴曲《梅花三弄》中的引子叙述阶段，缓慢的速度会使听众的情绪变得沉静，一拍中的一个音、一个和弦使节奏显得轻描淡写。在钢琴的声音中，高音区中的多音和弦与低音区的八度实现了有序的连接，从而使听众由乐曲的名字联想到梅花傲雪的形象，从而体会到淡泊的意境又不失风雅之感。
（2）淡雅中的傲然
钢琴曲《梅花三弄》中，三次梅花主题的演奏部分具有优美的旋律，展现了高洁傲然的梅花形象。其中第一次梅花主题由右手体现，左手弹奏的是具有民族性特色的五度和声，为右手的主题表现进行了陪衬；第二次梅花的主题则换由左手体现，右手所弹奏的是具有民族化特点的四度双音，来对左手的主题表现进行了陪衬，听众可以体会出钢琴曲《梅花三弄》所具有的浓重民族文化韵味；第三次梅花的主题则是在高音区体现，铺垫所用的是滚拂音，在这里无论是钢琴曲的主题，还是梅花傲岸的性格都体现的越来越明显和清晰。在三个主题的表现中，钢琴本身所具有的宽阔的音域被彰显出来，同时立体音效的丰满以及弹奏的连贯轻盈，也使梅花淡雅傲岸的性格和美感凸显出来。
（3）动感中的坚韧
在钢琴曲《梅花三弄》中的高潮演奏部分，随着愈加紧张的速度，轻度变得十分活跃，并且演奏的力度在全曲中也达到了最强，这一部分的动感和激昂正是对梅花的坚韧与其战斗精神体现的赞扬。高音区的八度展示出了钢琴独特、丰满的功能，而钢琴音质的金属感也很好的表现出了流畅明快的旋律，并成功的体现出了梅花斗雪的刚强之美。
（4）舒缓中的意境
在钢琴曲《梅花三弄》的尾声，钢琴曲的速度从高潮中的紧张逐渐减弱，情绪也慢慢徐缓。在尾声的演奏中，梅花经历风雪洗礼后的坚毅形象被表现出来，把一种怡然平静的感觉传达给听众，听众在这种感觉中经过联想可以体会到一种古雅且超脱的境界。
三 结语
钢琴曲《梅花三弄》是对古琴曲《梅花三弄》的创新，虽然由于乐器的不同，所以在音响、音色方面具有一定的差异。但也正是因为这些差异的存在，才能够促使我国传统音乐的表现形式多样化。王建中所改编的钢琴曲《梅花三弄》通过民族化手法的处理，适应了我国大众的审美需求，从而成就了古曲《梅花三弄》与钢琴艺术的完美结合。这种充满中国传统审美情趣的钢琴曲创新，对中国钢琴改编曲的发展具有十分重要的借鉴价值。
参考文献：
[1] 王建中：《王建中钢琴作品集》，上海音乐出版社，1995年版。
[2] 张前、王次炤：《音乐美学基础》，北京中央民族大学出版社，2004 年版。
[3] 李美燕：《琴道与美学》，社会科学文献出版社，2002年版。
作者简介：乔平，男，1980—，河北抚宁人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：河北外国语职业学院。